alphabet : k

Atelier Kylix

Ma vocation artistique a toujours suivi le chemin de la terre.

Grâce à de nombreuses années d’études de céramique, j’ai pu m’approprier les techniques traditionnelles et découvrir certaines des subtilités et des mystères cachés de la terre.
Suite à mes études j’ai eu l’opportunité de travailler dans la manufacture de La Poterie RAVEL, fondée en 1837, ce qui m’a formée à des méthodes de façonnage anciennes et m’a transmise un soupçon des savoir-faires ancestraux. Ce savoir-faire me permet maintenant d’explorer de nouvelles textures, des formes et des assembalges d’émaux dans un esprit de recherche artistique. Mes collaborations avec de nombreux artistes de disciplines variées (illustration, scénographie, musique, design, photographie etc…) ont développé chez moi une ouverture et une curiosité qui furent fructueuses pour ma recherche créative.

Ayant travaillé dans de multiples pays de l’Europe, je cherche aussi à incorporer un peu de chaque culture dans mes pièces. J’aimerais croire que chaque création a absorbé une part de la richesse culturelle et de l’histoire des pays que j’ai eu l’occasion de fréquenter.

Pour moi, créer des pièces de céramique à la main représente une vraie connexion avec mon entourage : les matières sont puisées localement, leur façonnage est fait au cœur de la ville, et la cuisson est presque unique pour chaque pièce. L’émail est conçu dans mon laboratoire et je suis toujours à la recherche de nouveaux mélanges pour agrandir ma gamme chromatique.

Ksenia Khmelnitskaya

Ksenia mène des pratiques collective et solitaire, qui se complètent et se nourrissent. Entre une fine attention au détails et les brulures, les douleurs et les crachats, son travail prend ses appuis dans les archives familiales, les réseaux sociaux, les influences de mode, d’internet et d’ultraviolence. Ses projets sont souvent co-construits et co-conçus à l’aide d’un vocabulaire qu’elle écrit avec ses complices de .dx, une grouppirovka basée en France et en Belgique. Les images et les objets crées au sein de l’atelier Wärma habitent les espaces-temps des performances. Ainsi, ses pratiques performative et picturale sont inséparables, contaminantes et communicantes. Elle met en lumière les rapports de forces, les révoltes, les contre-courants et explore les multiples facettes de l’identité de sa génération, née dans la fracture entre l’URSS et la Russie.

Vincent Konik

Mon champ d’activité artistique reste varié, de la peinture figurative à celle qui n’en relève pas, de l’installation en volume jusqu’à l’interaction possible entre un texte et un environnement. J’essaye de réagir de manière sensible, par le moyen de formes et de couleurs, à la succession d’évènements produits par le monde proche et lointain. La nostalgie est pour moi une puissante source d’inspiration.

Lili Kos

Mon travail de modelage se veut pétillant et sans prétention. L’argile me propose un immense champ des possibles où mon imagination se régale à vagabonder. Au fil des textures rencontrées, provoquées, je sollicite la conversation des terres, de la porcelaine, du fer. Les contrastes s’harmonisent avec minutie, le brut côtoie le doux, la matière devient légère. Les techniques virevoltent pour laisser s’exprimer un univers poétique, un appel aux rêves, aux histoires racontées. Melting-pot de finesse, de force, d’humour, de clins d’œil et de gaieté, mon travail s’articule autour de l’équilibre. Parfois subtile, parfois aisé, il est la photographie de l’instant, faisant lui-même appel à celui d’après, celui du mouvement.

K-shoo

Loin des spéculations sur l’esprit et la matière, l’art et l’artisanat, la beauté et l’utilité. Je travaille sur l’objet pour lui donner vie dans l’alliage des matières, la juxtaposition des tons, l’ombre et la lumière. Chaque pièce (unique) devient équilibre, harmonie entre création artistique, design unique, décoration personnalisée. La terre céramique travaillée, sculptée, modelée, émaillée, associée ou fusionnée à d’autres matériaux (métaux, fer, bois, tissus…) devient l’objet décoratif et contemporain dont chaque espace se nourrit pour mieux respirer.

Cécile Kranzer

Cécile Kranzer crée des illustrations à l’aide d’images découpées dans des magazines, des journaux, d’anciennes photographies, des emballages alimentaires ou des papiers qu’elle peint à l’acrylique. Scénariste et journaliste de formation, le collage et l’illustration lui permettent de donner vie aux histoires qu’elle invente et de rendre hommage aux couleurs des villages d’Alsace.

Kempker M54

L’atelier ce trouve Mörschbergerstrasse 54, au fond à gauche, escalier étroit, au premier étage. Birgit Kempker y travaille ( dessins cahiers) et présente sa piece radiophonique » holidays from suicide. Hören im Zwischenzustand mit Iggy Pop, Birgit Kempker und Anatolatonal » et invite Anatolatonal, présent lui-même les 23 et 24 Mai « how to build and play shakuhachi »

KinoStub

Local de l’association KinoStub depuis fin 2019, ce lieu polymorphe, au coeur de la Krutenau et d’une vieille maison, s’imagine tout à la fois un atelier d’artistes en résidence, un cabinet de curiosités, un lieu d’échange et de formation, de projection, d’exposition in situ, pour l’association, ses invités et ses partenaires.

Depuis janvier 2020, plusieurs artistes en résidence ont occupé l’atelier, dont Olivier Chatté, Luka Mathis, et prochainement d’autres passionnés et esthètes, invités à réfléchir sur leurs parcours, leurs oeuvres, mais aussi imaginer, créer, rencontrer d’autres artistes, pour partager avec eux et les autochtones une exposition et/ou une expérience covid-compatible.

En 2021, nous accueillerons Antoine Chabaux, Pierre Petit, et enfin Lucile Bally (pour une résidence en son absence).

L’association KinoStub, oeuvre dans l’intérêt général au développement de l’Art et de la Culture, par la création, la production et la diffusion de films, d’art vidéo, d’art numérique et contemporain, et par une réflexion sur les médias, ainsi qu’une transmission pour tout public d’un regard critique sur l’image. Présence au catalogue Le Mois de l’Autre (Education aux médias) de la Région Grand Est.

L’association est soutenue par la Ville de Strasbourg et le Conseil départemental du Bas-Rhin.

Karima Duchamp

Mon atelier est situé au 40 rue des trois rois dans le centre historique de Mulhouse, j’y suis depuis 2015. Auparavant, j’ai travaillé dans un atelier situé à la campagne et j’avais besoin de sentir la vie autour de moi. C’est pourquoi j’ai changé d’atelier. C’est le lieu central et privilégié pour mes inspirations, le bruit de la ville, les gens qui passent devant ma vitrine. je dois y aller tous les jours. C’est devenu un besoin pour voir évoluer mes travaux. C’est un lieu vivant, un cocon ou je passe beaucoup de temps, pas toujours pour créer de manière productive mais pour imaginer ou regarder mes travaux. J’aime me projeter dans ce que je fais, c’est très intuitif.

Katalysart

Katalysart est un nouvel espace de re’création, fondé par Kathleen Rousset. Au cœur de Strasbourg, il accueille à la fois son travail de graphiste plasticienne – faisant la part belle aux mots et détournements d’objets quotidiens –, et des ateliers artistiques tous publics, de 5 à 105 ans. Destinés aussi bien aux débutants et amateurs, les ateliers Katalysart ont pour vocation de libérer la créativité, en privilégiant des techniques basées sur l’expérimentation ludique, le lâcher-prise et la surprise… En semaine ou le week-end, dans un cadre convivial et bienveillant, ils offrent aussi l’opportunité de se retrouver autrement, en famille, entre amis ou entre collègues. Infos et réservations : www.katalys.art