Le modelage est à la base de mes créations. Mes sculptures restent classiques, formelles elles se rapportent à l ‘image du corps, nu, paré ou métamorphosé où la figure féminine est au centre de mon inspiration ainsi que la Beauté pour son emprise et les émotions qu’elle déclenche en moi.
Mes inspirations :
la figure féminine dans l’histoire de l’art,
la mythologie
la nature, notamment inspirée par certains sites archéolgiques ou la végétation enveloppe, envahit et transforme les sculptures.
La couleur s’est également imposée dans ma recherche du travail de surface de mes sculptures : engobes, émaux .
Eznop est un artiste Street Art, né en 1983 dans l’Est de la France, qui a su transposer l’énergie des rues sur la toile, créant des œuvres figuratives puissantes. D’abord inspiré par les murs de son quartier, Eznop a rapidement adopté les tableaux comme support principal, offrant une nouvelle dimension à son expression artistique. Ses œuvres figuratives sont marquées par des personnages et des scènes de la vie quotidienne, où il mêle habilement réalisme et abstraction pour capturer des émotions intenses.
Fortement influencé par la culture urbaine, Eznop conserve dans ses tableaux l’esprit du Street Art : spontanéité, audace et un lien direct avec le spectateur. Il utilise une variété de techniques et de matériaux, comme la bombe de peinture acrylique, l’aérographe, les feutres Posca ou encore le pinceau, ce qui lui permet de jouer avec les textures et les effets pour donner vie à ses personnages. Chaque œuvre raconte une histoire, souvent liée à son environnement et aux expériences humaines qu’il observe autour de lui. Avec ces compositions, ses tableaux se démarquent par leur capacité à susciter réflexion et émotion, tout en restant ancrés dans l’esthétique du Street Art.
Entre Mulhouse (à 10 minutes) et Altkirch, les artistes Icko et Paxal vous accueillent dans leur atelier-galerie pour vous proposer une exposition de plus d’une cinquantaine d’œuvres. Ambiance chaleureuse et détendue, l’accès est très facile, il y a de la place pour garer les véhicules et les cyclistes peuvent arriver pile devant l’atelier par la piste cyclable toute neuve.
La Palette des Anges – Atelier d’artiste
La Palette des Anges est un lieu de création où je développe un travail pictural guidé par l’intuition, la couleur et l’émotion. J’y explore la peinture comme un espace de liberté, de recherche et de sens, en laissant une large place au ressenti et au geste spontané.
Mes œuvres naissent d’un dialogue entre la matière et l’intériorité. La couleur y occupe une place centrale : elle structure, révèle, apaise ou questionne. À travers la peinture, le dessin et les techniques mixtes, je cherche à donner forme à des états sensibles, à des univers intérieurs, parfois lumineux, parfois plus introspectifs, toujours en lien avec l’humain.
L’atelier est un espace vivant, en constante évolution, où les œuvres se construisent au fil du temps, des inspirations et des expérimentations. Il reflète mon parcours artistique et ma manière d’aborder la création comme un chemin personnel, ouvert et sincère.
À l’occasion des Ateliers Ouverts, je vous accueille à La Palette des Anges pour vous faire découvrir mon univers, mon processus de création et les œuvres en cours ou achevées. C’est un moment privilégié pour entrer dans l’atelier, échanger autour de la peinture, comprendre ma démarche et partager un temps autour de la création artistique.
La Palette des Anges est un lieu où l’art se vit de l’intérieur, dans la matière, la couleur et le silence parfois nécessaire à la création.
Mon univers poétique, parfois allégorique, tantôt fractal, basé sur la dualité, s’inspire de la nature quelle que soit sa forme. L’élément EAU – sous toutes ses formes (liquide, solide et gazeuse) entre dans le processus de la création de l’oeuvre pour faire partie du résultat graphique final (abysses, océans, lagons, vagues, écume, brouillard, humidité…). Les oeuvres requièrent une double lecture : détails, signes et symboliques visibles de près, une lecture globale de loin. Elles apportent un message visuel qui diffère selon l’imagination du spectateur. Une perte de repères se fait ressentir, le MACROCOSME se confond avec le MICROCOSME. Dans mon atelier, je suis en symbiose avec ma conscience insconsciente, la toile et l’énergie vibratoire provenant de ma cuisine « ARTchimique ». Ma technique est mixte, constituée d’acryliques, aquarelles, pigments naturels, encres, pastels gras et secs, cire… L’ensemble est modelé selon des températures variables.
C’est dans l’atelier Pour La Vie que Sacha Lehne, artiste depuis 33 ans, produit ses différents objets, vous y trouverez des peintures petits et grands formats, des affiches (100x70cm/70x50cm) des livres d art auto édités, des objets en résine epoxy et des sweat-shirts et t-shirts imprimés sur place, du tattoo flash original et vintage et des foulards en soie en série ultra limitée.
Zone d’art: un bâtiment, des ateliers
Mon atelier depuis un peu moins d’un an.
