La Rouge Porte

La Rouge Porte Installé quartier gare depuis 2016, l’atelier La Rouge Porte accueille des créatifs autour de l’image principalement des illustrateurs mais également artistes, auteurs et graphistes. Dans ce grand open-space, entre deux cafés ou un repas partagé, on s’échange des conseils, on partage nos points de vues ou on discute du dernier livre lu.

Le Passage Bleu

Le Passage Bleu est un atelier d’artistes intime et convivial dans lequel cohabitent techniques et savoir-faire, réflexions et expériences, points de vues et tergiversions, idées fumeuses ou coups de génie, tasse de thé ou ballon de rouge. Il regroupe aussi bien l’huile, le pigment, l’acrylique, le pastel ou l’estampe et combine pratique personnelle, cours et stages. C’est un havre de paix à l’abri de la pluie automnale, des grêlons printaniers, de la chaleur estivale, un refuge propice à la création.

Léontine Soulier

L’atelier de Léontine Soulier se trouve à côté du Jardin Botanique, son travail empreint de nature y trouve une grande source d’inspiration. Lieu de vie et lieu de travail se confondent dans cet atelier. Sérigraphies, livres, fresques, l’univers de l’artiste se décline sur différents supports. Venez découvrir un univers végétal où les corps et les visages (parfois hybrides)se mêlent à la nature.

La Petite Ecole

L’atelier de la Petite école est installé dans l’ancienne école maternelle du village, Depuis 2003, cet atelier caméléon évolue en fonction des recherches artistiques qu’il abrite. Des scénographies d’objets y sont construites, des matières et des formes y sont expérimentées à l’exact point de rencontre entre les arts plastiques et le jeu des objets dans l’espace. Actuellement, Catherine Sombsthay (manipulatrice, metteure en scène) y accueille les travaux de Marie Wuillème (comédienne), Quentin Pancher (musicien), Bart Kootstra (photographe, vidéaste).

Jeremy La Motte

Sculpteur autodidacte et passionné depuis une dizaine d’année, j’apprécie de joindre l’utile à l’agréable en créant des objets usuels comme des plats, des cuillères ou des boites, en personnalisant des objets existants, ainsi qu’en réalisant des œuvres uniques. J’ai débuté la sculpture au début des années 2010 en réalisant des bas-reliefs sur des manches d’opinels, courageusement confiés par mon entourage proche. Puis, la passion et le savoir-faire venant, je me suis plu à réaliser des sculptures plus complexes, toujours dans des manches de couteaux que j’offre à l’occasion d’anniversaire. Depuis 2017, je diversifie mes créations en sculptant des objets usuels dans du bois brut. Je crée aussi des objets purement décoratifs, ainsi que des œuvres plus personnelles.

Ariane Lugeon

With her art Ariane manages to materialize emotional states with textile fibers and thus to let them interact with the environment, so that the observer recognizes it and feels like looking into a mirror. 

 

Ariane born 1974 in Switzerland (Biel), she lives and works in Scandinavia & also since 2017 she works in Basel (CH) & in Hégenheim (F).

 

Autodidact. nonconformist. developing.
 

Since 20 years freelance artist.

Textilart, Installation, Performance, Photography
Embroidery  and Knitting is her passion.

Beatrix Li-Chin Loos

Revendiquant un design engagé et artisanal, je me suis fait connaître avec Chut ! Collections, un concept d’objets de décoration et de petit mobilier entièrement réalisés à partir de chutes de bois. Les pièces sont confectionnées en Alsace en collaboration étroite avec des artisans de la région. Le concept est né de l’idée qu’une simple chute de bois peut se transformer en tout nouvel objet, à la fois écologique et esthétique. Mais ma démarche va au-delà de l’éco-conception et du développement durable. Elle s’inscrit dans le mouvement du slow design, philosophie théorisée par Alastair Fuad-Luke. Prôner la lenteur face à la frénésie. Produire autrement. Produire moins, mais de meilleure qualité. Des pièces qui durent, que l’on aime garder longtemps voire transmettre. Des pièces intemporelles. Des pièces qui donnent à réfléchir. Utiliser des matériaux locaux, renouvelables, recyclés et recyclables. Des matériaux naturels et nobles comme le bois et le cuir. Des produits de finition écologiques. Renouer avec l’artisanat. Fabriquer localement, en circuit fermé. Des pièces uniques ou petites séries. Penser l’objet et sa fabrication dans sa globalité. Trouver l’équilibre entre l’Homme et la Nature. À partir de formes simples et géométriques comme le cercle, j’aime travailler en superposition, marier le brut et le fini. Je m’amuse à créer des surfaces intrigantes. Les matériaux dits pauvres s’anoblissent. Up-cycling oui, mais avec raffinement et sans effet de mode. Je désire insuffler une âme à l’objet et donner ainsi une valeur émotionnelle à mes créations. En insistant sur le travail bien fait, chaque pièce est le fruit d’un long travail de composition et de confection. Le résultat est une collection à l’esthétique singulière, sculpturale et pleine de poésie, qui invite à la contemplation. Du slow design de belle facture. Beatrix Li-Chin Loos

Julia Leuenberger

Ich arbeite mit unterschiedlichen Maltechniken , jedoch beschäftige ich mich vorallem mit der Ölmalerei. Ich stelle die Farben oft selber her. Aktuelle Themen und das  Zeitgeschehen verändern und beeinflussen meine Malerei. Zentral bleibt die Auseinandersetzung und das Spiel mit fiktiven Wohn und Lebensräumen.

Yvanne Laurent

Artiste, artisane, bijoutière à Strasbourg depuis 2022, Yvanne Laurent imagine, dessine et fabrique des bijoux en argent en petite série et à la commande – mais également de petits objets, des boîtes et sculptures en cuivre, laiton, argent, bois. Issue d’une formation technique et créative, elle dessine des formes simples inspirées d’une géométrie élémentaire. La réflexion est celle d’un jeu d’enfant, le rapport aux objets se veut simple et ludique. Une boîte dænse dans le creux de la main : jouer à l’ouvrir, répéter le geste, se demander ce qu’on y mettra… un petit mot, peut-être rien ? Peu importe. Formes et motifs dialoguent avec le corps et se laissent influencer par les reliefs, les surprises, les imperfections qui font la poésie du vivant.