Fabienne Schneider est artiste plasticienne et utilise le verre soufflé et sculpté comme médium principal d’expression. Elle s’est intéressée petit à petit au design d’objet et utilise les différentes propriétés du verre pour ses créations : mémoire de forme, transparence, couleur, fluidité, effets d’optique…Elle sculpte également le verre ‘à chaud’ à l’aide de pinces pour représenter des éléments organiques ayant trait au corps ou aux animaux.
alphabet : s
Sabine Gazza
Mon atelier est en fait partout, je l’emmène avec moi depuis une vingtaine d’année comme on emporte une valise ou un carton de déménagement. Je ne suis guère sédentaire, m’établissant tantôt en Allemagne, tantôt en France, tantôt en ville, tantôt à la campagne. Je transcris chaque lieu que j’habite ou qui m’habite: paysages domestiques, paysages extérieurs, souvent représentés par d’infimes détails, indicateurs du temps qui passe, du quotidien à l’échelle d’une journée, d’une vie, d’une goutte d’eau, d’une flaque d’eau.Une part du travail ne peut se faire qu’en extérieur, en tout lieu où l’on peut glaner de la matière: matière minérale, matière végétale, matière photographique, matière dessinée, matière à penser.
Sophie Davin – Céramiste
Présentation de l’atelier de céramique de Sophie Davin – 4 rue de Sélestat 68180 Horbourg WihrJe suis installée en tant que céramiste depuis le 1 septembre 2021 avec le statut d’artiste auteur après une année de formation à l’IEAC (l’Institut Européen des Arts Céramiques) de Guebwiller.J’ai beaucoup de chance car mon atelier se situe à mon domicile. J’ai deux endroits exclusivement dédiés à mon activité professionnelle ainsi qu’un extérieur, qui dès que les beaux jours le permettent, me propose un autre lieu de choix. Mon lieux de travail principal, surtout l’hiver, se situe dans un ancien garage d’environ 20m2 attenant à mon domicile, où des travaux de rénovations y on été fait (isolation, chauffage et pose de fenêtre et porte fenêtre pour un apport de lumière maximal….) S’y trouve une grande partie de mon matériel de travail, comme mes outils de modelage et de sculpture, un tour, ainsi qu’une multitude de petites choses très utile pour un céramiste ; bibliothèque, matériel de dessin, peintures, éponges, plastiques et contenants qui sont nécessaire pour l’emballage des pièces etc….Mon atelier est organisé en plusieurs zones de travail :- Zone de façonnage avec des tables solides à différentes hauteurs pour le pétrissage de la terre, le travail de sculpture, de modelage et de décors.- Zone de tournage avec desserte et outils à proximité. – Zones de stockage sur des étagères pour le séchage des pièces, pour les pièces biscuitées en attente d’émaillage et pour les pièces terminées.- Zone d’émaillage, par temps clément, l’émaillage se fait dans mon autre bâtiment, mais en hiver il se fait dans l’atelier en bousculant un peu l’organisation habituelle.- Zone de stockage des pains de terre qui ne supportent pas le froid.Dans un autre bâtiment annexe à la maison d’environ 40 m2, sans chauffage cette fois ci, se trouve :- Un four électrique haute température d’une capacité de 140L et son matériel d’enfournement, ainsi que des tables de travail pour y accueillir les pièces à la sortie du four.- Un endroit de recyclage de la terre effectué sur des plaques de plâtre.- Encore et toujours des étagères dédiées au rangement des pièces terminées et des matières premières.- Des tables pour effectuer différents travaux ainsi que l’émaillage de mes pièces.Lors de cette manifestation des « ateliers ouverts » mon atelier très récent sera pour la première fois ouvert au public.
Dagmara Stephan
Le détournement des pratiques de production industrielles et artisanales, au service d’une approche créative et critique du faire, est au centre de mes intérêts. J’ai toujours été fascinée par les objets fabriqués industriellement, par leur dimensions virginale. Surtout les textiles. Malgré leur apparence intacte ils sont déjà chargés d’histoires et de contacts avec les corps de ceux qui les ont fabriqués et manipulés avant leur distribution et acquisition. Je suis venue à la maille alors que j’avais déjà entrepris un bon bout de chemin en tant que performeuse, motivée par le désir d’apprendre un savoir faire qui me permettrait d’effacer la trace du fait-main et me rapprocher au plus près de ces produits courants.
“Afin d’élaborer une ésthétique du travail, j’explore les relations entre la création artistique et la production textile, en détournant les techniques conventionnelles de leur production comme les logiques pensées pour optimiser les capacités des machines, je m’approprie ces aspects intangibles de la production de masse pour en explorer son potentiel inexploité car non profitable.”
Studio 2920
Studio 2920 est un studio de design. Nous valorisons la créativité et le souci du détail. Nous aimons créer des concepts et construire des histoires à travers chaque projet. Pour nous, le rendu final est aussi important que le processus de création. Nous ne considérons une affiche terminée que lorsque nous sommes convaincus de pouvoir l’accrocher dans notre salon. Nous œuvrons dans trois domaines du design : le graphisme, l’objet et l’espace, et nous puisons notre inspiration tant dans la bande dessinée, que dans un ouvrage de Gustave Doré ou du Douanier Rousseau, le design, le memphis, l’architecture, le graphisme, les actualités…
Nous accordons une importance primordiale à la compréhension des besoins et des objectifs de nos clients afin de créer des designs qui captivent l’attention et transmettent efficacement le message souhaité. Notre processus de conception implique une exploration approfondie des tendances actuelles du design, tout en veillant à maintenir une identité unique et distincte pour chaque projet.
Jean-Louis Schoellkopf
Depuis plus d’une cinquantaine d’années, Jean-Louis Schoellkopf, né en 1946, développe une œuvre photographique consacrée à la fin de l’ère industrielle, la culture ouvrière et les transformations du paysage urbain.
Il est particulièrement sensible à la réalité des espaces. Ses portraits suivent un protocole identique : il photographie ses sujets dans leur environnement familier – travail ou domicile – en les laissant poser librement. Son approche du paysage urbain restitue quant à elle l’expérience collective et propose une lecture intelligible de l’histoire urbanistique, sans cesse remodelée par l’activité humaine. Ses projets sont aussi l’occasion d’explorer les capacités documentaires de la photographie à travers différents dispositifs. Les images, ordonnées en série typologique, font ressortir les signes distincts d’une communauté, d’un métier ou d’une culture, tout en exprimant la singularité des sujets. Des compositions plus variées, associant différents registres présentent une étude plus globale du thème abordé. Enfin, le travail de séquence permet de relier logiquement des configurations de lieux distinctes et de faire l’expérience tangible de sa propre exploration du paysage urbain.
Sandrine Stahl
Sandrine Stahl est une artiste plasticienne mulhousienne. Artiste polymorphe, elle explore divers médiums : peinture, collage, encre, dessin …. Inscrite dans la lignée de l’abstraction lyrique, elle puise son inspiration chez des maîtres comme Henri Matisse, Miro ou Calder et son mentor, François Bruetschy, pour créer des œuvres vibrantes qui célèbrent le monde qui l’entoure. Ses créations traduisent ses souvenirs et ses expériences en un langage visuel singulier, où formes, couleurs et contrastes s’harmonisent dans un dialogue entre abstraction et figuratif. Cette année, elle propose un collage inédit pour la carte de vœux, symbolisant formes, équilibre, légèreté et réussite pour la nouvelle année, dans un esprit lumineux et positif. Exposée en France et à l’international (New York, Berlin, Venise), Sandrine Stahl est également curatrice et présidente fondatrice du Séchoir, jouant un rôle essentiel dans la dynamique artistique alsacienne.
Maurice Salmon (Smolt)
Mes livres d’artiste.Depuis des années je pratique, simultanément à mon métier de relieur, l’art du suminagashi (les couleurs flottantes) que j’associe étroitement à mes poèmes. J’aime les mots, leurs associations, leur pouvoir de (dé)construction, leur malléabilité ; ils sont matière à sculpter ;J’aime m’abandonner à la magie des encres flottantes, leur souplesse, leur délicatesse, leur faculté à se mouvoir en volutes dans l’eau du bain sur lequel elles sont projetées.J’aime la rigueur de la typographie s’opposant aux délicates volu(tes)ptés des couleurs crées par la mouvance de l’eau.J’aime le papier, lui-même né de l’eau, quand il emprisonne dans ses fibres la couleur déposée à la surface du bain, mêlant ainsi les mots, la couleur et la cellulose.J’aime relier tous ces matériaux liés par l’eau.
Maurice Salmon ( SMOLT : pseudo pour son travail d’écriture) ) présente son travail de suminagashi et d’écriture , l’un et l’autre interagissant dans ses livres .Le suminagashi ,cet art de faire flotter les couleurs, sert de support aux haiku ou aux poèmes graphiques qu’il crée. Certains haiku sont carrément générés par le suminagashi qui les supporte. Ainsi a été créé le mot valise suminagaku pour les caractériser.
Sna Temiti
Temiti Sna parle du vivant qui peuple notre quotidien, de l’être humain et de sa part animale. Elle narre des histoires vraies où l’être humain poursuit son discours avec la nature où chaque petit détail compte. Des histoires d’hommes, où le mal défie le bien, le côtoie et essaie sans cesse de prendre le dessus… Mais le conteur narre aussi l’espoir, le bonheur, la joie, l’amour et tous ces instants éphémères qui font la vie.
Issue de la gravure traditionnelle (Eau-forte, Aquatinte, pointe-sèche, mezzo tinte), Temiti Sna explore les différentes facettes des matières recyclables tout en préservant la beauté et la magie de l’estampe.
Sur le Quai
L’Atelier Sur le Quai réunit depuis 2019 les artistes visuels Lucas Matagne et Étienne Macquet. Installé à deux pas du parc de l’Orangerie, dans le bâtiment d’une ancienne fabrique de médicaments, l’atelier entièrement rénové par leurs soins est pensé comme un espace de synergie entre leurs pratiques. Dans l’open space, l’atelier maquette et la cuisine, à l’extérieur sur l’ancien quai de chargement, se mêlent photographie, design fictionnel et spéculatif, dessin, arts numériques, travail du bois…