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MARIE AMELIE GERMAIN
JE VIS ET TRAVAILLE EN ALSACE ,
JE SUIS PASSEE PAR LES ARTS DECORATIFS DE STRASBOURG, J’AI PASSEE UNE LICENCE DE LETTRES MODERNES ,
DEPUIS 20 ANS EXPOSE EN FRANCE ET AILLEURS …
Béatrice POTTECHER
J’utilise l’aquarelle, je peins exclusivement les gens, surtout des femmes et des enfants. Pourquoi ? Certainement par empathie, vraisemblablement par curiosité. Ce sont des séries : « femmes d’ici et d’ailleurs, danse, musique, mode… » qui permettent d’explorer différentes facettes du thème.
Je travaille d’après photos, les sélectionne pour l’originalité du sujet, l’harmonie de la silhouette, l’expression du visage, le chatoiement des couleurs. Mais c’est l’émotion suscitée qui prime !. Je travaille longuement pour arriver souvent à des gros plans ou des compositions décalées qui apportent une dynamique à la création.
Puis c’est l’étape « crayon ». Indispensable ! La courbe, la ligne qui charpentent et musclent le dessin, lui donnant sa vraisemblance et que je prendrai soin de ne pas effacer pour leur garder toute leur importance. Certes, il arrive que la jambe soit un peu longue, le buste trop menu ou la bouche un tantinet charnue. C’est l’espace de liberté consenti à l’artiste pour mettre un détail en lumière.
Arrive le pinceau… Je choisis ma palette avec une affection particulière pour les rouges indien, vénitien…, les mauves les ocres et le sépia. Mais il arrive que j’adopte le monochrome lorsque la spontanéité de l’esquisse doit privilégier le mouvement. L’émerveillement vient de la magie de l’eau ! Je peins essentiellement en « mouillé » avec superposition de « glacis » qui s’appliquent à conserver la transparence de l’aquarelle… et le précieux tracé du crayon.
La difficulté est de savoir s’arrêter !. Ne pas surcharger l’œuvre pour lui garder sa fraicheur et la laisser se fondre dans l’imaginaire de celui qui la regarde
Martine Thiellement
À soixante ans on connait d’avantage Martine Thiellement pour ses qualités de pédagogique que de plasticienne, cette exposition est donc la première occasion de découvrir son travail en tant que sculptrice céramiste. Sa démarche personnelle se fait l’écho de celle entreprise en tant que conceptrice des thématiques annuelles développées à l’Atelier de formation aux arts plastiques de Colmar (AFAP) qu’elle dirige depuis 1983. Les problématiques qu’elle a initiées ont su porter le travail de vingt-deux promotions d’élèves de classe préparatoire ou de cours du soir. Ses efforts se sont toujours portés vers une formation supérieure exigeante aux jeunes colmariens désireux d’intégrer les grandes écoles d’art tout comme des initiations de qualité à destination du jeune public. En sa qualité de commissaire d’exposition, Martine Thiellement conçoit et gère de bout en bout l’exposition collective de l’AFAP, tout comme les quatre autres expositions annuelles qu’héberge l’Espace d’art contemporain André Malraux.
Portrait par Claire Philipp.
Sarah Tortrotau
Artiste Mosaiste Franco- Allemande vivant en alsace. Au fil du temps, mon parcours artistique s’est enrichi: d’abord la macrophotographie, la peinture puis la mosaique qui s’est revelé être un véritable coup de coeur.
Cet art aux multiples facettes me permet de combiner à la fois le dessin, la peinture (pour les diverses couleurs utilisés), la sculpture et le travail du verre. Dans mes oeuvres, le choix de la couleur est fondamental, il apporte gaiété et leur donne vie. C’est la nature, avec ses formes organiques et ses courbes, qui m’inspire dans mon travail de création où formes et motifs ne sont pas laissés au hasard.
Contrairement à la mosaïque traditionnelle (créee en céramique ou en pierre), j’utilise du verre de Tiffany ce qui rend mon art particulier. Toutes mes oeuvres sont des pièces uniques, faites entièrement à la main, de la conception à la création.
Que ce soit des tables, des meubles, des sculptures murales, des fresques, des lampes, des coeurs, des assiettes, des miroirs, des sphères, des porte-encens, mon imagination et ma créativité sont sans limites.
Vous pouvez me rencontrer et découvrir mes créations à diverses expositions, dont les dates, lieux sont visibles et actualisés régulièrement sur mon site ou sur ma page Facebook.
Je fais également des créations sur commande! Pour tout type d’occasions, que ce soit mariage, anniversaire, fête des pères, fête des mères, Saint Valentin, Noël, ou tout simplement pour offrir.
Pour ceux qui veulent apprendre et découvrir l’art de la mosaïque, je donne également des cours. Veuillez me contacter par e-mail ou par téléphone pour plus d’informations.
www.sarahtortrotau.blogspot.com
Facebook: sarah tortrotau mosaique
Myriame El Jorfi
Le quotidien et l’espace vivent en constante dualité. Lorsque l’un évolue le second ne cesse de s’adapter. Le facteur de ces changements ? Le temps
J’ai compris dans ma culture que le temps était une chose que je n’envisageais pas. La culture orientale se repose sur deux mots, Inch’Allah (si Dieu le veut ) et Mektoub (c’est écrit). En occident j’ai appris qu’un designer se devait de vivre aujourd’hui, afin d’apprendre les besoins de demain. Le facteur temps le plus apte à mener la création à ce qu’elle doit être, c’est le présent.
Le métissage est centrale dans ma pratique. Les savoirs faire, les matériaux, les formes, les motifs, tout ce langage resulte d’un mélange d’univers dans lequel je vis.
Mon geste consiste à réinterpréter des usages et des signes traditionnels de leurs fonctions premières. D’origine berbère, l’espace qui m’a entouré a toujours été celui des formes orientales : les zellig, les motifs berbères, les broderies marocaines etc.. Ces influences je les retrouve lorsqu’il s’agit de démarrer un projet.
Ma première pensée est toujours le dessin. Laisser les lignes s’appréhender les unes aux autres, c’est laisser l’instinct définir la forme. Il n’existe pas d’acte plus spontané que celui-ci pour retranscrire mon métissage.
Chacun de mes dessins m’interroge sur la finalité que celui -ci peut prendre; et c’est à ce moment la que j’opère en parallèle une réflexion sur le médium.
J’ai souvent imaginé un pont entre l’Orient et l’Occident; constamment emprunté par ma génération. Un mélange de flux, de va et viens plastique et littéraire. Aujourd’hui j’envisage mon travail comme étant l’héritage de ma culture à laquelle vient s’ajouter l’influence du monde occidental.
Kruno Jakobovic
François Klein
Julie Ancel
Guy Ulmer
Un adulte créatif est un enfant qui a survécu Ursula K Le Guin
Chapardeur de craies dans son école communale …. Guy enfant a toujours crayonné , dessiné , peint
Puis l’enfant grandit , lit , étudie , se forme et devient voyageur . Il tisse sa toile entre les continents ; Europe , Amérique centrale , Afrique de l’Ouest
La conjugaison de ces expériences participe au développement de son propre style pictural
et toujours au bout de son pinceau la liberté