Entre déformation professionnelle et souvenirs d’enfance dans sa campagne Haute Saonoise, Maud a à cœur de partager sa passion pour les petits espaces, les refuges, les cabanes perdues au milieu des bois, loin du monde, et la nature au travers de graphismes doux, épurés, minimalistes aux couleurs douces. Une grande partie de son travail tire son inspiration de livres qui lui sont chers, comme Walden de Thoreau, Indian Creek de Pete Fromm, Winter de Rick Bass. Des grands espaces, une nature sauvage, une vie plus simple, minimale. Souhaitant toujours évoluer et explorer de nouvelles manières de faire, Maud a également travaillé sur des illustrations incarnant Strasbourg, sa ville d’adoption, mais également sur des portraits de femmes inspirantes, des incontournables de l’architecture et une série végétale. Dans son processus, Maud travaille parfois par collages, croquis préliminaires, avant de sortir sa palette graphique, mais le numérique reste son médium privilégié aujourd’hui, lui permettant de faire-défaire-refaire à l’envi, pour ensuite à faire ses tirages à Strasbourg avec des imprimeurs locaux.
alphabet : p
Valentin Pierrot
Diplômé de l’École Supérieure d’Art de Lorraine en 2019, je développe depuis
plusieurs années un travail de sculpture de bois par le feu.
Patiemment créée à la !amme, une « ne couche de poussière de charbon
recouvre mes premières réalisations (2014-2018). Animées par le dépôt de la
poussière ambiante, elles palissent. Je les rebrûle inexorablement, luttant
vainement contre leur vieillissement, nous invitant à méditer sur le devenir de
toute chose dans ce corps-à-corps avec la poussière.
Avivant la !amme, c’est avec le feu que je brusque aujourd’hui le temps. Creusant
plus profondément, je dégage le cœur de pièces de bois usinées. Finalement
érigées en monuments, ces pièces perpétuent la mémoire des arbres dont elles
sont issues et plus largement, celle d’une nature disparue.
J’interviens depuis 2019 suite à des incendies, retravaillant l’ossature en bois de
bâtiments détruits par les !ammes. Un acte symbolique permettant de
revaloriser les éléments de construction dont ils étaient constitués et de révéler le
végétal qui jusque là les maintenait.
En mai 2020 je réalise ma première œuvre in situ dans le cadre de la 8ème
Biennale d’art sur le Sentier des passeurs, trait d’union entre la Lorraine et
l’Alsace.
Parc Grüber – Imago
L’Atelier Imago, une fabrique à image.Fondé à Strasbourg en 2018 par Alban Dreyssé, l’Atelier Imago est un espace artistique dédié à la gravure, l’impression et l’édition d’estampes, la reliure d’art.Lieu d’initiation, de rencontre et de transmission, c’est un atelier qui a pour ambition de créer des passerelles entre la tradition, une modernité classique et une contemporanéité expérimentale.L’atelier est un espace de travail, de formation, de réflexion et d’expérimentation des techniques de la gravure, de l’estampe mais aussi de la reliure et de l’art du papier. C’est un laboratoire où se retrouvent artistes à la fois amateurs et professionnels, dans l’échange des techniques et des savoirs faires.L’Atelier Imago accueille des artistes de la région en résidence et en collaboration, cherchant ainsi à promouvoir la jeune création, édite des estampes et anime des cours, workshops et stages. Dans cet atelier, nous travaillons les techniques de l’estampe comme la taille douce, la taille d’épargne, le monotype, la lithographie et la reliure d’art. Les trois artistes faisant animant l’atelier sont : Alban Dreyssé, artiste aquafortiste et taille-doucier, Florencia Escalante, Artiste lithographe et Léa Hussenot, artiste relieure.
Petr Beranek
Les ateliers de Petr Beranek sont une usine rénovée, vieille de 200 ans, avec des toits en sheds, dans laquelle la lumière vient d’en haut. L’atelier comprend un atelier de peinture en haut et un atelier d’impression et de sculptures de verre en bas. Entre les deux, il y a un showroom où sont présentés les artistes invités et un grand dépôt d’œuvres avec encore beaucoup d’œuvres en ce moment (moins d’expositions à cause de la pandémie). Petr Beranek peint de manière abstraite à l’acrylique sur toile, imprime des toiles colorées à l’aide d’une technique d’impression spéciale – qu’il avait appelée gumprint – et crée également des objets en verre. Les gumprints sont parfois aussi imprimés sur un papier à la cuve selon un procédé de monotypie. Petr Beranek est un artiste professionnel qui fait des expositions internationales et participe à des foires d’art nationales et internationales. Il y a trois ans, Beranek et un ami (Franz Betz) ont créé une galerie d’art (www.justbee.art) avec laquelle ils présentent leurs amis artistes aux foires d’art. Quatre à cinq fois par an, Beranek vide son atelier et des artistes sont présentés dans une exposition de groupe qui dure 10 jours.En 2022, Petr Beranek a invité cinq artistes lors d’Ateliers-Ouverts : Didier Guth, Strasbourg / Pierre Schwarb, Masevaux / Frank Morzuch, Faucogney-et-la-Mer / Clemens Büntig, Königsdorf / Christian Peter, Masevaux
Parc Grüber – Hervé Le Bis
L’atelier s’ouvre sur surface de 50 m2 et donne accès sur une surface de 30m2 attenant à une autre pièce de 80m2 dont une partie habitation de 30m2 séparée par des panneaux de verre . Des fenêtre permettent d’apprécier la forêt noire et de l’autre côté, les vosges. Un endroit unique qui inspire à la création. Seul inconvénient, la hauteur sous plafond qui est limitée à 2,20m!
Pascal Henri Poirot « L’Atelier Perché »
« l’Atelier Perchè »
à Breitenau dans le joli « Val de Villé » ,l’atelier perché est construit en 1999/2000 par Eric Gauthier à qui l’on doit entre autre l’amenagement interieur du CEAAC. C’est le rare atelier d’artiste conçu comme tel par un architecte contemporain . Une architecture passive , simple bardée de bois et en structure bois . La peinture sur bois, papier et toile avec des pigments , huile acrylique et tempera y est pratiquée ainsi que l’élaboration de carnets ,livres d’artistes et textes . J’accueille le public en differentes occasions et j’y vends ma production ainsi que celle de VALPAREISOT , duo d’artistes . https://www.facebook.com/val.pareisot L’atelier accueille egalement des concert .
Philippe Poirier et d’autres artistes bien connus s’y sont produits .
Parc Grüber – Vincent Malarte
« un peu de couleur et de lumière pour ces quelques Modulations »
Pascale Klingelschmitt
L’atelier est situé dans un village de la vallée de Guebwiller. Il est installé dans une grange, sur 2 niveaux d’utilisation. Le lieu est organisé pour y travailler essentiellement deux matières: la terre et le verre. Le travail s’effectue dans son intégralité dans cet espace (sauf le travail à froid pour la pâte de verre). Il sert à la fois de lieu de fabrication mais bien sûr aussi d’expérimentation.
L’Atelier des Hautes Plaines
L’Atelier des Hautes Plaines a 4 ans cette année. Il a été créé par et pour des artistes autour d’un lieu (sacrément chouette) et de la volonté d’y faire naître des ateliers. Depuis 2016, 9 artistes y ont leurs ateliers. Peinture majoritairement mais aussi dessin, gravure, sculpture, broderie….
Le Point G
Le mystère du plaisir n’est plus un secret, il a une adresse : Le Point G
Oubliez tout ce que vous pensiez savoir sur le bonheur, l’extase et l’apogée des sens. Ici, il n’est pas question de cartographie anatomique, mais d’une exploration bien plus profonde et gratifiante. Le plaisir est une affaire de famille, une histoire de couple, de Gouvion, de Goxwiller et de Garage.
Sophie, la peintre, et Marc, le sculpteur, ont trouvé le Graal de l’harmonie. Un lieu où les coups de pinceaux frénétiques de l’une répondent aux courbes sensuelles des créations de l’autre. Ce n’est plus un atelier, c’est un laboratoire de jouissance artistique où chaque œuvre est conçue pour procurer une émotion intense, un frisson, un spasme de joie.
Et les visiteurs, alors ? Ils ne s’y trompent pas. Dès qu’ils franchissent le seuil de ce lieu unique, jadis un garage austère, ils ressentent une montée en puissance, portée par l’ampleur des volumes. Leurs pupilles se dilatent, leurs cœurs s’emballent et ils réalisent rapidement qu’ils sont sur le point d’atteindre le nirvana. Devant une toile de Sophie, on frôle l’émoi. Face à une sculpture de Marc, on touche au sublime. L’œil perd ses repères pour mieux se retrouver
Au-delà des ateliers de création, différents espaces se dévoilent, chacun abritant ses propres secrets, ses propres tentations. Pour prolonger l’expérience ou reprendre son souffle entre deux émotions fortes, le voyage se poursuit à l’extérieur. Un jardin, véritable écrin de verdure, permet à l’art de prendre l’air. C’est là, entre l’herbe et le ciel, que la nature et la matière s’épousent. Une parenthèse de fraîcheur et de langueur contemplative avant de succomber, à nouveau, au magnétisme des lieux.
Au Point G, on prend son pied grâce à l’art, on l’avoue et on le revendique. C’est une extase collective, une communion où les créateurs partagent avec leurs hôtes le secret d’une vie à deux remplie de passion, d’art et, bien sûr, d’une bonne dose de plaisir.
Le Point G: Kunst, Leidenschaft und Ekstase
Das Geheimnis des Vergnügens hat eine Adresse: Le Point G. Vergessen Sie die Anatomie; hier geht es um eine tiefere Erkundung der Sinne. In Goxwiller, in einer ehemaligen Garage, zelebriert das Künstlerpaar Gouvion die Kunst als Familiensache.
Sophie, die Malerin, und Marc, der Bildhauer, haben die perfekte Harmonie gefunden. Ihre wilden Pinselstriche antworten auf seine sinnlichen Kurven. Es ist mehr als ein Atelier – es ist ein Ort der künstlerischen Hingabe, wo jedes Werk intensive Emotionen und Freude auslöst.
Besucher spüren sofort die Weite des Ortes. Vor Sophies Leinwänden berührt man die Emotion, vor Marcs Skulpturen das Erhabene. Jenseits der Ateliers laden weitere Räume und ein grüner Garten zur Kontemplation ein, wo Natur und Materie verschmelzen.
Im Point G bekennt man sich zum Genuss durch die Kunst. Eine kollektive Ekstase, in der die Schöpfer das Geheimnis eines leidenschaftlichen Lebens teilen.