alphabet : l
Aurélie Lienhard
Assionnée par les arts depuis l’enfance, la couleur a peu à peu pris le dessus dans son univers. Elle peint pour atteindre cet état spécial dans lequel une vanne intérieure s’ouvre, une action démarre et donne naissance à quelque chose de neuf. L’envie sous-jacente est d’explorer l’inconnu, de raconter sans représenter, de trouver des correspondances entre l’intérieur invisible et l’extérieur visible. Cette exercice quasi méditatif lui permet de créer un espace-temps dédié à la concentration, à la respiration et à la sensibilité. Sa pratique artistique est inspirée par les courants de l’expressionnisme abstrait et du Color Field painting. Cette approche non figurative la plonge dans des observations subtiles et dans une recherche d’équilibre entre les surfaces, les lignes et les couleurs. La construction des images se fait progressivement, selon le ressenti et l’intuition du moment, faisant émerger des univers de couleurs variés. Elle utilise de la peinture acrylique sur toile et sur papier ainsi que des pigments, des encres et du fusain ou graphite. La couleur est travaillée avec différents outils, diluée en voiles translucides ou déposée en aplats couvrants, quasiment malaxée comme de l’argile. Son esprit curieux s’offre à l’occasion des détours vers d’autres domaines (recyclage du papier, linogravure, tissages de textiles et végétaux, arts de la scène, installations…). Elle navigue ainsi entre l’intériorité du travail solitaire et l’émulation du travail d’équipe.
Lefebvre Zisswiller
Paul Lannes
J’ai suivi une double formation composée d’un bachelor en arts visuels à la HEAD de Genève puis d’un master en illustration à la HEAR de Strasbourg.
Mais avant cela, j’ai surtout grandi dans un petit village entouré de montagnes, où s’est développé mon goût pour la promenade. Je m’inspire des paysages naturels que je parcours pour créer des images chargées de mystère.
Aujourd’hui illustrateur, je cherche à déployer mon vocabulaire graphique, dans lequel dialoguent réalisme et fantastique, au sein de livres, d’expositions ou de commandes d’illustration.
Jérôme Léger
Laurent Kohler
Atelier et salle d’exposition consacrés à la « Topoésie » : le lieu où le lieu est acteur. Consacré principalement au dessin, et à la pédagogie du dessin. Mais encore la peinture, la photo, la poésie.
Reto Leibundgut
Gebrauchte Materialien und aus der Zeit gefallene Einrichtungsgegenstände bilden den Werkstoff, aus dem Reto Leibundgut neue und ungewohnte Bild-, Objekt- und Raumkonstellationen entstehen lässt. Mit ungestümer Geste wird traditionellem Handwerk und herkömmlichen Sujets neues Leben eingehaucht, wobei aufwändige und hingebungsvolle Verarbeitung unsere schnelllebige Konsumwelt kontrastiert. Fragmentierte Teppiche und Gobelins, Intarsien aus Gebrauchtmöbeln, Wandarbeiten aus einfachen Kartonschindeln oder Objekte aus Sofaleder persiflieren konventionelle Sehgewohnheiten. Es entstehen kontrastreiche, sinnliche und zugleich irritierende Arbeiten, welche überlieferte Wertvorstellungen humorvoll transzendieren.
Marie Lallemand
Jardins de la Montagne Verte
Le 7 novembre 2019, un incendie s’est déclaré dans la menuiserie des Jardins de
la Montagne Verte, une structure de l’économie solidaire assurant une activité de
maraîchage aux alentours de Strasbourg et permettant le retour à l’emploi d’un
public en difficulté. Sculpteur de bois par le feu, j’interviens suite à cet accident.
En collaboration avec les J.M.V., un chantier de revalorisation des décombres
débute en octobre 2020. Au fur et à mesure du déblaiement se crée une
installation artistique à ciel ouvert, assurant la transition avec le futur chantier de
reconstruction. Travail en cours.
La Maison Bouteilles
Il s’agit d’un bâtiment annulaire comprenant un lieu de vie, l’atelier de fabrication du sculpteur ainsi qu’une cour intérieure de 80 mètres carrés pouvant accueillir du public autour d’expositions, concerts et autres évènements, tels que petites formes théâtrales, etc.
Le chantier de ce qui s’apparente à une véritable œuvre d’art a débuté en l’an 2000.
Yves Carrey et Véronique Werner, tous deux plasticiens, en sont les auteurs.
L’idée étant de créer une maison expérimentale qui serait à la fois respectueuse de l’environnement en utilisant des matériaux locaux, ainsi qu’un endroit représentatif (vitrine) de leurs travaux artistiques respectifs.
Essentiellement constituée de matériaux recyclés et adaptés selon les besoins, cette maison appelée aussi « Maison bouteille », a donné lieu à des tournages et autres concours, ainsi qu’à de nombreux articles de presse.
Yves Carrey
Spechbach, le 23 janvier 2024
