Type : invite

Ka

Luka MATHIS alias KA, vit et travaille à Strasbourg. C’est un artiste couteau-suisse, qui aime explorer les techniques et leurs contraintes, mais c’est un dessinateur avant tout. Pour lui tout part du dessin, il crée des banques d’images personnelles dans lesquelles il puise son inspiration. Tel un D.J il aime mixer, assembler, déconstruire pour rebondir, afin de développer une œuvre organique et chimérique, qui s’adapte et évolue sur les différents espaces et supports qui s’offrent à lui. Du feutre sur la feuille de papier, en passant par le collage, le marouflage, la peinture sur toile, jusqu’à la bombe sur les murs, et plus récemment l’aiguille sur la peau avec le tatouage-handpoke.

Pierre Schwarb

De la rencontre au coeur d’un garage avec les fûts d’acier peints et décorés est née l’idée de les transformer à la façon dont un sculpteur travaille un billot de bois. Pierre Schwarb leur donne une seconde vie plus tranquille où il passent du rôle d’objet commun à celui de compagnon élégant et utile d’un quotidien heureux. Toutes ses réalisations sont uniques et élaborées avec le plus grand soin, elles trouveront naturellement leur place dans vos aménagements professionnels ou privés (étagère, comptoir, bar, présentoir, mange-debout, horloge, lampe..)

Anne-Lise Moreno W.

Aller au delà des apparences ou des faux-semblants a toujours été un « leitmotiv » accompagnant mes recherches et créations. Comment « entrer » dans le vif d’un sujet, ou d’un tableau alors que tout (ou presque) a déjà été proposé par les plus grands artistes plasticiens ? Comment atteindre la chair à travers un dessin, une toile, comme on atteindrait une Étoile, ou « le corps nu de nos rêves » (K. Gibran) ? Si se rapprocher du détail revient à se rapprocher d’un tout, se rapprocher de l’Autre reviendrait-t-il alors aussi à se rapprocher inexorablement de nous-même ? Ces questions ont toujours guidé mon travail, où traduire le mouvement, jouer avec les matériaux, faire émerger une forme à travers quelques traits, une texture, demeure mon objectif.

Sébastien Osswald

A travers des thématiques qui se diversifient, Sébastien Osswald questionne notamment la place de l’individu aujourd’hui, à la fois très connecté aux autres et très isolé. Son travail consiste à montrer des images du quotidien, dont on est abreuvé : selfies, images de mode et autres « peoples », profils de réseaux sociaux… A la différence qu’elles ne sont plus seulement des images, elles sont des tableaux, à la grammaire picturale complexe. Et le regard change, forcément, car la distance s’est accrue, l’angle de vue n’est plus le même ; la contemplation invite à ralentir  et à poser un regard critique. Mais ce qu’il questionne en premier lieu, c’est la peinture elle-même. Sébastien Osswald pose la couleur sur des supports colorés (généralement à carreaux…)  et le motif, qui n’est que partiellement recouvert, devient peinture à son tour. Le tissu choisi participe donc à l’image : il devient trame, il pixellise.

Jade Pastorino

Mes photographies reflètent des ambiances, des paysages et des moments partagés au cours de voyages. 

Monique Grysole

Graver le patrimoine, colorer le quotidien, pastelliser l’imagination sans précipitation, avec patience et détermination, avec curiosité contre vents et marées.

Joelesbiscottos

Je m’appelle Frédérique ANDRE, j’ai 50 ans, je suis graphiste professionnelle et travaille en parallèle le textile, la laine… J’anime des ateliers créatifs sur le feutrage de la laine à la main, atelier autour du textile… sous le nom de JoeLesBiscottos J’ai le souvenir d’avoir toujours bricolé depuis toute petite. Je joue naturellement avec les couleurs, les matières, les transparences… J’adore associer le transparent, l’opaque, le lisse, le rugueux, le brillant, le mat, les couleurs opposées ou faire des harmonies de couleurs… J’ai commencé par créer des colliers fantaisies pour moi, puis pour les anniversaires, puis, puis… Le tissu est devenu plus présent, presque indispensable… j’adore tester des trucs avec le tissu (tissu rétrécissant, hydrosoluble, transfert…) autant que la laine feutrée à la main, à l’eau et au savon que j’ai découvert puis perfectionné lors d’ateliers que j’ai suivi auprès de feutrières professionnelles comme Nathalie Banos, Ariane Mariane, Maria Friese, Sandrine Bihorel. L’inspiration vient d’un tissu, ou d’un bouton, d’une couleur… j’adore créer des bijoux en tissu, inspirés de bijoux ethniques ou du charme de l’Asie (même si je n’y suis jamais allée)… En ce moment, je suis à fond dans la customisation de vestes, j’aime « raconter des histoires » avec mes compo de fleurs, de tissus, de galons, boutons choisis spécialement. Je recrée de « petits tableaux » en tout modestie, bien sûr. Je ne me prends pas pour une peintre, mais je joue encore avec la couleur avec d’autres médium.