Role : artiste

HM Du Rhone

Paysage Méditatif  » est le thème évolutif de Du Rhone´s artworks. L’artiste tente de simplifier le processus de la des éléments du paysage pour refléter ce qu’elle considère comme l’ordre spirituel qui sous-tend la communication visuelle, créant un langage esthétique clair et universel dans ses peintures.
Confrontée à l’environnement naturel et peut-être avec l’œil d’un étranger comme avantage, elle a l’avantage reconnaît graduellement la merveilleuse unicité et la beauté de son environnement. Le sentiment de détente et communier avec cet environnement l’a amenée à vouloir exprimer l’éveil dans son art.

Le bouddhisme zen qui met l’accent sur l’illumination individuelle à travers des expériences quotidiennes et la méditation a progressivement influencé l’art de HM Du Rhône. Elle explore les expériences physiques et mentales réelles de la peinture comme moyen de méditation. Elle tente de représenter l’émotion mystique et l’harmonie qu’elle ressent s’inspire du paysage environnant en appliquant de façon répétitive des couleurs verticales et horizontales dessinées à la main pour entraîner le spectateur dans un état méditatif d’être. Dans le processus de production des œuvres d’art, la l’artiste est aussi dans un état constant de méditation, tout comme le fait de voir les œuvres d’art peut atteindre un état méditativ sans méditation.

Steff Trueb

Ich arbeite mit Glas und Draht, mit Plexiglas und Draht

Nicholas Winter

Photographic portraits from the series ‘forget not, recollect’ 2018. Nicholas Winter presents a different take on the portrait. He places his models for an extended period of time, 60-90 seconds, in front of their own image, a reflection in glass, which in turn alters the dynamic of the face that wants to be seen on the outside to a deeper more personal ‘inner’ portrait. It is these inner faces of the subjects that interest the photographer. The portraits themselves are directly printed on glass, no paper involved, to heighten further the element of material but also to emphasize transparency and fragility.

Through the procedure, the faces stop seeking to please the sitter (subject). Rather they become almost transparent, open, vulnerable, a window into a more personal world.

The experience in the time taken for the portrait is as if the poetical ‘I’ comes to the surface from behind the outer face. A lightened essence of the person and the ‘things’ that occupy within. It is as if we look into the portrait, the sitter, to where fear, pain, pleasure, love and loss, and memories dwell.  Nicholas Winter ‘digs down’ below the surface to expose and lay open the ‘inner I’ with the intention of creating a moment to reflect, hence the title, ‘forget not, recollect’.

Marie-Pierre Wuilliez

Mon atelier se trouve dans un lieu historique, l’atmosphère y est très particulière. La nature, le calme sont les éléments essentiels à l’inspiration et à la création. Je commence toujours mon travail par une touche de couleur, travail de mémoire sur une idée.

Primo Gamma

Travail dans différentes écoles à bâle comme enseignant.

Dès 2003 atelier dans la fabrik hegenheim.

Sarah-Maria Bürgin

Steff Trueb
About secrets & words
Zwei Serian, die während seines Aufenthaltes in Mexiko entstanden sind.
Eine grüne Serie (Draht gelötet, eingegossen in Plexiglas, 35×49.5cm), zeigt Schmerz und dessen Auflösung anhand eines Auges,
die transparente Serie (Draht gelötet, eingegossen in Plexiglas, 20.8×35.7cm), verkörpert eine mögliche Treppe oder Erhöhung des Seins.

Nicholas Winter
forget not, recollect.

Salon Hegenheim –
Grab a glass of wine at the Salon Bar,

have a smoke & have a look around the house –

you will discover photography from
Nicholas Winter & Sabrina Seyfried,

find a cosy seat, make yourself comfortable

and listen to live music from
Elektra Medusa (Sarah-Maria Bürgin)
Be togehter in a intimate ambiance or in the green wild garden.

Mister Zlam

Attiré par la culture hip-hop et plus particulièrement le graff, Mister zLAm baigne dans cette ambiance depuis sa jeunesse. Il prend sa première claque visuelle lors d’une virée à Paris a l’âge de 10 ans. En effet, les murs de la ville peints dans des endroits des plus improbables ne le laissent pas indifférent. Quelques années plus tard, il se procure ses premières bombes de peinture et pose son blaze sur les murs près de chez lui. Très vite rattrapé par la justice, il se tourne vers des choses plus légales. Il participe ainsi à de nombreux ateliers graff, peint pour des particuliers ou des organismes et dessine dès qu’il le peut pour travailler son style. Depuis environ 10 ans maintenant, le graff est une vraie passion. Ses études lui ont permis des séjours à l’étranger où il a pu découvrir de nouvelles cultures et d’autres relations par rapport au graff. Aujourd’hui il produit des toiles, offre ses services mas fait surtout ce qui lui semble le plus important : changer la mentalité des gens par rapport à ce phénomène et peindre pour le plaisir.

Line Boogaerts

Avec mon travail, je veux émerveiller les spectateurs sur les multiples couches qui jouent dans notre perception de la réalité. En ajoutant une couche à la réalité, je veux faire prendre conscience aux spectateurs que l’expérience de regarder est une construction et un concept. Je fais des dessins temporaires sur des fenêtres avec des raclettes et des brosses, de l’huile teintée ou du savon. Étant donné que les dessins sont réalisés sur des fenêtres, intégrées à une architecture, l’œuvre interagit avec un contexte social et psychologique, qui fait partie de l’œuvre.

Des ‘zones d’ombres’ ou des ‘points obscures’ apparaissent à travers le dessin sur la fenêtre. La vue derrière celle-ci est floue ou invisible à certains endroits, mais le paysage ou l’intérieur joue toujours un rôle en raison des trous dans le dessin. Les dessins se transforment et donnent des idées différentes. Ils se concentrent sur des parties de la réalité et accentuent. Parfois, on voit plus nette, parfois les grandes lignes deviennent plus claires en estompant. Une fenêtre fournit un aperçu et une vue. Les dessins symbolisent ‘les taches noirs’ à regarder.