Entre la pierre, le verre et la nourriture ; je me déplace de l’un à l’autre tout en créant des liens. Je confronte et mélange, au fil de mes pièces, la solitude du corps à corps avec la matière, et l’esprit de partage et de rencontre qu’apporte l’acte de cuisiner. Faire part d’un malaise, d’un acte enfantin, rappeler un geste oublié, renverser nos sens, faire oublier les murs blancs du lieu d’exposition pour nous transporter dans la chaleur d’une cuisine. Je cherche à ce que la matière devienne l’intermédiaire qui ouvre le dialogue entre le spectateur et moi. Parfois, ce que je partage avec elle dans mon atelier est déjà tellement fort qu’il m’arrive de ne rien avoir à ajouter à la beauté de ce qui naît de notre conversation.
alphabet : p
Hervé Petit
Artiste plasticien, Compositions contemporaines mixtes photo,
collages, installations…
Il vit et travaille à Strasbourg
La photographie est une des constantes dans son travail.
Déclinée en collages, impression sur tissus, photocopie, reproduction, elle est quasi systématiquement mise en scène, répétée, mouvante et se mêle à d’autres techniques.
Une des spécificités de son travail réside dans un processus de collage sur des plaques, objets et rubans métalliques, sur lesquels les effets de l’oxydation se mêlent au papier.
Les photos se délavent, les taches de rouille les envahissent.
Êtres et lieux sont ses sujets de prédilections comme les friches industrielles par
exemple pour l’histoire qu’elles racontent et celle qui continue de les habiter ou qu’il invente en faisant s‘entrechoquer les matières. La matière humaine n’y fait pas exception, qui apparaît ou disparaît de façon spectrale.
Atmospheric Pillow
Entre déformation professionnelle et souvenirs d’enfance dans sa campagne Haute Saonoise, Maud a à cœur de partager sa passion pour les petits espaces, les refuges, les cabanes perdues au milieu des bois, loin du monde, et la nature au travers de graphismes doux, épurés, minimalistes aux couleurs douces. Une grande partie de son travail tire son inspiration de livres qui lui sont chers, comme Walden de Thoreau, Indian Creek de Pete Fromm, Winter de Rick Bass. Des grands espaces, une nature sauvage, une vie plus simple, minimale. Souhaitant toujours évoluer et explorer de nouvelles manières de faire, Maud a également travaillé sur des illustrations incarnant Strasbourg, sa ville d’adoption, mais également sur des portraits de femmes inspirantes, des incontournables de l’architecture et une série végétale. Dans son processus, Maud travaille parfois par collages, croquis préliminaires, avant de sortir sa palette graphique, mais le numérique reste son médium privilégié aujourd’hui, lui permettant de faire-défaire-refaire à l’envi, pour ensuite à faire ses tirages à Strasbourg avec des imprimeurs locaux.
Valentin Pierrot
Diplômé de l’École Supérieure d’Art de Lorraine en 2019, je développe depuis
plusieurs années un travail de sculpture de bois par le feu.
Patiemment créée à la !amme, une « ne couche de poussière de charbon
recouvre mes premières réalisations (2014-2018). Animées par le dépôt de la
poussière ambiante, elles palissent. Je les rebrûle inexorablement, luttant
vainement contre leur vieillissement, nous invitant à méditer sur le devenir de
toute chose dans ce corps-à-corps avec la poussière.
Avivant la !amme, c’est avec le feu que je brusque aujourd’hui le temps. Creusant
plus profondément, je dégage le cœur de pièces de bois usinées. Finalement
érigées en monuments, ces pièces perpétuent la mémoire des arbres dont elles
sont issues et plus largement, celle d’une nature disparue.
J’interviens depuis 2019 suite à des incendies, retravaillant l’ossature en bois de
bâtiments détruits par les !ammes. Un acte symbolique permettant de
revaloriser les éléments de construction dont ils étaient constitués et de révéler le
végétal qui jusque là les maintenait.
En mai 2020 je réalise ma première œuvre in situ dans le cadre de la 8ème
Biennale d’art sur le Sentier des passeurs, trait d’union entre la Lorraine et
l’Alsace.
Parc Grüber – Imago
L’Atelier Imago, une fabrique à image.Fondé à Strasbourg en 2018 par Alban Dreyssé, l’Atelier Imago est un espace artistique dédié à la gravure, l’impression et l’édition d’estampes, la reliure d’art.Lieu d’initiation, de rencontre et de transmission, c’est un atelier qui a pour ambition de créer des passerelles entre la tradition, une modernité classique et une contemporanéité expérimentale.L’atelier est un espace de travail, de formation, de réflexion et d’expérimentation des techniques de la gravure, de l’estampe mais aussi de la reliure et de l’art du papier. C’est un laboratoire où se retrouvent artistes à la fois amateurs et professionnels, dans l’échange des techniques et des savoirs faires.L’Atelier Imago accueille des artistes de la région en résidence et en collaboration, cherchant ainsi à promouvoir la jeune création, édite des estampes et anime des cours, workshops et stages. Dans cet atelier, nous travaillons les techniques de l’estampe comme la taille douce, la taille d’épargne, le monotype, la lithographie et la reliure d’art. Les trois artistes faisant animant l’atelier sont : Alban Dreyssé, artiste aquafortiste et taille-doucier, Florencia Escalante, Artiste lithographe et Léa Hussenot, artiste relieure.
Petr Beranek
Les ateliers de Petr Beranek sont une usine rénovée, vieille de 200 ans, avec des toits en sheds, dans laquelle la lumière vient d’en haut. L’atelier comprend un atelier de peinture en haut et un atelier d’impression et de sculptures de verre en bas. Entre les deux, il y a un showroom où sont présentés les artistes invités et un grand dépôt d’œuvres avec encore beaucoup d’œuvres en ce moment (moins d’expositions à cause de la pandémie). Petr Beranek peint de manière abstraite à l’acrylique sur toile, imprime des toiles colorées à l’aide d’une technique d’impression spéciale – qu’il avait appelée gumprint – et crée également des objets en verre. Les gumprints sont parfois aussi imprimés sur un papier à la cuve selon un procédé de monotypie. Petr Beranek est un artiste professionnel qui fait des expositions internationales et participe à des foires d’art nationales et internationales. Il y a trois ans, Beranek et un ami (Franz Betz) ont créé une galerie d’art (www.justbee.art) avec laquelle ils présentent leurs amis artistes aux foires d’art. Quatre à cinq fois par an, Beranek vide son atelier et des artistes sont présentés dans une exposition de groupe qui dure 10 jours.En 2022, Petr Beranek a invité cinq artistes lors d’Ateliers-Ouverts : Didier Guth, Strasbourg / Pierre Schwarb, Masevaux / Frank Morzuch, Faucogney-et-la-Mer / Clemens Büntig, Königsdorf / Christian Peter, Masevaux
Parc Grüber – Hervé Le Bis
l’atelier s’ouvre sur surface de 50 m2 et donne accès sur une surface de 30m2 attenant à une autre pièce de 80m2 dont une partie habitation de 30m2 séparée par des panneaux de verre . Des fenêtre permettent d’apprécier la forêt noire et de l’autre côté, les vosges. Un endroit unique qui inspire à la création. Seul inconvénient, la hauteur sous plafond qui est limitée à 2,20m!
Parc Grüber – Vincent Malarte
« un peu de couleur et de lumière pour ces quelques Modulations »
Pascale Klingelschmitt
L’atelier est situé dans un village de la vallée de Guebwiller. Il est installé dans une grange, sur 2 niveaux d’utilisation. Le lieu est organisé pour y travailler essentiellement deux matières: la terre et le verre. Le travail s’effectue dans son intégralité dans cet espace (sauf le travail à froid pour la pâte de verre). Il sert à la fois de lieu de fabrication mais bien sûr aussi d’expérimentation.
L’Atelier des Hautes Plaines
L’Atelier des Hautes Plaines a 4 ans cette année. Il a été créé par et pour des artistes autour d’un lieu (sacrément chouette) et de la volonté d’y faire naître des ateliers. Depuis 2016, 9 artistes y ont leurs ateliers. Peinture majoritairement mais aussi dessin, gravure, sculpture, broderie….