AUVRAY-CARTON, fondé en 2012, est un atelier de création et conception de mobilier en carton. Fauteuil, table, chiffonnier, commode, chevet, guéridon, étagère, coffre, urne, etc … Des tiroirs, des niches, des portes droites, arrondies, tordues, … la création est sans limite. Le matériau utilisé est du carton de récupération, la fabrication est affaire de patience et minutie et de différentes techniques selon l’objet à réaliser. La décoration va essentiellement dépendre des goûts et de l’inspiration du moment mais peut aussi se confondre avec un intérieur abouti.
Le travail est soigné, réalisé à la commande selon les désirs de chacun et les contraintes de fabrication. L’atelier accueille aussi des élèves qui veulent s’initier ou se perfectionner lors de stages personnalisés
Role : artiste
Les Artchimistes
Une quinzaine d’artistes mulhousiens faisant partie du Groupe 250 à Motoco.
Depuis 2011, l’association « les Artchimistes » a pour but de promouvoir l’art sous toutes ses formes : peinture, sculpture, photographie, graphisme, illustration, théâtre, dessin …
Les relations interculturelles et interdisciplinaires sont les éléments fondateurs de l’association
Horace Lundd
« Ce travail s’ancre résolument dans certains des enjeux les plus actuels tramant le champ de la création contemporaine, qu’il s’agisse d’une dimension postmédia assumée et réfléchie, articulant en un dispositif immersif des stratégies plastiques propres à l’installation, la vidéo, la performance ou encore à la scénographie, mais aussi en tissant un dialogue subtil avec nombres d’artistes actuels réinvestissant à nouveaux frais la question de la narration dans l’art contemporain. Enfin, son travail se fonde aussi sur une sorte de mise en scène de la construction sociale du genre en investissant des stratégies de neutralisation ou de sur-visibilité de nature à saper les assignations identitaires binaires héritées des schèmes cognitifs propres à la domination masculine. L’exposition comme espace pour un régime de regard émancipé des comportements routiniers et ouverts aux expérimentations esthétiques et sociales recoupe le territoire qu’Horace Lundd s’efforce d’explorer. »
Cyrille Bret.
Anne Hechinger
C’est par le biais de mes études d’histoire que mon intérêt pour l’histoire de l’art et la création artistique s’est forgé et a émergé. J’ai ainsi alterné entre des temps de formation auprès d’école comme au CNIFOP à Saint Amand en Puisaye , des cours auprès d’artistes et des ateliers de la Hear et des temps de progression et de travail plus personnel.
Mes inspirations sont ainsi la peinture fauve, les expressionnistes allemands , américains, le monde végétal et animal. J’aime alterner entre des périodes de peinture et des périodes ou le dessin est plus fortement présent. c’est le foisonnement qui importe.
Mélanie Vialaneix
Emmanuelle Priss
Elle met en avant dans sa démarche le caractère créatif de la marche à pied, elle saisit un territoire d’abord par l’épreuve
physique avant de dérouler la construction mentale qui a découlé de ce cheminement.
“L’inspiration me vient de l’observation de la nature. Je ne souhaite pas la représenter dans sa forme, mais dans sa présence. Une présence généreuse, dense, inquiétante. Une sensation d’énergie, la nature a cette force. Si les thèmes abordés à travers mon oeuvre peuvent être différents, un chemin ou des corps,
mon geste est le même spontané et rapide”.
Karine LIPP
Je suis une artiste peintre autodidacte depuis 2009. J’aime bien peindre selon les lumières , et surtout avec la lumière extérieur. C’est un moyen pour moi de m’extérioriser et de communiquer sans la parole. J’ai commencé par de l’abstrait puis par du figuratifs animales. Mais cette année je passe au paysage.
Christophe Carmona
Sa carrière débute en 1990 avec la sortie de La guerre des Rustauds. Depuis, il mène de front une carrière d’illustrateur de livres ou de revues, de cartes et de dessinateur de bandes dessinées. Il illustre notamment 14 livres pour les enfants chez SAEP Editions entre 1993 et 2000, des livrets parareligieux et BD entre 1994 et 2001, réalise des dessins pour le Parc naturel régional des Vosges du Nord (cimetière fortifié de Dossenheim-sur-Zinsel, Lichtenberg et Graufthal), pour Lembach (château de Fleckenstein)!
Clémentine Bodet
« Fille d’Irène, la sirène et de Mathurin, le marin j’ai les pieds dans l’eau et la tête dans les nuages où voltigent les trapézistes et autres apprentis artistes »
Après des études artistiques, orientées par la suite vers l’illustration, j’ai aussi suivi différents stages et cours d’illustration à Bruxelles avec l’illustratrice Kitty Crowther et Dominique Goblet, stages de gravure-édition, de laine feutrée, autour de la fabrication d’un livre… Ce qui m’a conduite, petit à petit, à me spécialiser dans la gravure. J’utilise principalement la linogravure et la xylogravure pour créer des images narratives ainsi que des livres d’artiste dont certains ont été acquis par la médiathèque Malraux pour son fonds patrimonial ainsi que la médiathèque de Lille. Mon univers est inspiré des contes, des spectacles d’art vivant (chanson, cirque…) avec un regard poétique et humoristique sur le monde qui nous entoure. Mon travail s’adresse à la fois aux enfants et aux adultes.
