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Kirill Savalev

Artist staitment The subject of my photographs, texts, and videos is the everyday existence of animals, things, and people, as well as the moments when relationships between them emerge. My practice is predominantly intuitive. Even when there is a precise plan for a project, success more often occurs in the ruins left by the collision of that plan with reality. For me, making art is a kind of «rummaging in the dark,» in the unknown. This rummaging allows for a momentary illumination of the darkness. It is impossible to see the entire territory, but one can infer it by remembering the brief glimpses through the «slits» one has made and mentally connecting them. This applies both to the experience of working with photography (which is why flash is often present in the images) and to working with text. In the case of text, it is like photographing the thoughts in one’s head.

Sibylle Laubscher

ATELIER Sibylle Laubscher is the studio space of painter and printmaker Sibylle. It is a generously sized room which she has divided into two areas: an exhibition space at the front and her workspace with an easel and large table (at which she also gives art lessons and coaching sessions) at the back. Behind her atelier is a romantic garden – often a source of inspiration. You can relax and enjoy the artwork on show with a coffee or tea at the table in the front of the atelier – or in the sun outside. Sibylle also offers a wide selection of greetings cards in her atelier.

stoeckerselig.ch

Im Atelier arbeiten stöckerselig (Annette Stöcker 1962 / Christian Selig 1954) prozessorientiert und materialnah. Ausgangspunkt ist häufig eine konkrete Fragestellung, ein Motiv oder ein Stoff. Sie beginnen mit Beobachtung und Versuchsanordnungen: Dinge werden gesammelt, verändert, gedreht, geschichtet, fotografiert, gefilmt oder geröntgt. Dabei geht es weniger um das schnelle Resultat als um das genaue Hinsehen über einen längeren Zeitraum.

Ein Beispiel ist die fotografische Untersuchung von Kartoffeln und Äpfeln. Die Objekte wurden nicht arrangiert, um ein ideales Bild zu erzeugen, sondern über Wochen hinweg begleitet. Schrumpfen, Austreiben, Verfärben – diese Veränderungen wurden dokumentiert. So entstand eine Serie, die Alterungs- und Transformationsprozesse sichtbar macht. Ähnlich arbeiteten sie mit Glycerinseife: In größeren Mengen gegossen, geschnitten oder geschichtet entstanden transparente und halbtransparente Körper. Parallel dazu wurden kleine Skulpturen geröntgt. Durch Rotation während der Aufnahme wurden innere Strukturen als bewegte Bilder erfahrbar. Das Atelier ist dabei Labor, Werkstatt und Denkraum zugleich. Entscheidungen entstehen im Dialog zwischen Material, technischem Verfahren und konzeptueller Überlegung.

Wesentlich ist die gemeinsame Autorschaft. Ideen werden nicht einzelnen Personen zugeschrieben, sondern im Austausch entwickelt. Skizzen, Gespräche, Proben und Tests führen schrittweise zu einer Form. Manche Arbeiten bleiben über Jahre offen und werden weitergeführt oder neu kontextualisiert.

Im öffentlichen Raum verschiebt sich der Fokus. Hier geht es um Sichtbarkeit, Reibung und direkte Ansprache. Projekte wie die Plakataktion Kunstmafia nutzten Strategien der Werbung oder Fahndungsplakate, um Strukturen des Kunstmarkts zu thematisieren. Die Arbeiten wurden nicht im geschützten Ausstellungsraum gezeigt, sondern in Städten wie Basel, Berlin oder New York angebracht. Dadurch trafen sie auf ein Publikum, das nicht gezielt nach Kunst sucht.

Auch dokumentarische Projekte im urbanen Raum folgen diesem Ansatz. In Paris entstanden Video- und Tonaufnahmen von Marktgeschehen und Demonstrationen. Das Material wurde später zu Installationen verdichtet. Die Recherche selbst – das Anwesendsein, Zuhören, Mitgehen – war Teil der Arbeit. Im Unterschied zum Atelier, wo Prozesse kontrolliert und wiederholt werden können, ist der öffentliche Raum von Unvorhersehbarkeit geprägt. Reaktionen, Witterung, rechtliche Fragen oder Eingriffe Dritter beeinflussen das Ergebnis.

Sebastian Schachinger

R. Sebastian Schachinger is interested in life. Within his
work, he offers a philosophical gaze on concepts such as time,
work, object-hood and the social constructs associated with
them. Through large-scale installations, sculptures, sound, or
performances, he explores tensions between objects, personal
memories, the body, machines and the various mechanisms and
relationships they engage with each other. Schachinger views
performances, often arising unrehearsed and in its course spon-
taneously, as a practice to learn about the world through physical
experiences – his body as a ready-made and container.

Sur les Chemins de Mélodie-Terre

L’atelier est essentiellement un espace dédié à la musique.

Les instruments qui m’accompagnent sont toujours présents, prêts à donner de leur voix quand je ressens l’envie de jouer. Même si, en réalité, j’ai plutôt la sensation que ce sont eux qui m’appellent et qui me demandent de les faire jouer, vibrer !

Parmi mes instruments, il y a les tambours (chamaniques et le grand tambour harmonie sous lequel on peut se coucher), les djembes, les harpes (la celtique Mélusine et sa petite sœur troubadour), un gong, des bols tibétains, un bol de cristal, un rav drum, des bâtons de pluie, cloches, grelots, guimbardes … Ainsi qu’un certain nombre d’instruments-nature, des instruments que j’ai créé avec des éléments naturels.

La nature a toute sa place. Soit par les instruments que je créé, soit par la présence des éléments naturels, bâtons, cailloux, feuilles, eau … Certains sont constamment là, un peu comme des piliers qui me soutiennent dans mes créations, d’autres viennent, repartent, laissent leur place à d’autres éléments naturels. Ça tourne, ça vit, ça bouge au rythme des saisons.

Des tableaux, des créations en argile, des tissages sont présents également dans la pièce. Certains, comme le couple en argile dans l’ancienne cheminée, l’attrape-rêve et le tissage au-dessus du tambour harmonie ou le grand tableau sont sédentaires et sont comme des guides pour moi. Les autres créations sont nomades ! Elles demandent à venir quelques jours ou quelques semaines, puis repartent dans un autre endroit de la maison, auprès d’une autre âme ou bien dans une forêt, dans une rivière ou dans une boîte à livre.

Cet espace accueille des personnes depuis plusieurs années. Mon mari y donne des cours de guitare. De mon côté, j’y anime des cercles de percussion, des voyages sonores (collectifs ou individuels), des séances d’éveil musical pour enfant, famille et adulte. L’important pour moi est de permettre aux personnes de vivre un moment de musique spontanée avec les instruments qui sont là pour eux, et, pourquoi pas, qu’ils se découvrent des talents de musiciens et mieux encore … qu’ils éveillent, qu’ils se rappellent qu’ils ont ce truc en eux qui les relient à la nature, à la Terre, à Terre-Mère !

Jusqu’à il y a 2 ans, avant l’arrivée du tambour harmonie, je réalisais toutes mes créations (argile, tissage, dessins, peintures …) dans cet espace. Aujourd’hui, j’ai un tout petit atelier de 6 m², vitré sur 3 côtés, dans lequel sont stockés tous mes outils de création, une table pour créer, des plantes pour leur présence. Cet atelier pourra être visité par curiosité, mais les ateliers ouverts se dérouleront  essentiellement dans l’espace musique.

Pour les ateliers ouverts, mon souhait est de créer des moments de musiques improvisées avec les personnes présentes. Ils pourront, au choix, participer ou écouter.

Virginie Schwartz

C’est à travers mes œuvres animalières réalisées aux pastels secs , que j’essaie de transmettre une sensibilité centrée sur la présence, le regard et l’âme animale. Mon style est plutôt dans l’hyperréalisme. Je travaille au pastel sec, une technique exigeante qui permet des fondus subtils, une grande richesse chromatique et un rendu extrêmement précis des textures. Chaque pelage, chaque plume, chaque reflet dans l’œil est minutieusement construit par superpositions successives de couches fines pigmentaires poudreuses.. Cette technique confère à mes œuvres une profondeur , un rendu tactile du poil ainsi qu’une intensité dans les regards.. Le rendu obtenu par ce médium et l’hyperréalisme, me permet de révéler toute la personnalité et la force intérieure de l’animal que j’ai choisi de peindre. Dans chacune de mes œuvres, le regard occupe une place centrale .afin que l’animal que je représente soit une présence vivante. Les fonds , les mises en scènes sont toujours personnalisés et donnent ainsi des œuvres uniques : Volutes chaudes et flamboyantes, un halo dore, des brumes froides ou bien une ambiance de nuit lunaire par exemple. Elles renforcent le caractère symbolique de chaque animal sans détourner l’attention du suiet principal. Mon but artistique étant de mettre en lumière la noblesse, la dignité et la sensibilité du monde animal. Ainsi, Je vous invite à travers mon art , à observer, ressentir et à reconsidérer notre lien avec le vivant.

Eléna Blondeau

Le dessin et la peinture ont toujours été mes passions. Diplômée de l’école des Beaux-Arts de Mulhouse, j’ai exercé le métier de graphiste avant de me consacrer pleinement à l’aquarelle depuis plus de 10 ans. Les scènes de vie et les atmosphères urbaines sont mes sujets de prédilection. Tout commence par un souvenir de voyage, au détour d’une rue animée, sur une terrasse d’un café, des passants, des enfants qui jouent, des attitudes qui m’ont touchées et que j’ai envie de retranscrire. 
Mon processus créatif est un cheminement en plusieurs étapes, débutant par un dessin précis mettant en exergue ce qui a attiré mon attention: un regard, une attitude, une ambiance évocatrice. L’arrière plan sera agrémenté d’éléments imaginaires et je vais choisir mes couleurs en fonction de l’ambiance et de l’atmosphère du moment.  À travers mes aquarelles, je cherche à éveiller une émotion, à poser les jalons d’une histoire, à inviter le regard à voyager. 
Je partage aussi ma passion en suscitant de nouvelles vocations, lors d’ateliers d’aquarelle en Alsace. Toujours dans cette optique d’échange et de partage, depuis 2021, j’illustre des albums jeunesse pour réintégrer la magie de l’aquarelle dans les livres pour enfants.