LA DEMARCHE
Contrastes…
Fragments….
Rencontres des pigments et des matières (sable, ciment……..)
Des traces-empreintes.
« Je fais de la peinture et de la sculpture
Pour mordre sur la réalité
Pour me défendre
Pour me nourrir, pour grossir
Grossir pour mieux attaquer
Pour accrocher
Pour avancer le plus possible
Sur tous les plans
Dans toutes les directions
Pour me défendre contre la faim
Contre la mort
Pour être le plus libre possible »
Alberto GIACOMETTI
Marie-Pascale Engelman invite
Alain Riff, photographe, http://www.alainriff.com et
isabelle Fustinoni, créatrice de bijoux,http://www. isabelle-fustinoni-creation-bijoux.com
Pratiques : Gravure
Natalia Kabiesz
La technique de gravure que j’utilise en majorité est la linogravure, qui génère un contraste élevé, un point que j’apprécie beaucoup. Ce que j’aime tout particulièrement dans la gravure est le fait qu’elle requiert une certaine patience : avant de voir un résultat final, il faut un travail de recherche, de dessin, de sculpture et d’impression.
Au cours de ma pratique, une évolution a eu lieu vis-à-vis de la couleur : longtemps, les gravures ont été imprimées exclusivement en noir, alors que la couleur, depuis quelques années, s’est immiscée dans mes travaux. On obtient un univers plus coloré, mais chaque rendu, isolé, reste tout de même relativement sobre.
Mes thèmes de travail sont souvent liés à mes voyages, au monde qui m’entoure de façon proche et à l’enfance. Ce dernier thème s’accentue depuis quelques années, notamment dans la série qui est en cours : la Langue des Signes Française initiée aux enfants.
Michel Denis
diplômé aux arts décoratifs de Strasbourg mon activité d’enseignement et d’exposition s’est déployée en France » dite de l’intérieure » (Ouest ou Nice et Paris principalement )
Depuis mon retour en 67 je ne me suis montré qu’en atelier ouvert ou en septembre dernier à la Ferme Bleue d’Huttenhoffen.
Mon atelier est à Strasbourg dans le quartier du Conseil de l’Europe. J’y peins, grave et sculpte.
Lili Terrana Aysan
Illustratrice vivant à Mulhouse depuis 2000, aimant faire téléscoper les techniques : couture et dessin valsent, collages d’objet et peinture se mixent!
Mes thèmes de prédilections sont l’autobiographie, le décalage, ma poésie des choses minuscules et modestes.
Travaillant comme infographiste, il m’ arrive d’avoir la chance de scénographier les expos des autres artistes et les miennes!!
Les ateliers avec divers publics me donne l’occasion de quitter son atelier et son ordinateur de temps à autre!
Camille Goutard
Après des études en Design de Mode et hautes technologies textiles Camille Goutard lance sa marque en Mai 2014 au nom de BLACK HOLE, faisant appel à un univers à la fois sombre et mystérieux. Après s’être tournée vers le textile et la création de bijoux elle décide de se consacrée essentiellement au travail du métal afin d’en explorer toutes les facettes de manière totalement autodidacte.
Les thèmes des différentes collections se situent entre réalité et fiction, naturel et artificiel et s’inspirent de la nature, de l’architecture, de la géométrie et de la science.
Toute la production est réalisée en France dans son atelier à Strasbourg au sein de l’Association Art’créenvole.
Serge WITTMANN
Serge Wittmann exerce sa créativité à travers trois disciplines : la sculpture, la gravure et le land art.
Ses représentations sont réalistes et fonctionnent comme des métaphores. Elles dévoilent des fragments de vie intérieure, des questions existentielles en embarquant le spectateur dans une autre dimension. Les œuvres tels que : les chutes, le fossoyeur, les têtes au carré, l’envol, verbotene Leiterhaus, alors fuit salaud… illustrent cette disposition.
Les têtes au carré par l’absence de visage donnent à voir une présence et une corporéité. Ces sculptures ont aussi une dimension ironique et humoristique. « Le chien pisseur » et « Yes man » ont été réalisés dans cet esprit.
A noter que le style des dernières œuvres sculptées est plus léger que les gravures plus anciennes de la série « La dernière poire de la saison » qui sont introspectives et tintées de gravité.
Enfin, les créations de land art sont d’une facture abstraite, avec celles-ci de nouvelles formes naissent, elles ouvrent le champ des possibles.
Eric Meyer
Une approche contemplative et sarcastique du monde contemporain. L’ambiance industrielle du port, le public qui y déambule. Ajoutons-y, l’univers littéraire, journalistique et cinématographique.
Hafid Mourbat
Pratique artistique de la Peinture , Sculpture et Gravure.
Françoise Amet
Autoriser sa main à restituer ce que son esprit a stocké dans sa mémoire, même au plus profond, laisser ses ressentis émerger. Gratter, creuser, tracer, marquer, entasser, superposer, palpiter, blesser, gaufrer, en un mot graver…. Il m’a fallu des années pour que mes racines ressortent de ma terre profonde et que mes empreintes bretonnes s’autorisent à émerger … elles arrivent , quel que soit le médium utilisé elles sont là, bien présentes, dans mes « terres d’Arrée », dans mes galets, dans mes « vues sur mer », mêlées et emmêlées à mes paysages des Vosges du nord ou vit mon atelier. Je peins et je grave, j’imprime mes racines.Certaines œuvres récentes mixent les deux techniques de la gravure et de l’aquarelle sur de discrets fonds gaufrés tout en subtilité.« Autant j’aime les couleurs de l’aquarelles autant je me réjouis de la sobriété des estampes monochromes et des gaufrages discrets. »
Patricia Peterschmitt
Je croise et pratique peinture, dessin, gravure, typographie et
céramique, autant de techniques qui me permettent d’aboutir à une pratique
contemporaine singulière. je collabore régulièrement à des travaux de micro- édition.
la rencontre avec d’autres artistes autour de projets à plusieurs mains est un champ
d’exploration qui m’anime.