J’ai eu un véritable coup de coeur pour l’impression artisanale et la richesse d’expression qu’ils offrent.
En effet, la gravure est par le processus, une réelle introspection et un exutoire sans faille.
Flirtant avec le dessin, le travail de la matière et les abondantes possibilités la gravure n’est pas que du
multiple elle est un médium à part entière.
Grâce à l’association Papier Gâchette, j’ai pu redécouvrir la sérigraphie qui vient étoffer mes créations.
La linogravure et sa ligne graphique propre me permets de jouer avec son aspect rétro et ses applications
infinies, allant de l’impression textile à l’édition.
La pop culture franco-japonaise dont je côtoie l’univers depuis mon enfance est une véritable source
d’inspiration. Imprégnée de cette double culture, je navigue sans cesse entre les univers littéraires,
culturels et les imageries occidentales et orientales. Ceux et celles qui nous ont abreuvé et suivi durant
notre jeunesse, adolescence et encore de nos jours…
L’œuvre de Sun Choi trouve ses racines dans l’observation du quotidien, des phénomènes sociaux ou d’événements traumatiques personnels et historiques. L’artiste y prélève des motifs issus de matières organiques, sédiments ou autres ressources corporelles (souffle, odeur, salive, lait maternel, résidus de produits chimiques ou d’eaux usagées, etc.) qu’il manipule à dessein.
De cette collecte naît une peinture abstraite dont les motifs évoquent la calligraphie traditionnelle d’Extrême-Orient et où co-existent diverses dualités
: celle de la surface et de la profondeur, celle de l’artistique et du non-art, du visible et de l’invisible, de la vie et de la mort, du matériel et de l’immatériel, du beau et du laid.
Les œuvres de Sun Choi tirent parti de ce masque décoratif pour transfigurer l’ordinaire et sublimer le périssable.
Dénonçant l’approche normative du «beau», Sun Choi questionne la valeur intrinsèque de l’art autant qu’il célèbre l’expérience sensible et anoblit le vivant.
Je peint essentiellement des portraits, des figures et des personnages sur des fonds neutres et discrets.
Ce qui m’intéresse dans les visages ce sont les paysages qu’ils proposent, la lumière qui révèle leurs volumes.
Et j’aime que les positions soient nonchalantes, que les regards soient inexpressifs et dans le vague.
Ainsi en jouant avec toutes ces formes, j’opère les déformations de mes personnages.
Je tends et prépare la toile de lin ou la toile de jute avec de la colle de peau et des pigments, puis je viens utiliser des techniques mixtes comme l’acrylique, la peinture à l’huile, la tempera et le fusain.
Mon atelier se situe au rez-de-chaussée de la maison où j’habite depuis vingt ans, en bordure de campagne… Je devrais dire « où j’habite à nouveau », car il s’agit de la maison où j’ai grandi et que j’ai quittée assez longtemps, tant que cet atelier fut celui de mes parents tapissiers-décorateurs. J’ai gardé de leur présence la matière principale de leur activité, les tissus, dont j’ai fait ma palette. Les coupons sont classés par couleurs sur les murs des deux pièces, l’une servant au travail de couture et de collage, l’autre réservée aux réalisations finales peintes à l’acrylique. Lieux de vie et de création sans limites bien nettes, immersion permanente dans un état de rêve éveillé, voici ce qui me plaît ici.
Collectif 2920g
Le collectif 2920g est un regroupement de designers d’horizons divers
(architecture, photographie, scénographie, design produit et design
graphique) basé à Motoco, à Mulhouse.
« Depuis notre rencontre en master à la Haute École des Arts du Rhin,
nous œuvrons en commun pour proposer une approche globale et
pluridisciplinaire du design. Nos savoir-faire nous permettent de
proposer des projets singuliers, à la croisée des disciplines : quel que
soient nos créations, nous mettons un point d’honneur à surprendre notre
public à chaque projet. Nous proposons ainsi depuis plus de quatre ans
un vaste panel de prestations : graphisme, communication, habillages
d’espace, création de mobilier, scénographies uniques, design
d’objets. »
Avec la multitude de supports et de techniques employés, Lise Claudel-Traband propose un riche répertoire d’œuvres graphiques, que ce soit un étang de nénuphars réalisé en aquarelle et en couture, le clocher enneigé d’un village alsacien, un paysage urbain aux tons surannés et au trait enfantin ou une riche gravure de silhouette féminine.
Mots clés. Bleu, couleur, femme, texture, gravure.
