Anne Vigneux, plasticienne, vit et travaille en Alsace. Après une maitrise en Arts Plastiques, elle a étudié la scénographie aux Arts Décoratifs de Strasbourg. Attentive au monde végétal, elle aime travailler à partir d’éléments glanés dans la nature. Ses récoltes, qui alimentent son cabinet de curiosités, constituent le matériau de ses créations. Pistils, graines, feuilles, branches deviennent de fragiles sculptures végétales, servent de médium ou posent silencieusement afin d’être dessinés. Son intérêt pour la botanique l’amène à poser un regard curieux et contemplatif sur le monde vivant.
alphabet : v
Paulo Viana
Vitrine de Christiane Delaroux
Au coeur du vieux Turckheim, la vitrine Christiane Delaroux est situé de plein pied au N° 85 B de la rue des Vignerons, permet de rencontrer l’artiste et son travail.
Virginie Pflumio – La Caméléone
Médaillée d’argent à l’Académie des Arts, Sciences et Lettres de Paris en octobre 2024, j’ai participé à de nombreuses expositions collectives et personnelles depuis 1997 (Conseil de l’Europe, Pavillon Joséphine – Strasbourg, La Fibule – Brumath), en salon (St’Art – Strasbourg, Art3F, Salon International d’Art – Lunéville – La Rochelle), en galerie (Quédar – Strasbourg, Bertrand Gillig – Strasbourg, Thuillier – Paris), comme en plein air (Place des Arts – Strasbourg – Saverne).
Mon univers poétique, parfois allégorique, basé sur la dualité, s’inspire de la nature quelle que soit sa forme. L’élément EAU – sous toutes ses formes (liquide, solide et gazeuse) entre dans le processus de la création de l’oeuvre pour faire partie du résultat graphique final (abysses, océans, lagons, vagues, écume, brouillard, humidité…).
Les oeuvres requièrent une double lecture : détails, signes et symboliques visibles de près, une lecture globale de loin. Elles apportent un message visuel qui diffère selon l’imagination du spectateur. Une perte de repères se fait ressentir, le MACROCOSME se confond avec le MICROCOSME.
Dans mon atelier, je suis en symbiose avec ma conscience insconsciente, la toile et l’énergie vibratoire provenant de ma cuisine « ARTchimique ». Ma technique est mixte, constituée d’acryliques, aquarelles, pigments naturels, encres, pastels gras et secs, cire…
L’ensemble est modelé selon des températures variables.
Après avoir découvert mes travaux artistiques, vous pourrez flâner dans les belles rues pittoresques du village ou le parcours de la petite forêt située à 200 mètres de l’atelier ou encore, déguster des gâteaux dans un beau jardin paysager (par temps sec uniquement), face au verger.
Valérie Lebert
Je travaille la terre depuis de très nombreuses années (argile, béton cellulaire) ; bronzes et aluminiums depuis une vingtaine d’années.
Mon atelier est un endroit suffisamment grand pour exécuter mes sculptures et les déposer pour le séchage. Après cela je peux les cuire dans un four à céramique qui est à la cave.
Le travail de la terre se fait en plusieurs étapes :
– Mettre en forme des blocs de terre
– Démarrer l’histoire, donner le mouvement, la dynamique de la sculpture en devenir
– Travailler courbes, lignes dans une recherche d’épuration
– Passer aux finitions, polissage sur la terre un peu durcie
– Sélectionner les sculptures destinées à être moulées à la fonderie pour en faire des bronzes ou des aluminiums.
Noémie Vidonne
C’est à travers différents médiums tels que la vidéo, la gravure ou la sculpture que je fais émerger la question : qu’est-ce qu’un lieu ?
Je me base sur les espaces dont je me souviens, des fragments d’endroit que j’ai déjà visité dans mes rêves ou dans mon passé, pour créer des ambiances.
Le souvenir n’est jamais exact, toujours un peu flou. Il génère un aller-retour entre des images qui ont bercé ma vie et mes rêves.
Ma mémoire est comme divisée en une multiplicité de tiroirs. Les images y défilent, rebondissent, un lieu en appelle un autre, et je tente de donner une forme aux souvenirs que je retrouve.
Un mélange entre des souvenirs d’enfance et d’autres plus oniriques ; il donne lieu à de nouveaux environnements. Existent-t-ils ?
La mise en espace est centrale dans ma pratique artistique, elle me permet d’ouvrir de nouveaux espaces mentaux via l’installation.
Dans mon travail, le corps humain est souvent absent. Mes eaux-fortes représentent des paysages fictifs. Les vidéos contemplent. Les sculptures ouvrent des passages …
Je me focalise sur les éléments qui composent le paysage : les objets, les lumières, l’humidité, les sensations…
Comme dans un rêve, les cascades tombent du ciel, l’eau se confond avec l’herbe, l’horizon est d’un blanc infini et les étoiles se ramassent au sol.
Thierry Vorburger
Valpareisot
Valpareisot est un duo constitué depuis 2010 (2018 sous ce nom) qui travaille à des oeuvres mixed média, alliant notamment sculpture et création textile, peintures et collages. Constitué de Valérie Etter et de Pascal H. Poirot, il a vocation à s’ouvrir à la collaboration artistiques entre artistes issus de disciplines variées.
Clothilde Valette
Je cherche à créer, dans mon travail de scénographe, des espaces de convivialité où la banalité devient digne d’être regardée. Les frontières entre quotidien et spectacle se troublent : une table peut devenir une scène et le public des convives. J’imagine des lieux, souvent festifs et pas forcément pour la boite noire, qui autorisent le contact et la rencontre entre les corps.
Vorburger art & essai
Ancienne usine de production de 750 m² avec atelier et plusieurs salles d’exposition dont une salle réservée à l’hommage de mon père qui était artiste peintre pendant plus de 60 ans avec son historique d’expositions et ses récompenses. Située dans une zone industrielle, j’y travaille seul et explorer la peinture et sculpture.