Marièle Gissinger

68730 Blotzheim

 

Dernière participation aux ateliers ouverts
2022

 

Techniques

  • Céramique
  • Modelage
  • Peinture

 

contact

15 rue de l'Alma
68730 Blotzheim

mariele.gissinger@orange.fr
tél : 06 86 89 21 00
https://www.art-gm.com

 

Présentation

C’est dans un ancien lieu de maraicher où l’on cultivait la terre et l’on préparait les produits issus du labour pour nourrir les êtres humains que l’atelier Art-gm œuvre avec la terre et la couleur.Du labour de la terre s’est faufilée dans ces lieux de création une autre manière d’œuvrer avec la terre et les couleurs, celle de la création artistique qui nourrit le vivant, son être intérieur.Il s’agit de penser avec la peinture, de ressentir avec la terre.Constitué de différents espaces de création, l’Atelier Art-gm cherche à capter le vivant dans le quotidien des êtres humains, d’en capter l’indicible et de le rendre visible, de saisir ce qui les relis dans l’invisible de la relation. Comme il émerge d’une graine invisible plantée dans une terre labourée, une plante, la création nous permet de faire émerger de notre terre intérieure l’indicible, l’innommable du vivant en nous.Architecte de formation, la peinture et le modelage m’ont permis d’aller à la rencontre de l’intime en soi. La Nature m’enseigne et la terre me guide pour capter le vivant, questionner nos sociétés, saisir l’indicible des émotions qui nous traversent.Parallèlement, je me suis formée en tant qu’Art-thérapeute à l’université de Paris Descartes, pour accompagner l’Être à travers la création et lui permettre de découvrir sa terre intérieure. Entrer dans son espace imaginaire et cheminer vers son soi profond au travers du processus de création. Ce travail m’a permis de questionner le lien entre les différentes matières travaillées en création et l’intime en soi. Pour Cézanne, la Nature enseigne. Pour Paul Klee, l’Art rend visible.Peindre, c’est penser en image. Peindre, c’est poser une émotion en formes et en couleurs. Puisque la Nature enseigne, j’aime poser mon chevalet en pleine nature et par des touches de couleurs sur une surface plane, capter l’énergie du lieu. De retour dans mon atelier, c’est par la peinture que je travaille sur des faits de société, que je cherche à capter l’immuabilité du mouvement de la vie. Modeler, c’est toucher la matière, la ressentir dans son volume et communiquer avec elle pour en faire émerger une émotion. À travers le modelage, c’est le souffle de l’être humain, son émotion que je cherche à capter pour faire émerger le vivant en soi. Tirer la matière jusqu’à la faire résonner en nous. C’est dans le vivant que je puise mon inspiration : le quotidien des êtres humains, les entreprises, l’actualité, l’écologie, les faits de société, le changement climatique, la surconsommation, l’enfance. L’art, présent depuis la nuit des temps, est le cœur de la vie qui bat et rend visible et perceptible ce qui dépasse nos sens.

 

Parcours

Formations :Architecte INSA ; Projet Diplôme : Réhabilitation d’un lieu en centre d’artMaster en management par projet – UHA ; Mémoire : l’art dans la stratégie managérialeMaster Création artistique Art-thérapie à l’université Paris DescartesMémoires recherches : l’art auprès de patients atteints d’un Cancer.Expositions personnelles :Chapelle Saint-Jean, Mulhouse Chemin d’Art sacré, Abbatiale de Murbach Euroairport Basel Mulhouse FreibourgCongrès Alpha ACI, Huningue Chambre de commerce et d’Industrie, ColmarChapelle Saint-Jean, MulhouseAbside Saint-Léger, ValenciennesHôtel des Berges – IllhaeusernExpositions collectives :Salon d’Automne, avenue des Champs Elysée (Paris) Salon L’art au cœur de l’Europe, Illzach – 1er prix de sculpture Art-MonacoCarrousel du Louvre SNBA, ParisSalon International, Vittel (88) – Prix sélection du JuryBruges, Salon international du Beffroi (B)Salon Art Binningen (CH)Grand prix de BarbizonSalon des 40, Saint-louisCommandes: Agrandissement (2m60) du « Lapithe combattant le centaure », de A.L. Barye exposé au Louvre : Square Henri IV à Paris / Chi-Mei Culture Foundation, Tawain. Ettore Bugatti en taille humaine (Hauteur 180cm) – Molsheim Sculpture participative avec les collaborateurs de l’entreprise de la Société Dollfuss Muller utilisant certains matériaux de l’entreprise.Fresque temporaire Hall d’entrée de la Poste (Saint-Louis)Fresque participative avec le public de la foire du livre de Saint-Louis (10mx1.5m) – C’