Illustration, dessin de presse, peinture et interventions. Ma pratique artistique oscille principalement entre peinture et illustration. Dans chacun de ces champs, je m’intéresse au potentiel narratif des images, travaillant la plupart du temps à l’association d’images entre elles. Les questions de place, de frontières ou encore de catastrophe figurent généralement en toile de fond. Ville et campagne, nature et culture, abstraction et figuration, font partie des champs qu’il me plaît d’explorer. Parallèlement je collabore en tant qu’illustratrice pour la presse française et américaine (L’Obs, Le Monde, Télérama,The New York-Times), développe actuellement des projets personnels d’albums jeunesse et propose de façon plus sporadique des ateliers auprès de différents publics, en école, hôpital de jour, ou encore maison d’arrêt.
Pratiques : Illustration
Dominique Schoenig
« Dominique Schoenig voue une tendresse particulière aux animaux. Il aime les observer pour les dessiner avec une patte toute personnelle. Chez lui, le réalisme côtoie la fantaisie et, grâce à la vivacité de son crayon, les animaux prennent vie pour devenir de véritables personnages. Il renoue ainsi avec la tradition du dessin animalier et de la fable, offrant une vision pleine d’humour et de sensibilité du monde animal.“ Bernadette Litschgi Conservatrice, Médiathèques de la Ville et de l’Eurométropole de Strasbourg
Mathilde Cochepin
Mathilde Cochepin est auteure-illustratrice et artiste sculptrice. Dans son atelier à Strasbourg, Mathilde écrit, dessine et sculpte des objets uniques inspirés de l’univers jeunesse. Le livre animé, qui est au cœur de sa pratique, s’articule avec une production de sculptures. Totems, crocos-tigres, canards-bananes, chauves-souris dodues… Mathilde développe un bestiaire graphique haut en couleur. Cette artiste participe chaque année à des salons, des foires et des expositions où elle expose son travail.
2022 • SALON RÉSONANCE[S], SALON EUROPÉEN DES MÉTIERS D’ART, FRÉMAA, PARC EXPO WACKEN, 67000 STRASBOURG.
2022 • TRESOR[S] ROUGE, EXPOSITION COLLECTIVE, GALERIE NICOLE BUCK, FRÉMAA, 67117 HURTIGHEIM.
2022 • CARRÉ SCULPTURE, MARCHÉ DE LA CERAMIQUE CONTEMPORAINE DE GIROUSSENS (81), TERRE ET TERRES.
2022 • ATELIERS OUVERTS, BASTION XIV, RUE DU REMPART, 67000 STRASBOURG.
2021 • ST’ART, FOIRE EUROPÉENNE D’ART CONTEMPORAIN ET DE DESIGN, PARC EXPO WACKEN, 67000 STRASBOURG.
2021 • SALON RÉSONANCE[S], SALON EUROPÉEN DES MÉTIERS D’ART, FRÉMAA, PARC EXPO WACKEN, 67000 STRASBOURG.
2021 • EXPOSITION EN DUO, ESPACE ÉPHÉMÈRE 22.2, 25290 ORNANS.
2021 • ATELIERS OUVERTS, BASTION XIV, RUE DU REMPART, 67000 STRASBOURG.
Thomas Huard
Thomas Huard est un designer graphique et illustrateur qui s’est spécialisé dans la création d’outils pédagogiques. Il réalise ses outils avec les institutions publiques In Situ, au plus proche de ses usagers et de ses professionnels. Il a pu effectuer des résidences à la Maison des adolescents de Strasbourg, à l’INSERM, ou encore au Vaisseau.
Angélique Kerval
Je suis graphiste depuis 9 ans et plasticienne depuis toujours. Ma pratique favorite reste le dessin au crayon et l’encre de chine. Ce qui ne m’empêche pas d’explorer d’autres médiums. J’aime également créer mon propre papier. M’étant mise à mon compte très récemment, je tiens à recréer des papiers en fibres naturelles, gérant ainsi tout l’aspect de mon travail. J’explore le symbolisme mort/vie et le lien sensuel entre les deux.
Théotime Noël
Architecte de formation, je dessine en technique traditionnelle, au crayon, puis ajoute la couleur par ordinateur. Ce sont des thèmes très variés, assez souvent fantastiques, futuristes, ou de grands animaux des profondeurs.
Mona Leu-Leu
Évoluant dans plusieurs disciplines, je crée et conçois des histoires, des images, des objets éditoriaux, mais aussi et surtout des espaces de narration et de réflexion grâce aux papiers et à différentes techniques issues de l’ingénierie papier.
Je travaille avec des touts petits comme des très grands, des écoles mais aussi des institutions, des industriels comme des maisons d’édition afin d’offrir une approche personnelle et unique de la narration visuelle et de la valorisation d’information. Mon travail s’applique dans des livres, revues, journaux, vitrines, et domaine de la communication graphique et événementiel.
Quintard Aurelie
Aurélie Quintard est une illustratrice qui vit et travaille à Strasbourg.
Son univers tendre et rétro est influencée par les illustrateurs•rices et concept artists américains et anglais des années 50.
Elle privilégie, pour la fabrication de ses images, l’utilisation de techniques non-numériques: gouache, aquarelle, crayon et collage.
Membre active des Urban Sketchers de Strasbourg elle multiplie aussi les occasions de dessiner in situ et déploie ainsi une pratique du croquis d’observation, à l’intersection du documentaire dessiné et de la captation graphique.
Manu Poydenot
Dans mes images je mélange les communautés humaines et animales. Leurs élaboration nécessite décors, paysages et forte empreinte de l’histoire. Des microcosmes se créent, théâtres qui me passionnent.
Je privilégie une approche intuitive à partir de longues recherches dans des bouquins jaunis. J’en extrais des flux, des réseaux, des connections inattendues qui me permettent d’élaborer des mises en scène de sociétés grotesques et sarcastiques.
A chaque spectateur de tirer ses fils et trouver son chemin dans ces images à énigmes.
J’utilise l’encre de chine, la sérigraphie et les anciennes techniques de gravure à l’eau forte.
Alexiane Mangin
Mes illustrations sont parfois issues de ce que j’observe, parfois imaginées. On y trouve des morceaux de ce qui m’entoure, beaucoup de façades de bâtiments, beaucoup de nature, beaucoup de Strasbourg, un peu de croquis de voyages, plein de maisons et de plantes, et parfois de petites choses cachées ça et là dans les dessins.
J’aime beaucoup varier les supports, et voir mes travaux dessinés sur du papier, peints sur des murs entiers, imprimés en grand ou en petit, sur des bouteilles de bière, dans des livres, sérigraphiés sur du tissu ou tatoués sur des copains, imprimés avec le soleil en cyanotypes, gravés à la main, encadrés en exposition ou perdus dans le bazar de mon bureau !
À l’Atelier du Parc où tout le monde vient fraîchement d’arriver, vous pourrez voir mes travaux : des illustrations, affichées ou bien dans mes carnets. Mais aussi les fruits de collaborations entre membres de l’atelier : kirigami (œuvres en papier découpé), cyanotypes ou encore linogravure.