Retour à Baala
Un photo-reporter visite un petit pays lointain. Il y photographie et interroge quelques habitants. 25 ans plus tard il y retourne, retrouve les individus déjà rencontrés, et reprend ses portraits et entretiens. Le visiteur n’a-t-il vu que lui-même lors de ses échanges ?
Mon cheminement artistique suit un fil. Un fil de fer, de cuivre ou de laiton, souple et coloré.
Entre mes doigts ce fil prend vie et accompagne ma spontanéité vers de multiples réalisations. Inspirée par la nature végétale, animale et minérale, je me plais à évoquer les choses plus qu’à les définir, mettant en avant la matière et la forme.
Avec la technique du maillage que j’explore actuellement, les mailles s’épousent, lentement, composant avec les contraintes du fil délicat et résistant, tandis que les volumes s’inventent. Souples et transparents, ils soulignent des espaces intérieurs qui sont des lieux de respiration où se révèle l’œuvre.
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Artiste peintre résidant à Strasbourg depuis 3 ans
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Mon travail s’articule autour de la mémoire, de ces traces infimes que je cherche,
collecte et dont j’explore les détails pour les mettre au service de ma narration. En mêlant la texture des tissus à la poésie des mots, je cherche à provoquer l’imaginaire et à questionner notre vision des choses.
Dans mes installations, je choisis délibérément de ne pas, ou peu, intervenir sur les choses, juste les (re)mettre en scène et les donner à voir.
Là est bien mon intention, simplement se laisser saisir par l’instant et la poésie des choses.
Véronique THIÉRY-GRENIER
Plasticienne à Strasbourg, Véronique Thiéry-Grenier peint et dessine, mais fait de régulières incursions dans le domaine du livre d’artiste et de la performance. Sous des formes diverses, la littérature est devenue rapidement un partenaire de recherche. Les thèmes abordés ont tous en commun l’idée du seuil et du non-dit, du silence et de l’absence. Le « rien ».
Pendant quelques années, Véronique Thiéry-Grenier a marqué une pause dans son travail de création, cessant quasiment sa pratique artistique pour se consacrer à l’enseignement (au sein du département d’architecture de l’INSA de Strasbourg, à l’Université Populaire, à l’Université du Temps Libre, à l’IUFM). Puis l’enseignement a laissé place à la reprise du travail personnel de création dans l’atelier, depuis maintenant cinq ans.
Après une dizaine d’années de peinture en noir et blanc (essentiellement du lavis d’encre de chine et du fusain), l’artiste a repris la couleur, dans son lien avec le silence, s’appuyant sur la figuration de ce que l’on nomme « nature morte ».
Lors de l’ouverture de l’atelier, le public pourra voir essentiellement des peintures à l’huile, des peintures vinyliques, et des aquarelles.
Pratique la peinture, le dessin, la peinture sous verre et le polychrome traditionnel depuis + de 30 ans dans cet atelier.
J’utilise le fil de métal comme un dessinateur dans l’espace. Je cintre, je soude, je transforme la ligne en courbes et volumes dont la finalité se veut légère, aérienne et fluide. Dans ses formes primitives, de spirales et de tournoiements, mon travail se veut mouvant évoquant l’idée de rythme, d’accélération, dans une progression à la fois circulaire et ascensionnelle.
Je suis à la recherche de la poésie dans l’esthétique de formes arrondies et cintrées en réponse à la brutalité du monde et je ressens la nécessité d’aborder des sujets environnementaux et engagés, comme une urgence de dénoncer la pression que l’homme exerce à l’égard de notre planète.
Mes sculptures invitent à entrer dans le monde de l’imaginaire, elles sont enrichies de couleurs tantôt puissantes et vives, tantôt douces et chaleureuses. Mon défi : surprendre mes personnages dans des expressions de rêverie, de joie, de complicité, afin de donner à ressentir et à tendre vers la joie.
Mon désir : accorder à l’observateur une participation active dans l’interprétation de mes créations.
