…/Decko/veut embrasser le monde, en saisir l’unité profonde – de l’infiniment grand à l’infiniment petit – dans ses rythmes sériels et ses variations fractales ; mais aussi en appréhender les fréquences et les vibrations, les forces et les énergies, pour en traduire à la fois l’ordre et le désordre, la genèse et le chaos… Tout cela par des lignes et des couleurs où la symétrie joue un rôle majeur autour d’un axe dont les irrégularités demeurent aléatoires : les lois de la physique se confrontent aux théories de l’incertitude ! Dans l’univers de Decko, la place de l’homme n’est pas oubliée, la sienne en particulier avec l’inclusion dans ses toiles de souvenirs personnels (Carnet de route) et familiaux (Ouranopolis). Quant aux symboles et aux signes, empruntés à diverses civilisations ou inventés, ils traduisent l’héritage commun de l’humanité (Traces). Mais l’artiste sonde avant tout la matière et trace son chemin dans des espaces indifféremment réels ou imaginaires qui mêlent géographie personnelle, rêverie scientifique et interrogation transcendantale. La peinture de Decko, méticuleuse et précise jusqu’à l’ascèse voire l’obsession, se donne ainsi comme une invitation à la méditation. Joël Delaine, conservateur en chef des Musées municipaux de Mulhouse in catalogue « Echo des origines », Mulhouse, novembre 2014 Ces résonances jouent une partition énigmatique dont on ne peut que ressentir la fréquence secrète, telle un soubresaut tellurique surprenant de sa secousse inattendue la quiétude d’une surface endormie. Dominique BANNWARTH (“L’harmonie invente le chaos » in catalogue « Voyage à travers la matière », mars 2003, Musée de Voïvodine, Novi Sad, Serbie). « …Et puis il y à l’incessant aller retour devant la surface ; comme l’on peut se placer devant un mur infranchissable pour prier. Le peintre y revient tous les jours de nombreux jours, voir des années… ». Claude ENGEL, (in « La durée du désir », lettre à Decko, La Réunion, 2014)
Pratiques : Aquarelle
Clothilde Anty
Née le 23 janvier 1987 à Angoulême, elle a étudié à l’École Supérieure des arts décoratifs de Strasbourg et à l’École Nationale Supérieure d’art de Limoges-Aubusson. Vit et travaille à Strasbourg. Le dessin, toutes techniques confondues (aquarelle, crayons, fusain, encres…) est son moyen d’expression privilégié.
Cédrine comme Cédric
Cédrine | Comme Cédric , c’est un univers à l’ambiance poétique, délicate et végétale. De l’aquarelle, matériau de prédilection à l’illustration digitale en passant par la complémentarité des couleurs crayonnées, cet univers illustré se construit au fil des jours, en fonction des rencontres humaines et surtout végétales. Diplômée des arts appliqués et graphiques en 2007, Cédrine | comme Cédric est spécialisée dans l’illustration éditoriale et le graphisme print. Basée à Strasbourg, elle réalise illustrations et conceptions graphiques pour tout supports édités, notamment en papeterie et carterie. Elle réalise également les outils de communication indispensables à la promotion des petites et moyennes entreprises. Soucieuse de notre impact environnemental, elle travaille en collaboration directe avec une imprimerie locale, et privilégie les papiers 100% recyclé, ou intégrant des déchets organiques recyclés dans sa production. Elle propose également ses illustrations à la vente sur textile, tel que t-shirts, pulls, ou tote bag. Les impressions sont réalisées à Strasbourg, sur des tissus certifiés bio et vegan.
Nadine Untereiner
Mon travail actuel porte sur la peinture d’un paysage dont je fixe et interprète les variations, d’un poste d’observation et d’évasion dont je tais le nom car il m’offre la liberté. J’apprends depuis quelques années à me familiariser avec les techniques de la gravure à l’eau forte . Précédemment c’est le matériaux textile qui m’a inspirée. J’en ai montré les productions lors de 2 expositions en particulier. Au château de Thanvillé une installation nommée « Paysage et petites coutures »: 60 petites pierres en tissus sur une plage de sable. A la galerie de « La Pierre Large »à Strasbourg, un ensemble d’objets en tissus inspirés de la cafetière italienne rassemblés sous le titre « Objets de consolation pour adultes » J’ai appris la technique du modelage à l’atelier de Louis Buecher. Mes personnages en céramique sont crées d’après de nombreux dessins exécutés avec modèle vivant. Le dessin et davantage l’aquarelle sont mes gammes depuis que je suis installée dans cet atelier; quand le temps est clément je travaille en extérieur. Mon activité principale est le métier d’enseignante en arts plastiques dans un collège.
Sophie Bassot
Artiste Auteur depuis 2009, Sophie BASSOT est une peintre née en 1970 à Obernai, en Alsace qui puise son inspiration et son énergie dans la nature. Patiemment et à l’écoute de ses intuitions de l’instant, elle se distingue par une écriture picturale aux pigments, et superpose des couches successives de nuances : l’œuvre se densifie, s’étoffe, gagne en profondeur. Son Œuvre a su séduire nombre de galeristes et de foires d’art à travers toute l’Europe. Plonger dans sa peinture, c’est aussi retrouver la quiétude du présent, traverser des passages ou des portes vers un » ailleurs «, survoler des crêtes, se remplir de l’univers…
Mina Mond
Peintre, graveuse, dessinatrice Mina Mond est une artiste visionnaire. La transe par le biais du tambour rituel et les rêves lucides, spirit work, lui fournissent le matériel nécessaire à ses créations. Fresques épiques, minutieusement remplies ses images archétypales deviennent cheminement spirituel pour ceux qui prennent le temps de voir. Voir au-delà de la profusion compulsive et cathartique de l’artiste est méditer sur les secrets soufflés par les esprits anciens. Mina Mond vous invite dans son monde et audelà de son monde dans le monde au delà du monde.
Francis Hungler
L’Art de la gravure a toujours été au coeur de mes recherches plastiques, tant par les supports utilisés que par leur présentation. En association avec d’autres matériaux j’insuffle à cet Art un vent de jouvence et un esprit original unique. La pédagogie n’est pas en reste ,j’enseigne la gravure et d’autres pratiques artistiques de façon régulière sous forme de stages et de cours tout au long de l’année. L’Art de la Gravure est en relation étroite avec le monde de l’enfance,il s’apparente à un grand terrain de jeu où tout peut s’inventer et se découvrir sans jamais se lasser, » Soigne l’enfant qui est en toi » » Mémoire baignée de songe, la Gravure est mémoire baignée de songe » écrit Miguel Angel Asturias
Leslie Baron
Je suis dessinatrice et bijoutière. Après des études supérieurs en arts appliqués dont deux années en sculpture sur métaux j’acquiers une forte expérience de plus de dix ans au service d’autres créateurs. Apprenant divers techniques auprès de maîtres orfèvres, de bijoutiers, de designers audacieux, j’ai acquis un savoir-faire technique et esthétique. Depuis 2017, je crée mes propres bijoux, inspirés de l’art populaire, remplie de rêve. Des bijoux sensibles inspirés d’histoires, de nature, un monde onirique naviguant du bijou à l’illustration. Je crée des bijoux uniques qui explorent nos univers intérieurs faits de sentiments, des amulettes, des témoins discrets de notre quotidien. À la fois artefact et illustration, chaque bijou raconte une histoire. À toutes les étapes, je navigue de la réflexion à la réalisation, de la fabrication à l’univers esthétique. Je dessine des bijoux, je dessine autour des bijoux et je dessine sur les bijoux. Je travaille à partir de métaux précieux que je façonne ou de cire que je sculpte et mets en forme grâce aux outils et techniques de la bijouterie traditionnelle. En parallèle je travaille ma peinture, inspirée des techniques du « gouaché » de joaillerie allant à la recherche du détail et de la minutie.
Sophie-Dorothée Kleiner
Sophie-Dorothée KLEINER travaille avec la paille, le bois et l’aquarelle pour explorer matière et couleur, de rendre sensible sa perception du paysage et du vivant.
Régine Reymann
A l’atelier je cultive une cour-jardin, une immersion dans le végétal comme présence méditative au monde ou pour raconter des histoires. Un brin d’herbe au creux de la main fait advenir la présence de tous les éléments, terre, eau, feu, air, espace. L’humain apparait en filigranes par des mains, pieds, cœurs ou maisons et, ce qui m’intéresse là est d’exprimer l’interdépendance entre l’humain le végétal, la nature, les éléments, le cosmos. J’expérimente et associe des approches et techniques multiples, pochoirs, empreintes, dessin d’observation, découpage et collage. Beaucoup d’œuvres se présentent en polyptyques, ou en suites pour multiplier les points de vue, exprimer d’infimes nuances ou créer une «symphonie visuelle».