Notre pratique visuelle élargie s’exprime à travers le film, la vidéo, mais également l’installation et le dessin. Elle s’intéresse ce qui fait société et s’apparente à la démarche des ethnographes, pour interroger les manières dont des individus investissent des environnements. Elle nous conduit à explorer les points d’union et de fracture entre des territoires réels et la force de l’imaginaire.
Comment des modes d’organisation du réel, comme le langage, le jeu ou la collecte, permettent de faire émerger les récits et les formes propres à un milieu ?
Nous employons le matériau filmique et combinons des sources telles que le documentaire ou l’expérimentation fortuite, les légendes vernaculaires, les explorations fictives ou la participation d’acteur.ices d’un environnement local (scientifiques, jeunes agriculteur.ices, chasseur.euses, archéologues…). En prenant le temps de connaître et d’expérimenter un milieu, de rencontrer les espèces et les personnes qui y sont liées, nous cherchons à transcrire des gestes et des connaissances comme forces initiatrices d’un projet. Nous demandons à ces individus de nous raconter des histoires et de devenir des personnages jouant leur propre rôle.
De ce processus d’observation minutieux naît un motif récurrent : celui de décaler le regard pour identifier dans le réel une part d’invisibilité. Nous tentons alors de rendre compte de cette part cachée, absente, par un travail qui oscille entre documentaire et fiction. Dans nos recherches actuelles, notre regard se tourne plus particulièrement vers le sol et les profondeurs.
J’ai suivi une double formation composée d’un bachelor en arts visuels à la HEAD de Genève puis d’un master en illustration à la HEAR de Strasbourg.
Mais avant cela, j’ai surtout grandi dans un petit village entouré de montagnes, où s’est développé mon goût pour la promenade. Je m’inspire des paysages naturels que je parcours pour créer des images chargées de mystère.
Aujourd’hui illustrateur, je cherche à déployer mon vocabulaire graphique, dans lequel dialoguent réalisme et fantastique, au sein de livres, d’expositions ou de commandes d’illustration.
Architecte de formation, artiste plasticien, il concentre son travail sur une utilisation poétique de la perle d’hématite, avec laquelle ou à partir de laquelle il crée parures, sculpture.
L’apparition de Méduse dans l’exposition «Noir» à Strasbourg donne le ton à de
performances qu’il mène à Paris comme à Strasbourg.
Diversifiant son travail, le portrait est une récurrence dans sa démarche artistique.
Il diversifie ses techniques et se lance notamment dans le dessin, portraits ou
autoportraits qui intriguent. Plus récemment, il se lance dans l’impression de monotypes qui questionnent autant qu’ils étonnent.
Il mène parallèlement une carrière de théâtre et de clown de théâtre.
Atelier et salle d’exposition consacrés à la « Topoésie » : le lieu où le lieu est acteur. Consacré principalement au dessin, et à la pédagogie du dessin. Mais encore la peinture, la photo, la poésie.
Gebrauchte Materialien und aus der Zeit gefallene Einrichtungsgegenstände bilden den Werkstoff, aus dem Reto Leibundgut neue und ungewohnte Bild-, Objekt- und Raumkonstellationen entstehen lässt. Mit ungestümer Geste wird traditionellem Handwerk und herkömmlichen Sujets neues Leben eingehaucht, wobei aufwändige und hingebungsvolle Verarbeitung unsere schnelllebige Konsumwelt kontrastiert. Fragmentierte Teppiche und Gobelins, Intarsien aus Gebrauchtmöbeln, Wandarbeiten aus einfachen Kartonschindeln oder Objekte aus Sofaleder persiflieren konventionelle Sehgewohnheiten. Es entstehen kontrastreiche, sinnliche und zugleich irritierende Arbeiten, welche überlieferte Wertvorstellungen humorvoll transzendieren.
Les masses et les lignes d’horizon sont un thème récurrent dans le travail de Marie Lallemand.
Elle expérimente en peinture et en gravure, le jeu des rapport d’échelles, des contrastes marqués et des couleurs saturées…
Le 7 novembre 2019, un incendie s’est déclaré dans la menuiserie des Jardins de
la Montagne Verte, une structure de l’économie solidaire assurant une activité de
maraîchage aux alentours de Strasbourg et permettant le retour à l’emploi d’un
public en difficulté. Sculpteur de bois par le feu, j’interviens suite à cet accident.
En collaboration avec les J.M.V., un chantier de revalorisation des décombres
débute en octobre 2020. Au fur et à mesure du déblaiement se crée une
installation artistique à ciel ouvert, assurant la transition avec le futur chantier de
reconstruction. Travail en cours.
Il s’agit d’un bâtiment annulaire comprenant un lieu de vie, l’atelier de fabrication du sculpteur ainsi qu’une cour intérieure de 80 mètres carrés pouvant accueillir du public autour d’expositions, concerts et autres évènements, tels que petites formes théâtrales, etc.
Le chantier de ce qui s’apparente à une véritable œuvre d’art a débuté en l’an 2000.
Yves Carrey et Véronique Werner, tous deux plasticiens, en sont les auteurs.
L’idée étant de créer une maison expérimentale qui serait à la fois respectueuse de l’environnement en utilisant des matériaux locaux, ainsi qu’un endroit représentatif (vitrine) de leurs travaux artistiques respectifs.
Essentiellement constituée de matériaux recyclés et adaptés selon les besoins, cette maison appelée aussi « Maison bouteille », a donné lieu à des tournages et autres concours, ainsi qu’à de nombreux articles de presse.
Yves Carrey
Spechbach, le 23 janvier 2024
Un tiers-lieu à Schiltigheim combinant des espaces de travail et de créations au service des artistes, bricoleurs, créateurs, étudiants, particuliers ou professionnels…. Un écosystème créatif pour passer rapidement des idées à la réalisation. Un lieu innovant, stimulant la créativité et le partage de compétences. Un atelier en self-service où louer des établis, des outils et bénéficier d’un espace en ville pour créer, rénover, innover, se former… Créer, fabriquer, customiser, réparer, rénover, transformer, designer, prototyper, peindre, encadrer, sculpter, souder, tricoter, coudre, tapisser, photographier, confectionner des bijoux, apprendre, exposer, échanger, s’amuser, se changer les idées… Un espace de créations unique en ville. Un lieu de vie et d’échanges, la CabAnne proposera également toute l’année des évènements, des performances d’artistes et des cours et stages d’arts plastiques. 400 m² de locaux qui permettent de proposer des espaces divers et séparés : un espace d’expositions, un espace de bureaux, des espaces de couture, un espace numérique, un espace atelier équipé d’établis, outils et matériels nécessaires pour créer, un espace extérieur pour organiser des ateliers de street art et autres performances artistiques (sculpture sur pierre et bois, forge etc…) un espace de stockage permettant la mise en place d’une recyclerie de matériaux.
