L’atelier Reg’art Christophe Hamm se situe à Boersch, non loin du centre historique de cette ville médiévale de 2500 habitants. D’une superficie de 55m2, l’atelier fait office de studio de prises de vue, de galerie, de lieu de montage et façonnage, de stockage, ainsi que de bureau.
alphabet : r
Caroline Riegert
Atelier de peinture et de sculpture. Il est situé en lisière de forêt, au bord de l’Andlau, dans une ancienne grange
L’atelier est une ancienne grange, il se situe en lisière de forêt, à côté d’une rivière, l’Andlau . Le bâtiment date de 1899 et a été restauré pour en faire un atelier en 2013. L’endroit est bucolique et inspirant. J’y travaille seule.
Katharina Rüll
Die interdisziplinäre Künstlerin, Katharina Rüll, setzt sich über die unterschiedlichsten Medien mit dem Verhältnis von Ordnung und Chaos auseinander.
Sie forscht insbesondere nach menschlichen Kontrollversuchen, Chaos in einen geordneten Zustand zu bringen. Sie sieht diese Bemühung als Ausdruck von Schutzbedürftigkeit. Schutzmechanismen können auf der einen Seite, Entwicklung und Wachstum fördern, sowie Fragiles bewahren. Auf der anderen Seite können sie, von einem Moment zum Anderen, zu einem gewalttätigen Akt werden.
Die Künstlerin kreiert Schutzräume und Objekt, die genau diese Widersprüchlichkeit behandeln. So entstehen Kokos, Labyrinthe und andere Orte der Innenkehr und Entwicklung Aber auch Käfige und «Objekte der Angst».
Nathalie Ramirez
J’ai toujours oscillé entre réel et irréel, équilibre et extravagance, raison et excentricité. J’aime la rencontre entre l’originalité, l’anormal, l’exubérance. Je m’évade volontiers vers des créations atypiques, parfois déroutantes pour les puristes de la photographie. Pour moi, la photographie sert aussi à exprimer une pensée, une émotion, des sentiments ; elle doit être belle, vivante, vibrante et significative de son temps. Dans mon travail le choix du rendu est primordial, que ce soit par la photo émulsion ou par la photographie sur toile, j’aime que l’image soit confrontée à la matière.
Nathalie Rolland Huckel
Formée à l’Ecole Nationale des Arts Décoratifs de Limoges, Nathalie travaille la porcelaine depuis 1986. Appliquées à l’industrie des arts de la table pendant de nombreuses années, ses créations ont été largement diffusées et continuent à l’être par la maison Hermès pour qui elle travaille à présent en exclusivité. Parallèlement à cette collaboration, NRH développe un travail personnel autour du bijou et de l’objet d’art en laque, autre matière de prédilection. La richesse des couleurs obtenues par les couches de laque superposées, la feuille d’or gravée permettent une ornementation raffinée pour des créations qui allient compositions florales et motifs géométriques.
Thomas Rebischung
Mon travail s inspire du sacré, du symbolique. Par le dessin, la peinture ou le collage, je questionne ce qui nous anime en tant que société, ce qui nous uni en tant qu’humains, ce qui nous réuni en tant que citoyens. Les ?gures monstrueuses qui peuplent mes dessins sont souvent issues de manuscrits ou d’enluminures du moyen-âge. Ces images ancestrales se font l’écho des visions et des rêves de l’homme contemporain. Mes dessins et peintures sont des sortes d’incantations, des appels aux spectateurs à regarder différemment le monde qui nous entoure. Les Djinns ?gure le retour du religieux dans la sphère publique, les pieuvres sans tête font écho au travaux d’économistes sur les multinationales, les animaux parlent de leurs extinctions proches. Les paysages apparaissent comme des décors, voyages du regard. L’actualité écologique les transforme en paradis perdus. Le politique joue de ces signes, les religions manipulent ces symboles, les médias conforment nos regards. J’essaie de les décrypter, de les ré-encoder dans un monde nouveau.
– porte renaud –
porte renaud est un compositeur et artiste visuel français né en 1987.
entre le long processus de fossilisation et l’immédiateté de la chair, couche par couche, son travail explore les profondeurs d’un monde dont la stabilité apparente résulte d’un effondrement perpétuel. sombre, tendu et compact, les motifs qu’il accumule construisent un chemin sensible vers les beautés de cet enchevêtrement chthonien.
l’artiste favorise également des communautés esthétiques autour de son travail, comme dans le cadre de son projet d’opéra territorial participatif.
sa réflexion théorique se concentre sur les intersections entre l’art, l’éducation populaire et la démocratie.
Aymery Rolland
Aymery nous donne à voir une peinture à la fois robuste et paisible qui manifeste de toile en toile les plaisirs forts de la couleur et la joie de peindre. Ses dernières peintures figuratives sont des intérieurs. Calmes et sereins, ils nous invitent aux postures de la vie familiale. La franchise frontale du dessin lui permet de rythmer sa composition : Il recadre, morcelle, perturbe les échelles, déstructure l’espace, joue des harmonies ou des dissonances de couleur ; Et c’est de la subtilité des ces décalages que naît la forte présence visuelle de ses toiles. La vivacité des couleurs, des bruns -rouges des oranges, des jaunes vifs, des indigos ne masquent pas la rigueur de la composition. G.C
Baptiste Reymann
Baptiste Reymann est né à Colmar en 1983. Son bac en poche, il entre à l’université d’arts visuels de Strasbourg. La licence obtenue, il passe une année de formation au concours du CAPES d’arts plastiques pour finalement entrer à l’école MJM Graphic Design a fin de mieux maîtriser les outils informatiques. Désormais illustrateur strasbourgeois, il travaille la bande dessinée avant de s’orienter vers l’illustration. Toujours influencé par le 9ème art, ses images sont figuratives, narratives et veulent raconter une histoire à elle seule. Par son travail, il invite le spectateur à entrer dans ses univers imaginaires, aériens, teintés de surréalisme et souvent emprunt d’une certaine quiétude. Il aime aussi diversifier les formats et les techniques, passant du numérique aux techniques dîtes traditionnelles, du papier à l’écran. Chaque médias apportent ses avantages et ses contraintes, mais chacun influence l’autre, et nourrit de nouvelles idées pour les projets à venir.
Régine Reymann
A l’atelier je cultive une cour-jardin, une immersion dans le végétal comme présence méditative au monde ou pour raconter des histoires. Un brin d’herbe au creux de la main fait advenir la présence de tous les éléments, terre, eau, feu, air, espace. L’humain apparait en filigranes par des mains, pieds, cœurs ou maisons et, ce qui m’intéresse là est d’exprimer l’interdépendance entre l’humain le végétal, la nature, les éléments, le cosmos. J’expérimente et associe des approches et techniques multiples, pochoirs, empreintes, dessin d’observation, découpage et collage. Beaucoup d’œuvres se présentent en polyptyques, ou en suites pour multiplier les points de vue, exprimer d’infimes nuances ou créer une «symphonie visuelle».