Présentation

Cohabitent dans mes images numériques, sérigraphiées ou tatouées, des mythes grecs ou slaves, des samouraïs, des guerrier·es safavides ou mongoles, des chimères et quelques dragon·es. Mes personnages ont la posture rigide et les yeux vides des statues antiques. Figé·es dans l’attitude de celle·eux qui ont survécu au fil du temps, aels prennent source dans l’imagerie traditionnelle et folklorique d’anciennes civilisations et empires : miniatures persanes de l’Ilkhanat mongole, manuscrits enluminés européens ou mogholes, peinture sur verre alsacienne, icônes chrétiennes ou byzantines.
Je m’amuse et ris en me réappropriant certains codes virilistes et violents pour les détourner : en les esthétisant, je les rends inoffensifs. Ce qui se veut violent devient dansant et les scènes de combats sont chorégraphies. Je leur donne ces attitudes caricaturales des humain·es et des chevaux qui montrent les muscles sans jamais se lancer. À la fois extrêmement soucieuse des questions écologiques, sociales et décroissantes mais tout aussi consciente de mon impact limité, j’aimerais, bien qu’utopiquement et à ma moindre échelle, créer des espaces et des histoires qui nous extraient de la violence environnante pour que nous puissions, un peu, souffler. Trouver un échappatoire au monde, creuser une grotte qui nous protège.
Une question pourtant m’embête : quelle place pour la fiction et les rêves dans un monde qui se prétend « rationnaliste » ? Où vont les récits, les légendes lorsque l’on ne les écoute plus ? L’illusion de la croissance et la prétendue infinité de nos ressources naturelles se sont emparés de la place laissée vacante par nos mythes antiques. Comme si nous avions, collégialement, un besoin désespéré de nous raccrocher à quelque chose. Où donc prendre refuge ? Des images lumineuses, numériques, sérigraphiées ou tatouées, ont donc pris forme dans l’obscurité. Elles se révèlent nacrées comme des perles ou les écailles des poissons, océaniques et sombres mais oniriques et douces comme s’il était possible de réellement se reposer dans l’obscurité.
Dans un monde qui se dévore lui-même, je souhaiterais, pour nous tous·tes, créer de multiples refuges.

Parcours

Actuellement : Bénéficie du programme « Accompagnement à la professionnalisation des illustrateur·ices et auteur·ice » dispensé par Central Vapeur avec le soutien de la Région Grand Est
2020-2022 : DNSEP en Illustration, HEAR Strasbourg
2017-2020 : DNAP en Illustration, HEAR Strasbourg
2016-2017 : École préparatoire, Ateliers de Sèvres, Paris
2015 – 2016 : Année de Terminale passée à Tauranga, Nouvelle-Zélande
Expositions & Interventions & Publications & autres
Depuis Octobre 2023 : Cours de dessin dispensés à la HEAR dans le cadre des ateliers publics & tatoueuse débutante
Octobre 2023 : Réalisation d’un visuel pour le fanzine « Maria » créé par Alix AubertPérocheau
Juillet 2023 : Exposition au salon Saint-germain-Des-Prints avec le collectif la Rage des Moïres (co-créé avec Agathe Torrès & Alix Aubert-Pérocheau) & participation au Fanzine Festival avec le collectif House of Rooms
Depuis Juin 2023 : Résidente permanente au Bastion XIV (ateliers d’artistes, Strasbourg)
Mars 2023 : Exposition au salon Central Vapeur avec la revue Comme des Garces
Décembre 2022 : Réalisation de visuels pour la revue Vénus Parasite & la revue Comme des Garces

De Septembre 2022 à Juin 2023 : Monitrice dans l’atelier de sérigraphie de la HEAR
Réalisation de visuels pour la HEAR (pour le Pif 2022 & l’exposition Faim de Série)
Mars 2022 : Projet collaboratif d’installation et exposition en sérigraphie («Paysages
stratigraphiques») avec Tristan Pernet et Simon Thompson à la HEAR
Mai 2021 : Stage dans l’atelier de sérigraphie textile Atelier Coton à Lyon & réalisation de
visuels pour textile
Juin – Juillet 2021 : Stage dans l’atelier de sérigraphie du Paris Print Club avec Tristan Pernet
Avril 2019 : Stage dans l’atelier d’impression et maison de micro-édition, Editions
Gargarismes, Strasbourg & réalisation d’affiches pour une soirée au DMNT