Dans mon travail plastique, j’utilise les matériaux les plus divers, le plus souvent issus du quotidien. Avec eux, je joue, j’expérimente, je tisse et je fabrique des volumes.Pour fabriquer le plaquage, l’homme installe le tronc d’arbre sur un tour à bois, sorte de grand taille-crayon. Cette machine va le démembrer et le dérouler. Il peut ainsi voir passer tous ses rayons médullaires à plats ; trace d’une histoire mise à nue. Dans mon travail artistique, je redonne corps à cette matière, par une action méticuleuse et lente, telle une méditation. Je ré enroule ce plaquage rayon après rayon comme un mantra énoncé, sorte de cheminement de pensée. Je reconstruis le début d’un paysage dans lequel des végétaux imaginaires reprendraient leur chemin vers une expansion, exploration de formes et de croissance.
alphabet : l
Alice Locoge
Alice LOCOGE , est pétillante et directe
Ses tableaux sont fascinants de vérité et de finesse. Alice
aborde 4 thèmes : le corps humain, la nature, les animaux et
les belles mécaniques.
L’artiste travaille avec des techniques qui lui sont propre et
qui font l’originalité de ses œuvres, lui permettant de
donner lumière et profondeur à ses toiles. En plus du
pinceau, elle maîtrise le couteau, l’aérographe et les
techniques mixtes.
L’activité artistique d’Alice LOCOGE est multiple. On peut
ainsi retrouver l’artiste lors de salons d’art contemporain
dans différentes villes en France, lors d’expositions, mais
aussi en galeries, en métropole et en international.
Patrick Lang
Ma pratique s’organise autour du dessin, du modelage, de la sculpture en marbre en bronze.
Linda Luv
La synagoge semble être placer dans une lumière particuliere . Une lumière qui montre autant le délabrement que la poésie de cet édifice, qui est visiblement marqué par l’age, mais dégage encore quelques chose d’oniriques et magique. Mais la lumière ne montre pas seulement lumière, mais aussi l’ ombre, l’âge, le changement_ une transformation. Dans ce sens le bâtiment laisse un héritage. L’ombre ne doit pas forcement être sombre, est plutôt une empreinte et c’est lui, qui déplace le éclairé dans le centre.
Nous aimerions explorer ces pensées sensuelles et éphémères. Nous sommes intéressés par L’histoire, la substance et la poésie de la matérialité qu’un tel bâtiment porte en soi. A travers différentes settings installatives, performatifs et lyriques nous voulons mettre le bâtiment au centre et conciennement illuminer certaines choses ou délibérément mettre à l’ombre. Dans un processus continu nous développons également des arrangements éphémères et apparemment temporaires. La synagogue comme lieu saint devrait devenir un temple, un temple pour la lumière sensuelle et l’ombre réfléchie.
Lex et Mathis
Mathis Vass: Peinture, Dessin, Objets, Roller Dance, Musique, Modelisme.
Lex Vögtli: Peinture, Objets, Collage, Gravure.
Laure Nantois/Laura Plassier
L’atelier rassemble deux céramistes et une peintre.
Laure Nantois :
Je pars des photographies des lieux que j’ai traversés. Leur transfert donne une seconde vie à l’image, il me permet de travailler sur l’envers de la photo. Je gratte, je frotte la surface, comme pour retrouver quelque chose de perdu. Je triture ce réel jusqu’à le faire passer dans la sphère de l’intime. Avec la peinture, je me fraye un chemin, je m’immisce, je marque les limites. Ces lieux sont une sorte d’abri qui me renvoient l’image d’un espace intérieur. Je joue de la tension entre dedans et dehors, entre ancrage dans le réel et menace d?effacement.
Laura Plassier :
Exploration de la cuisson, rendu des matières, Laura nous propose des pièces poétiques et expérimentales avec des textures tout à fait singulières.
lauraplassier.fr
Le Potographe
Jeunes artistes illustrateurs et designers indépendants, nous utilisons cet appartement-atelier pour nos projets respectifs. Architecte de formation, Théotime Noël travaille sur des projets d’illustrations de mondes imaginaires et expose dans plusieurs cafés Strasbourgeois. Harmonie Begon, fraîchement diplômée de la HEAR collabore avec des artisans potiers du territoire, et développe également un travail d’illustration au travers de ses carnets de terrain. Partageant également un amour inconditionnel pour la bonne cuisine, notre atelier se change souvent en café-cantine !
Liz Gartz
Artiste peintre et graveur née à Mexique et arrivée en France à Strasbourg en 2011
Son oeuvre intimiste flirte avec le réalisme magique latino-américain.
19 expositions individuelles dans des villes du Mexique (Museo Casa Redonda à Chihuahua et Museo Metropolitano à Monterrey, entre autres) et en Europe comme à Prague, Paris et Strasbourg .
Elle a aussi exposée dans des manifestations collectives au Mexique, aux États-Unis, au Venezuela, en Espagne, en France et en Allemagne et a reçue plusieurs distinctions et prix.
Actuellement elle a un atelier à La Meinau ou elle travaille et propose aussi des cours et stages de peinture et de gravure.
Adhère actuellement à la Maison des Artistes.
La Manufacture 340
La Manufacture 340 est un bâtiment emblématique de l’histoire industrielle de Mulhouse.
À l’origine, il abritait une entreprise textile lainière appelée « Manulaire ». Durant l’occupation allemande, il a abrité une entreprise de mécanique qui fabriquait, entre autres, des pompes à injection pour l’aviation. Après la guerre, en 1949, Manurhin fait l’acquisition du site. Seront fabriqués dans ce bâtiment qui comptera jusqu’à 350 personnes à la fin des années 70, les pistolets automatiques Walther puis les revolvers Manurhin ainsi que des machines de cartoucherie.
Autrefois manufacture d’armes, aujourd’hui manufacture d’arts avec 3 ateliers d’artistes résidant ici à l’année :
Philippe HAUMESSER – photographe
Sylvie HERZOG – peintre
Anthony VEST – plasticien
Leonardo Vargas
.
.
Artiste Peintre
.
.