Nathalie Svatuska

Temiti Sna parle du vivant qui peuple notre quotidien, de l’être humain et de sa part animale. Elle narre des histoires vraies où l’être humain poursuit son discours avec la nature où chaque petit détail compte. Des histoires d’hommes, où le mal défie le bien, le côtoie et essaie sans cesse de prendre le dessus… Mais le conteur narre aussi l’espoir, le bonheur, la joie, l’amour et tous ces instants éphémères qui font la vie.

Issue de la gravure traditionnelle (Eau-forte, Aquatinte, pointe-sèche, mezzo tinte), Temiti Sna explore les différentes facettes des matières recyclables tout en préservant la beauté et la magie de l’estampe.

Sur le Quai

L’Atelier Sur le Quai réunit depuis 2019 les artistes visuels Lucas Matagne et Étienne Macquet. Installé à deux pas du parc de l’Orangerie, dans le bâtiment d’une ancienne fabrique de médicaments, l’atelier entièrement rénové par leurs soins est pensé comme un espace de synergie entre leurs pratiques. Dans l’open space, l’atelier maquette et la cuisine, à l’extérieur sur l’ancien quai de chargement, se mêlent photographie, design fictionnel et spéculatif, dessin, arts numériques, travail du bois…

Daniel Svaton

Ja, in den Bildern von Daniel Svaton lebt eine ganz eigene Stille. Man könnte sie auch als Poesie der Stille in sublimer Bewegung nennen. Bildmomente, die das in sich Ruhende, jene Augenblicke vergegenwärtigen, die frei sind von assoziativen Absichten. Daniel Svatons Malerei ist ungegenständlich, das heisst ganz einfach ohne festlegende Gegenstände.

Auch wenn man in manchen Arbeiten aufgrund gewisser horizontaler Strukturen Landschaftliches erahnen könnte, mit seiner feinsinnigen Acrylmalerei will Daniel Svaton bewusst keine Geschichten erzählen, nichts abbilden, darstellen oder an etwas erinnern.
Und dennoch sind seine Bilder keine Zufallsgeschehen. Sie entstehen im spannungsvollen, malerischen Prozess zwischen intuitiver Kontemplation und aktiver malerischer Konzentration, Offenheit und Ergriffenheit.
Daniel Svaton versucht in seinen Bildern jenen Augenblick zu kreieren, wenn alles zur Ruhe kommt, frei ist vom Denken, Gedankenlärm und Bilderfluten, wenn eine heitere Stille sich ausbreitet. «Ich würde es einen spirituellen Moment nennen oder auch einfach einen Glücksmoment», kann man den Künstler aus einem Interview zitieren.
Gerade in dieser – wenn auch nur vordergründigen – Einfachheit der Bildgestaltung, in den reduzierten Farben, in leicht flirrenden nuancierten Bewegungen und körperhaften, rhythmisch schwebenden Gebilden, entwickelt sich eine leichte, ja heitere Atmosphäre voller Gelassenheit und Kraft, ein schwebender und doch in sich ruhender Pol.

In lasierenden, luziden Schichten und formalen Überlagerungen lässt Daniel Svaton – auf meist dunklem Hintergrund (schwarz, dunkelblau, dunkelrot) – seine Inhalte wachsen, verdichtend, sich zu abstrakten Räumen erweiternd, in denen Bilder und Assoziationen, Worte und Geräusche abwesend, ja unnötig sind. Prägnante, fast klar umrissene Flächen stehen wolkig wirkenden Bereichen gegenüber, die eine geheimnisvolle Tiefe suggerieren, in der die Stille lautlos zu klingen scheint.

Denn es geht um den Raum und um die Stille im Raum, um das Gefühl, wenn unsere Gedanken, unsere inneren Bilderwelten, unser Bewusstsein zur Ruhe kommen. Wenn wir die Gedanken loslassen und uns die Gedanken loslassen, wie jener Moment, wenn man in einen Sonnenuntergang eintaucht, wenn diese Stille greifbar zu Farbe und Form wird.
Daniel Svatons Bilder eröffnen sich den Betrachtenden als Ort des Friedens und der Meditation, der einlädt, sich auf diesen meditativen Einklang einzulassen.

Eva Buhrfeind, Kunsthistorikerin, Oktober 2016

Jasminka Stenz

Jasminka Stenz est chorégraphe et danseuse de scène et recherche les relations entre les corps, les frontières interpersonnelles et l’esthétique non conventionnelle. Elle se concentre sur l’innommable en se posant la question de savoir ce que l’on veut comprendre quand on regarde la danse. Il évolue dans le domaine de la composition instantanée, de la musique, de l’improvisation et de la performance sur des scènes et des non-scènes ou des lieux qui deviennent une scène au moment où quelqu’un observe des corps en mouvement. COLLABORATIONS avec: Lea Kieffer, Deva Schubert, Rowan BLOCKEY, Michael Shapira, Gilda Bartel, Tarren Johnson, Michael Müller, Diethild Meier, Jennifer Ocampo Monsalve et Zeitgetroffen-Kollektiv, Tresure-Figure-Os-Kollektiv, ICRA, Imprevu #, Dustin Zorn, Gábor Hartyáni, Tobias Giezendanner. En plus de son travail de créatrice de danse, Jasminka Stenz est professeur de danse et coach de danse pour l’improvisation, la performance, la composition, l’improvisation de contact, le tango de contact et le tango-argentin. Vos ateliers s’adressent à différents groupes de personnes. Depuis plus de dix ans, elle travaille également à temps partiel comme aide-soignante dans le Sonnhalde Gempen, un foyer pour personnes handicapées (y compris autistes). Enfin et surtout, ses compétences musicales se retrouvent dans son travail de danse. Elle joue du violon depuis son plus jeune âge et aussi pour accompagner la danse, dans les jams de milonga et CI. Jasminka Stenz a grandi dans le sud de la Forêt-Noire et en Suisse.

Le Séchoir

Le Séchoir a la particularité d’être à la fois lieu d’exposition et lieu de création. A côté des 300 m2 d’espace dédié aux expositions collectives ou personnelles sont installés dix-sept ateliers d’artistes. Le Séchoir est un lieu géré par une association et son projet est pensé et porté par un collectif d’artistes pluridisciplinaires. Le projet du Séchoir est articulé de manière a permettre les mouvements en aller-retours entre les artistes résidents, les artistes associés, les artistes invités et le public, avec comme principe la mise en avant de la création artistique actuelle faite par des artistes vivant en Alsace ou ayant un fort ancrage alsacien (formés dans les écoles alsaciennes, être né ou ayant vécu et créé en Alsace).

Slow Design Studio

L’atelier se trouve au cœur de la Robertsau, dans un bâtiment appelé Cité Artisanale de la Robertsau. J’occupe seule cet espace, mais il est suffisamment grand pour accueillir d’autres artistes lors d’événements comme les Ateliers Ouverts.

Studio Number 8

Studio Number 8 is a space with an changing face. It can be a photostudio, a place for practice Performance or a place to dream. It is a laboratory of art in order to research and to envelope narrativ forms and imagines. Its the working space of the artist Katharina Rüll and Guests. The Studio is a place where the artist and the visitors can slip into an phantastic world… »My atelier is my home and my adventure…I need an fantastic environment to create and I want to envite visitors to have a look inside of my fiktion. » For Ateliers Ouverts the Studio Number 8 will be open for an compfortable apero in a cozy and dreamy atmosphere where the borders to other realities may be exceed.

Schott Valérie

C’est au comptoir d’un ancien bistro très rétro et d’une petite épicerie attenante que Valérie Schott nous ouvre les portes de ce lieu chargé de souvenirs et réhabilité en atelier. Le visiteur pourra y découvrir ses différentes créations en sculptures, dessins et peintures…

Simone Adou

L’Atelier du quai d’Oran fait partie d’un ancien complexe industriel dédié alors à la menuiserie d’art et en particulier à l’art sacré, hébergeant ateliers de sculpture, peinture et dorure. Situé au 1er étage, cet espace ouvert de 100m2 d’une grande luminosité est devenu mon lieu de vie ainsi que mon refuge de peintre depuis 2008. Un énorme comptoir en bois posé au milieu délimite d’un coté l’atelier avec son fourbis d’artiste, ses cimaises sur rails pour les expos et de l’autre le privé avec sa yourte drapée de soieries en guise de chambre à coucher. C’est également dans cet espace que S. Adou donne des cours de dessin académique aux débutants et élèves tous niveaux. L’atelier, situé le long du canal voit passer les bateaux de plaisance en été et se teinte d’une note poétique à l’arrière grâce à la présence d’un très vieux saule pleureur visible de la fenêtre.

Susanne Janssen

Mon atelier se situe au rez de chaussée d’une maison ancienne située au bout de la rue principale de Guebwiller. Ce lieu a vécu plusieurs métamorphoses, magasin, galerie d’art, avant que je ne m’y installe pour en faire un atelier de recherches et d’élaboration de mon travail. Une grande vitrine lui donne une bonne visibilité et son espace intérieur, constitué d’une grande pièce et de deux plus petites, pourra facilement accueillir d’autres artistes lors des Ateliers Ouverts en mai.