Vie silencieuse est une série qui m’occupe depuis deux ans.
Sonia Verguet est designer. Elle cuisine ses projets à différentes échelles (croissant, objet, scénographie, vidéo, livre) et dans des domaines aussi variés que l’évolution des traditions, l’usage du rêve dans le quotidien en passant par celui de bon sens subjectif. Elle vise à enrichir le quotidien de sens. Elle s’est spécialisée depuis 15 ans dans le design culinaire.
Ma pratique du design graphique s’inscrit dans une démarche de recherche et de renouvellement constant à travers les outils dont je dispose et ceux que je fabrique. Mon approche qui peut s’apparenter à celle du bricoleur se ressent dans mes productions ou apparaissent souvent les indices du processus de création. L’autonomie des moyens et la maitrise ou l’exploration des techniques se traduisent par cette aspect protéiforme où les frontières des différentes postures s’estompent. C’est ce que je tente aussi de transmettre lors de différents ateliers publiques autour du graphisme à travers le projet itinérant « Oh, la belle Gazette », où le public est invité à prendre part à toutes les étapes du projet éditorial.
Christine Camenisch et Johannes Vetsch travaillent depuis de nombreuses années sur des installations vidéo qui remplissent l’espace. Avec leurs projections, ils transforment la structure fixe de l’architecture et dissolvent le lieu. Leurs installations ont été et sont toujours visibles en Allemagne, en France et en Suisse.
L’atelier de Valérie Merli est un espace de création autour d’écritures latines anciennes, contemporaines et l’Art du Papier. Dans le secret de son alcôve, il oeuvre à l’alchimie de pièces d’exception où pleins et déliés d’encre s’entrecroisent dans un balais d’arabesques
Alix Videlier est né dans le Jura en 1987. Il part faire ses études en Alsace à Strasbourg. Titulaire d’un DEUG en Arts visuels ainsi que d’une Licence design, il s’engage dans le Master design au sein de l’Université de Strasbourg. En 2012, il s’installe en tant que designer produit indépendant. Spécialisé dans le design d’objets, de mobiliers, sans pour autant délaisser une certaine culture graphique et spatiale, Alix œuvre pour différentes entreprises du grand Est de la France. C’est en questionnant ces dernières sur leurs savoir-faire, leur histoire, leur culture ainsi que leur environnement qu’Alix envisage la création. Il possède également une véritable volonté de valoriser le patrimoine local, de favoriser les échanges entre les différents acteurs de la création, de mettre en exergue les forces créatrices locales afin de donner une légitimité narratrice au processus de conception. À coté de cela, il expérimente de nouvelles technologies avec l’émergence de l’impression 3D. Il questionne alors la confrontation de la tradition avec la modernité. Chacune de ces notions entrant en résonance l’une avec l’autre, elles sont un reflet direct du monde actuel. A la fois tourné vers l’avenir tout en prenant en compte l’histoire du passé.
L’atelier Val Grav est un lieu vivant et un lieu de vie. A la recherche d’un nouvel espace de création qui lui ressemble, Valérie Gerrer l’a fait construire sur mesure en 2016. Il représente des valeurs qui lui sont proches : une construction éco-responsable tout en bois, au pied des Vosges, entouré d’un grand jardin. C’est devenu l’endroit idéal pour laisser libre court à sa passion créatrice, un cocon à la fois énergisant et apaisant. L’atelier se compose d’un grand studio de création lumineux et ouvert sur l’extérieur grâce à une large porte coulissante d’un côté, et une baie vitrée donnant sur la terrasse de l’autre. La terrasse a elle-même été aménagée pour permettre la création en extérieur, au plus proche de la nature. Le studio est empreint de l’essence du travail de Valérie Gerrer : un savoir ancestral et traditionnel mis au service d’un esprit moderne et engagé. On y trouve des inspirations artistiques de tous genres, des outils anciens, des peintures familiales, des esquisses de projets et des réalisations en court ou abouties. L’atelier dispose également d’un bureau et d’une petite cuisine et salle de bain, permettant de s’y sentir à l’aise à tout moment et de se plonger entièrement et sans distraction dans la création de nouvelles pièces. Cela permet aussi à l’atelier d’accueillir toutes sortes d’événements. Établissement recevant du public, il a déjà été utilisé pour héberger plusieurs expositions artistiques, diverses animations éducatives, ainsi que pour les Apéro Artistiques. Ces événements organisés par Valérie Gerrer ont accueilli une centaine de personnes souhaitant découvrir de nouvelles œuvres, se rencontrer et échanger dans un cadre décontracté. Ils ont aussi permis de faire découvrir le « Potager des Copains » et son organisation en permaculture. En effet, le jardin est l’une des spécificités ludiques de l’atelier. Les « Copains » y font pousser plus d’une vingtaine de fruits, légumes et arbres différents selon les principes de la permaculture, permettant une intégration parfaite de la nature dans l’environnement créatif de l’atelier. C’est une source d’inspiration constante qui évolue au fil des saisons. C’est tout ce savant mélange de modernité, de tradition et de respect de la nature qui donne son âme à cet atelier. Il a été réfléchi pour créer un sentiment de bien-être propice à la création sous toutes ses formes, mais aussi au partage et à l’échange.
C’est au comptoir d’un ancien bistro très rétro et d’une petite épicerie attenante que Valérie Schott nous ouvre les portes de ce lieu chargé de souvenirs et réhabilité en atelier. Le visiteur pourra y découvrir ses différentes créations en sculptures, dessins et peintures…
Comme ce bâtiment du début du 18ème siècle se trouvait toujours dans une relation vitale avec son environnement trinational, nous rendons l’ancienne synagogue disponible comme une plate-forme transnationale pour les arts contemporains. La maison se trouve en transformation. Le passé est présent car les vielles murailles prennent part aux activités culturelles pendant qu’une douce rénovation se fait goutte par goutte. Le lieu fascine et attire surtout les artistes qui impliquent l’espace dans leur création.
« Je vous propose une petite incursion à l’Est de Strasbourg.
L’atelier est situé au premier étage d’un immeuble des années 60, à l’angle de la place Albert Premier et de la rue de L’Yser.
Je partage cet espace avec un cabinet de Shiatsu, une discipline énergétique manuelle d’origine japonaise.
Amateur éclairé ou simple curieux, néophyte ou passionné, j’aurai à cœur de vous faire partager mon univers… »
