Victoria Klotz est née en 1969 en Alsace, elle a ensuite grandi en Lorraine dans un contexte rural traditionnel. Elle est diplômée des Beaux-Arts de Toulouse en 1997 avec les félicitations du jury pour des travaux aussi divers que de l’installation vidéo, de la création sonore ou un jardin vivrier. En 1998 elle s’installe dans les Pyrénées et centre sa pratique sur une expérience des territoires naturels et de l’animalité. Son oeuvre se présente sous forme de dispositifs d’observation et d’écoute, installations, sculptures monumentales, bandes audio, photographies, lectures de textes, propositions d’évènements. En 2015, elle crée une entreprise de maraichage en agroécologie qui fournit la haute-gastronomie en fruits et légumes tropicaux.
alphabet : k
Vasiliki Konstantinopoulou
Solo Exhibitions
2016 ‘138 hours’, invited by Franck Bragigand, ‘La Troisie?me Main’ pop-up Gallery, Bitche (FR) 2015 ‘The ego is not master in its own house’-(S. Freud),Thesis Exhibition, The Yard, Florina (GR)
Group Exhibitions/ Specific Projects
2016 ‘Curiosity’, curated by Alexios Papazacharias, Tinos Foundation, Tinos (GR)
2015 ‘Quar-t’, curated by Georgia Damianou, Artis Causa Gallery ,Thessaloniki (GR)
2016 ‘The Bricks’, Temporary Installation, Caveau de la Mediathe?que Joseph Schaefer, Bitche (FR)
2016 ‘Se jouer du Temps: Jeux d’esprits’, In Situ Installation, Maisons des Rochers, Graufthal (FR) 2016 ‘Olon, Oligon, Ouden’, In-situ installation, Athens (GR)
Ayshe Kizilçay
RÈGLEMENT INTERNE
1. la première règle est de toujours enfreindre les règles.
2. ne rien lire de gauche à droite mais toujours regarder transversalement.
3. ne pas tenter de définir l’indéfinissable.
4. pas de numérique si pas de critique.
5. si l’internet est l’Empire, l’absurde poésie Yoda sera.
6. on écrira faux plutôt que de ne pas écrire.
7. échouer, recommencer, améliorer, échouer à nouveau, recommencer.
8. s’auto-légitimer et apprendre à aimer perdre.
9. c’est moi qui contrôle la technologie et non la technologie qui me contrôle.
10. avant le script, c’est soi qu’il faut débugger.
11. la création, même sous sa forme irrévérencieuse est toujours un acte de résistance.
12. tout ce qui est considéré comme établi dans le quotidien doit être questionné.
13. fabriquer de la dissonance cognitive est l’unique moyen de s’en émanciper.?
Florence KLARER
Depuis plus de 10 ans, j’explore le vaste paysage des pratiques artistiques qui s’offrent à toute personne un tant soit peu curieuse.
Chacune de ces techniques me permet d’exprimer différents sentiments, sensations et émotions, ou de représenter des situations, des personnages d’une autre manière que par la photo dans le cadre de mes voyages
Mais si j’aime explorer les possibles en terme de techniques je me suis vite rendue à l’évidence concernant les sujets de mes productions: ce qui m’intéresse avant tout est l’humain.
Je me concentre sur des sujets qui me marquent: sur des personnes dont le regard m’interpelle, sur des tranche de vie que je trouve poétique ou sortant de notre ordinaire pour marquer à leur tour les personnes qui auront l’occasion de découvrir mon travail
Car la communication des émotions est une finalité de mon travail si ce n’est LA finalité.
Jordane Kieffer
Maquilleuse professionnelle à Strasbourg, j’exerce mon métier avec amour et passion depuis 2014.
Dans un monde où Photoshop est roi, je recherche toujours la perfection, des fondations jusqu’à la touche finale de mon travail. J’aime voir prendre vie les personnages que je crée, parfois monstres terrifiant, parfois reines de beauté. Ma toile est le corps humain, les fards et les pinceaux le moyen d’expression de ma créativité. J’aime l’éphémérité de cet art si particulier que l’on peut effacer en un seul geste.
Kruno Jakobovic
L’atelier a été créé en 2000, après deux ans de travail avec Claude Flach et l’académie des Beaux Arts de Zagreb. Le but de l’atelier de Kruno se recherche dans le domaine de la gravure et toute approche vers la création artistique : monotypie, aquatente, taille douce.
La COOP – Kippelen Dominique Marie
Le Port du Rhin a vu naître, croître, s’épanouir et bouger mon atelier implanté ici depuis 1974. Depuis d’autres pays, d’autres villes, d’autres espaces ont vu apparaître sous une forme ou une autre, une de mes créations. Ces 5 ans dernières années mon atelier a dû déménager 2 fois passant de 500m2 à 200m2 puis 95m2.
Mais ce nouveau lieu très lumineux et ouvert sur le monde que vous allez découvrir est une forme de création en soi. Le travail de création :
Avec le dispositif participatif et nomade « Topografia de uma cidade grande » né au Brésil en 2015, l’artiste sur une période de plusieurs années, un plan long, interroge et développe des notions qui traversent de manière transversale les sciences de la terre, les sciences sociales, et l’antropologie. L’humain est au cœur de ce dispositif, le public est invité à participer activement lors de sa phase première « productions de petites pièces de bois » à travers des workshops ici et ailleurs de par le monde.
Avec « Panthéon », à ce jour plus de 800 dessins, projet d’installation toute particulière sur laquelle je travaille depuis 2008. Un second plan long.
Dédiée au génie féminin, à l’apport extraordinaire des femmes à l’évolution du monde présentes dans toutes les disciplines, toutes les sciences, toutes les découvertes étonnantes qui font notre monde, le travail se construit petit à petit depuis longtemps dans mon esprit, de lecture en lecture, d’image en image, d’information en information, d’éléments relationnels personnels. Art, travail, vie ne sont pas séparés. Mon indignation est moteur. Je ne peux plus m’arrêter. C’est un tissage sans fin qui sera donné à voir à un certain moment sous forme d’installation. Une première étape fut exposée en 2008 à Paris chez Christian Aubert. Une petite série fût acquise par le Musée d’Arts Contemporains de Strasbourg en 2017.
Ces toutes dernières années virent apparaître suite à une résidence à Cill Rialaig, dans le Kerry irlandais en bord de mer, une série appelé des dessins irlandais : aquarelle et encre.
Autre série en cours de création actuellement : « les sentinelles » que vous pourrez découvrir et d’autres petites et grandes créations. La monographie de mes réalisations « Espace, tourbillon et poussières » est aussi disponible à l’aTelier.
François Klein
Au cours de cette dernière décennie, tout en élargissant les champs d’expérimentations en integrant, par exemple, la danse et la musique contemporaines lors de performances avec ses machines sonores, il tente aussi d’affiner certaines recherches plastiques autour de matériaux comme le bois et le bronze.Le rapport au format est une de ses problématiques travaillant le bois à la tronçonneuse pour des masques, des totems et des déités mythologiques mais également, des assemblages ou de petites sculptures au couteau….Des recherches graphiques sous forme de cahiers noirs agrémentent et complètent ses productions en volume. Nourries de vieilles légendes et de lointaines cosmogonies de tous les continents, ses œuvres sont habitées de petits peuples des montagnes et des forêts, des cascades et des sources.Dans le cadre de l’exposition pour les ateliers ouverts, exceptionnellement ses œuvres seront présentées dans l’ensemble du bâtiment Helicoop ouvert au public. Les œuvres récentes de fonderie et de bois sculptés seront exposées au rez-de- chaussée.L’ atelier au premier étage sera ouvert en accès limité.Une unique et singulière performance sonore sera proposée dans les caveaux.Parallèlement à cet événement, les œuvres du Sentier des Passeurs de l’été 2022, organisé par l’Association Helicoop, seront déjà visibles dès le mois de Juin.A voir aussi à proximité :- Atelier de Florent Meyer à Senones (Vosges).- Atelier de Pascal Henri Poirot à Breitenau (Bas-Rhin). François KLEIN – Mars 2022 –
Laura Kientzler
Je vis et travaille à Strasbourg en tant qu’auteure-illustratrice, dans un atelier-cabane proche d’une île. Je collabore avec différents clients pour des projets divers et variés (presse, affiche, édtition…). J’aimerais par dessus tout passer ma vie à écrire des histoires, dessiner des animaux et des végétaux, papoter avec les 4-8 ans et partager avec eux des ateliers de la mort qui tue.
Depuis 2013, je fabrique sous le nom de La Petite Jungle des tissus sérigraphiés et autres objets illustrés.
Pour en voir plus :
laurakientzler.blogspot.fr
instagram.com/laurakientzler
Samia Kachkachi
La linogravure, technique de taille d’épargne, domine dans ma pratique. Elle me permet de combiner illustrations et textes, impressions et broderies., collages, estampages, reprises couleurs et coutures… Si je produis des estampes sur papier de facture classique, je crée également des estampes sur tissu, les Serrànada, objets clin d’œil au mouvement Dada. En taille douce, je grave sur tétrapak, radiographies, rhénalon..
Mes sources d’inspirations puisent dans mes souvenirs ou rencontres, femmes et hommes, dans l’expression des identités, les tensions qu’elles soulèvent ou soulignent, dans les jeux langagiers, les injonctions sociales et culturelles tout autant que dans les paysages urbains, pour produire une poétique de nos quotidiens, traduire des émotions, des interrogations, en images ou en installations, les partager.