Travail dans différentes écoles à bâle comme enseignant.
Dès 2003 atelier dans la fabrik hegenheim.
Travail dans différentes écoles à bâle comme enseignant.
Dès 2003 atelier dans la fabrik hegenheim.
Steff Trueb
About secrets & words
Zwei Serian, die während seines Aufenthaltes in Mexiko entstanden sind.
Eine grüne Serie (Draht gelötet, eingegossen in Plexiglas, 35×49.5cm), zeigt Schmerz und dessen Auflösung anhand eines Auges,
die transparente Serie (Draht gelötet, eingegossen in Plexiglas, 20.8×35.7cm), verkörpert eine mögliche Treppe oder Erhöhung des Seins.
Nicholas Winter
forget not, recollect.
Salon Hegenheim –
Grab a glass of wine at the Salon Bar,
have a smoke & have a look around the house –
you will discover photography from
Nicholas Winter & Sabrina Seyfried,
find a cosy seat, make yourself comfortable
and listen to live music from
Elektra Medusa (Sarah-Maria Bürgin)
Be togehter in a intimate ambiance or in the green wild garden.
Thomas Huard est un designer graphique et illustrateur qui s’est spécialisé dans la création d’outils pédagogiques. Il réalise ses outils avec les institutions publiques In Situ, au plus proche de ses usagers et de ses professionnels. Il a pu effectuer des résidences à la Maison des adolescents de Strasbourg, à l’INSERM, ou encore au Vaisseau.
Révéler une archéologie des restes.
Collecter et accumuler des fragments comme de multiples archives, des morceaux de formes, d’architectures, de sculptures, d’objets (…) est au coeur de ma pratique. Ces traces qui demeurent, leurs histoires et celles qui ont disparues sont les bases de mon travail plastique.
Je colle, re-colle, assemble, et fixe les restes et les images. Je creuse les strates et met à jour des vestiges. Je sculpte les traces éphémères, leurs réminiscences, et créer des objets à mémoires.
La nature végétale, les arbres, feuilles, plantes, fleurs orientent mon travail à travers des dispositifs divers et des supports variés (verre, plexi, bois, etc.)Si des voyages dans des contrées lointaines m’ont tout particulièrement inspirée ces dernières années, lieux où les légendes sont parfois encore bien vivaces, c’est surtout dans la nature de notre environnement que je puise mes ressources artistiques et que s’établissent des relations entre l’humain, la nature et le paysage.Par ailleurs, je poursuis un travail récréatif et récurrent à partir d’objets du quotidien, des petits supports de notre environnement dont le détournement et la recréation plastique au gré de mes inspirations, m’apportent des opportunités nouvelles et singulières. La photographie et l’infographie orientent aussi ces recherches.
Peintre/ Photographe/ Poète, actif depuis 50 ans, pour passer, et voir passer le temps…
vit et travaille à Saint Nabor
Il s’agit des élèves du cours de mosaïque de l’Université Populaire Européenne, cours dont je suis l’enseignante. Ces élèves sont des adultes dont certains suivent les cours depuis 8 ans, date d’ouverture de cet enseignement à l’UPE.
Je suis designer diplômé d’un master design-projet, je dessine, conçois des objets et du mobilier issu d’un savoir-faire français. L’enjeu de mon travail est de valoriser une pratique artisanale à travers un projet impliquant justesse, rigueur, finesse dans la conception.
J’accompagne par ailleurs des start-up, espace co-working, laboratoire d’idée, incubateur d’innovation en tant qu’ingénieur 3D & designer produit afin d’élaborer divers projets culturels, mobilier sur-mesure, exposition, 3DPrint …
Architecte de formation, je dessine en technique traditionnelle, au crayon, puis ajoute la couleur par ordinateur. Ce sont des thèmes très variés, assez souvent fantastiques, futuristes, ou de grands animaux des profondeurs.