alphabet : r

Florent Ruch

Démarche artistique
Récolte, fermentation, décantation.
Je vois le cinéma comme un art à la fois archaïque et moderne. Archaïque car il est la matérialisation du mythe de la caverne de Platon, que seuls les moyens techniques ont empêché d’exister avant. Des ombres projetées sur le fond de grotte, qui ne sont définitivement pas la vie. Moderne car il permet une distanciation, le fait d’être à la fois spectateur et sujet réfléchissant.
Le cinéma ne m’intéresse que lorsqu’il est du cinéma et uniquement du cinéma, non pas du théâtre filmé ou des évocations picturales ou de la télévision. J’ai une fascination scopique pour la projection de l’image argentique qui défile à 24 images par secondes dans une salle noire. La matière elle-même du photogramme, le grain, la profondeur de champ, jusqu’à son imperfection
me paraissent indissociables du cinéma. Ils participent de cette fascination, et me rendent l’image cinématographique présente, palpable.
Mon cinéma est un cinéma non réaliste, onirique. J’ai très souvent réalisé des films muets. La recherche de l’efficacité, le réalisme, la dictature du scénario (un bon film = une bonne histoire), l’unité de temps, de lieu et d’action me paraissent étouffer le cinéma qui ne demande qu’à sortir.
Comme l’a dit Andrei Tarkovski, mon sentiment profond est que le cinéma est un art du temps, du « temps scellé ». Chaque plan a sa temporalité propre, qui ne se raccorde à un autre qu’en fonction de cet écoulement du temps, tel un flux d’eau. On ne peut raccorder deux tuyaux de sections différentes où s’écoule l’eau.
Aujourd’hui, je pratique un cinéma de l’improvisation, comme du free jazz. Je m’imprègne d’un sujet, d’un univers, d’un lieu, d’une personne, d’une histoire. J’en cerne les contours, les limites.
Puis, attentif, ouvert à la surprise, à l’instant présent, je filme. Lorsque je suis ainsi connecté aux éléments, aux personnes, alors du cinéma peut survenir. Le travail de montage qui suit est une redécouverte de ce qui est réellement dans mes images : tout le travail préalable d’imprégnation s’est fixé comme par magie dans chaque image.
Mon amour du cinéma est lié à à sa forme physique et sensible : l’image argentique.
Aucune nostalgie, c’est ma réalité : l’œil avec lequel je voie le monde.

 

Oeuvres déjà réalisées
CINEMA

FILMS


PHOTOGRAPHIE

PHOTOGRAPHIE

 

 

Jean Baptiste Raeth

01.2022Jean Baptiste RaethGravureJe grave dans le linoléum et le plexiglas. Des paysages, des arbres, des grandes feuilles, quelques animaux, ou parfois une figure humaine. J’aime chercher les bonnes couleurs, le bon rapport entre le sujet, les formes et les couleurs, jouer avec le blanc du papier, pour arriver à un résultat qui me séduit, qui fait mouche !Je grave souvent tôt le matin ou dans la nuit et j’aime donc les ambiances nocturnes et les cieux bordeaux des crépuscules…J’ai été initié aux différentes techniques de gravure en organisant des ateliers de pratique en prison (avec l’association Lézard) et en accompagnant les graveurs René Weber et Françis Hungler. Je suis ensuite allé apprendre les processus lors de stages de formation dans leurs ateliers (chez Kruno Jakobovic, Françis Hungler, ou à l’Atelier Imago à Strasbourg).

Rue de Barr

L’Atelier de la rue de Barr à Strasbourg se situe quartier gare, à quelques pas du Musée d’Art Moderne c’est l’appartement dans lequel j’ai passé une partie de mon enfance et de mon adolescence . C’était un lieu de vie ouvert et accueillant ou nous recevions sans cesse des amies avec ma mère et ma soeur . Lorsqu’elles ont décidé de quitter la ville je me suis approprié cet espace pour en faire un lieu de travail et de création . l’appartement est devenu un atelier. Les nombreuses pièces de vie sont devenu des espaces de travail, spacieux et lumineux. J’y pratique la peinture et le dessin (Je suis artiste plasticienne). Et pour continuer à faire vivre au mieux cet endroit , grâce a l’espace disponible, j’y accueille toujours des ami.e.s et artistes ayant besoin d’un lieu agréable pour travailler et échanger, et qui comme moi sont passionnés par la création d’images.

R 321

Jusqu’à ce jour mon atelier se situe chez moi, dans l’une des pièces de mon appartement.Aujourd’hui – et c’est tout récent – j’ai l’opportunité d’avoir à ma disposition une pièce de travail d’environ 45M2 dans l’entreprise dans laquelle j’exerce une activité de designer textile.Cette pièce est bien entendu consacrée à mon activité artistique personnelle et n’a aucun rapport avec mon travail en tant que salariée puisque je mène celui-ci dans un tout autre lieu géographique.C’est la raison pour laquelle les photos jointes vous montrent à la fois une pièce en activité créatrice (celle de mon appartement – lieu de mes recherches et réalisations jusqu’à ce jour) mais également l’espace dans lequel je vais pouvoir installer mon atelier à partir de février 2022. Par conséquent ce lieu n’est pas encore très « habité ».Il se situe à l’arrière de l’un des bâtiments encore en activité de l’entreprise DMC et possède un accès direct vers la rue Thérèse De Dilmont au niveau du village d’entreprises DMC.L’atelier « R321 » fait référence au numéro de coloris du fameux fil à broder DMC (l’article 117) qui désigne un rouge qui s’apparente au rouge Turc des indiennes ayant fait le succès de toute l’industrie textile en Alsace et bien au-dela d’ailleurs.

Robert Guhmann

La Galerie Grands Formats by Robert Guhmann est installée au cœur de la ville de Drusenheim. Hébergée dans une dépendance de maison bourgeoise alsacienne, elle ouvre ses portes dans le cadre des ateliers ouverts en 2022. Cet espace de 90 m2, construit sur deux niveaux, est un lieu de création et d’exposition d’art contemporain. Il diffuse les tableaux grands formats de Robert Guhmann (notamment ses impressionnants 2 mètres x 2 mètres!) ainsi que ses sculptures, collages et autres objets étranges. Soutenir, promouvoir, diffuser les arts plastiques et les arts visuels, sensibiliser les publics à la création contemporaine : ce sont ces missions que se donne la galerie.

Eloise Rey

J’ai 37 ans et je suis graphiste et illustratrice.

J’ai étudié la littérature avec vue sur les Alpes, l’impression textile sur une colline de Lyon,
le graphisme et l’édition à Strasbourg, où j’ai fini par m’établir pour pratiquer l’illustration.

De toutes ces formations, j’ai gardé le goût des histoires, de la poésie surréaliste et du jeu, du motif, de la trame et des couleurs vives, de la composition et de la calligraphie.

J’aime faire osciller mes lecteurs·trice·s entre humour et étrangeté, et jouer de la contrainte pour provoquer une narration.

Caroline Riegert

L’atelier est une ancienne grange, il se situe en lisière de forêt, à côté d’une rivière, l’Andlau . Le bâtiment date de 1899 et a été restauré pour en faire un atelier en 2013. L’endroit est bucolique et inspirant. J’y travaille seule.

Katharina Rüll

Katharina Rüll, visuelle Künstlerin, arbeitet interdisziplinär mit Materialien, die sie in ihrer Umgebung findet. Sie nimmt sich den Gegenständen, die weggeworfen wurden an, tritt mit ihnen in Beziehung und inszeniert diese in ihren Rauminstallation wie Statisten einer Geschichte.