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Hervé Rioux

Photographe amateur et autodidacte, c’est dans les rues parisiennes que j’ai commencé à exercer, il y a 25 ans, à la recherche de l’émotion furtive dans des scènes de vie à priori banales. J’ai traité le sujet sous divers angles, noir et blanc humaniste, juste les pieds, les ombres…
Installé depuis 7 ans en Alsace, je me suis attaqué à la photo de spectacles et aux friches industrielles.
J’ai ensuite élargi mon champ d’exploration avec des séries sur la rouille, le feu ou encore la glace.

Aurélie Billat-Mouchon

Ma peinture est le reflet de mes émotions intérieures, bien que je m’inscris aujourd’hui dans une démarche principalement intuitive,
je garde une passion pour le portrait: animalier ou humain. Ma technique depuis 2012 est passée à l’huile ce qui permet des temps de pause et un aspect plus « en patience » dans ma démarche.
Mon art est mon chemin de vie que j’aime transmettre à tous.

severine robin gable

Passant par le simple plaisir du « faire » au plaisir de la « conceptualisation pure » pour assouvir ses fins et faims, passant du ludique au trash, trop curieuse pour se limiter ni techniquement, ni intellectuellement, l’artiste se définit comme un véritable couteau suisse, dont il ne faut pas oublier qu’il a surtout des lames. De la critique jusqu’à l’autodérision, et par soucis d’équité vis à vis des hommes, l’une de ses préoccupations principales étant la violence féminine souvent niées par les femmes elles-mêmes. Arsenic et dentelles!

Claude Braun

Artiste plasticien protéiforme et vidéaste , l’originalité de son travail réside dans l’utilisation de techniques mixtes alliant peinture, dessin, installation et vidéo.
Sensible à l’aspect écologique, il interprète et interroge la société consumériste, en utilisant et recyclant des matériaux collectés autour de son atelier situé dans un hameau des Vosges du Nord.
Questionnant l’humanité dans son fonctionnement, sa recherche de sens, sa quête spirituelle, ses œuvres font écho aux différents attentats terroristes, à la violence environnementale et religieuse.

Caroline Keller

Caroline Keller est une artiste peintre française contemporaine. Elle suit une formation universitaire artistique et obtient une maîtrise en Arts Plastiques, puis un Capes en 2006. Elle enseigne en collège, tout en continuant à peindre et à exposer dans différents Salons et Galeries.

Le style artistique de Caroline Keller est un alliage subtil entre figuration et abstraction, où la couleur tient une place primordiale. Inspirée par la beauté des paysages et de la nature, elle utilise des couleurs vibrantes pour créer des tableaux qui transportent le spectateur dans un univers captivant. Ses œuvres dégagent un certain raffinement, parfois accentuée par des incrustations de feuilles d’or. 

Que ce soit à travers ses paysages marins, ses représentations du féminin ou ses peintures japonisantes, Caroline Keller cherche à toucher les émotions les plus profondes de son public. Son travail est une sollicitation à ressentir et à se connecter avec le monde qui nous entoure. Il est une « Invitation au voyage ».

Jean-Marc Boutiller

JM BOUTIILER, installé à Reitwiller près de Strasbourg, poursuit une production artistique depuis 1985.
Fait de tôle de carrosserie détournée de sa fonction première, le mobilier de JM BOUTILLIER oscille entre Alien et Louis Philippe. Formes physiques, découpes dynamiques, ces objets fonctionnels aux arêtes vives se découpent dans l’espace et imposent leur énergie. Ce mobilier à l’aspect irréductible accueille et englobe le corps avec aise. Canapés exubérants et fauteuils lucifériens associent confort et Rock and Roll. Grâce à l’impression numérique et le trompe l’œil, JM BOUTIILER revisite également le mobilier, toujours dans la veine industrielle.

Iris Balbach

Was ist ein Bild?
Die Innere Begegnung mit sich selbst. Jeder betrachtet, entdeckt sich selbst im Bild.

Für mich ist die Auseinandersetzung bei der Bildentstehung eine Begegnung mit Emotionen – welcher Art auch immer – die durch die Betrachtung wieder hervorgeholt werden können. Jeder entdeckt sich in der Auseinandersetzung neu.

Ich nehme die rote Farbe von Röschenz, die eisenhaltige Farbe der Erde ist eine direkte Linie zu uns und unserer Verbundenheit.
Eitempera und Holz setzen uns in Beziehung zur Vergangenheit und Vergänglichkeit.

Die Betrachtung des Bildes lüftet Schleier, die in ihrer Farbigkeit über der Aussage des Bildes hängen, die in der Begegnung lebendig werden.

Iris Balbach