Pratiques : Peinture

Anne Hechinger

C’est par le biais de mes études d’histoire que mon intérêt pour l’histoire de l’art et la création artistique s’est forgé et a émergé. J’ai ainsi alterné entre des temps de formation auprès d’école comme au CNIFOP à Saint Amand en Puisaye , des cours auprès d’artistes et des ateliers de la Hear et des temps de progression et de travail plus personnel.
Mes inspirations sont ainsi la peinture fauve, les expressionnistes allemands , américains, le monde végétal et animal. J’aime alterner entre des périodes de peinture et des périodes ou le dessin est plus fortement présent. c’est le foisonnement qui importe.

Florence Soissong

Énergie du sang qui circule, jubilation de la couleur,
foisonnement, chaleur et vibration
J’explore la terre des origines ou l’esprit s’incarne dans la matière.
Je célèbre la vie dans un processus de création rituel et musical d’où émergent des formes
organiques, végétales, animales et humaines.
Pour cela, j’utilise des matériaux naturels et vivants:
pigments, cire, œufs, chaux, laines,
qui font corps avec les peaux que sont les murs, textiles, feuilles de papier ou écorces d’arbre.

Emmanuelle Priss

Elle met en avant dans sa démarche le caractère créatif de la marche à pied, elle saisit un territoire d’abord par l’épreuve
physique avant de dérouler la construction mentale qui a découlé de ce cheminement.
“L’inspiration me vient de l’observation de la nature. Je ne souhaite pas la représenter dans sa forme, mais dans sa présence. Une présence généreuse, dense, inquiétante. Une sensation d’énergie, la nature a cette force. Si les thèmes abordés à travers mon oeuvre peuvent être différents, un chemin ou des corps,
mon geste est le même spontané et rapide”.

Delphine Gutron

Mes peintures et mes encres représentent des traces d’expériences vécues , passées au filtre des jours écoulés et des émotions .
Ces mémoires personnelles tendent vers une simplification afin de rechercher une narration plus universelle , s’adressant à tous.
Ma version de l’histoire n’est pas prégnante même si chaque tableau est le marqueur spatio- temporel d’un évènement qui m’est propre:ce moment est le plus souvent un moment de vie partagé par bien d’autres humains.
Les oeuvres présentées forment une suite d’histoires , ce sont des journées qui ont une densité toute particulière , hors du temps, pleinement vivantes et reconductibles selon des époques différentes dans des lieux familiers .
De ces moments vécus, je garde l’essentiel, la brume première, passés au filtre des semaines voire des mois vécus depuis.

Aurélie Billat-Mouchon

Ma peinture est le reflet de mes émotions intérieures, bien que je m’inscris aujourd’hui dans une démarche principalement intuitive,
je garde une passion pour le portrait: animalier ou humain. Ma technique depuis 2012 est passée à l’huile ce qui permet des temps de pause et un aspect plus « en patience » dans ma démarche.
Mon art est mon chemin de vie que j’aime transmettre à tous.