Cosima Tribukeit

Je mène une pratique pluridisciplinaire, récemment tournée vers la
photographie argentique et des procédés d’impression comme le
cyanotype de même que le dessin, le livre d’artiste et l’installation. Ces
différents médiums sont employés de manière adéquate en fonction
des projets et des sujets traités.
Par l’admiration envers l’absurdité obscure du surréalisme ainsi que
l’art asiatique pour son caractère esthétique minimaliste, j’aborde des
thématiques diverses avec une prédilection marquée pour
l’architecture, le paysage et l’onirisme.
Ma curiosité est éveillée par l’inconnu et la rencontre de l’extraordinaire
dans l’ordinaire. Elle est moteur de toutes mes créations. Par ailleurs les
ambiances et les spécificités de mon environnement sont à l’origine de
mon inspiration. Cet odyssée artistique peut commencer dans ma
cuisine, se poursuivre vers les étoiles ou encore ailleurs.
Dans mes créations je cherche à atteindre une forme de beauté qui ne
craint pas d’exprimer l’inhabituel. A plusieurs reprises, j’interviens sur
des œuvres ultérieurement amorcées en y intégrant mes recherches
artistiques actuelles ; une durée du temps s’imprègne volontairement.
Je les retravaille jusqu’à parvenir au point du parfait équilibre.
Cosima Tribukeit, 2023

Ratanak TAN

Jeune Artiste autodidacte de Strasbourg ( Bas-Rhin-Alsace),
passionné par l’art de la rue(Graffiti/ Street Art), le manga, le tatouage, le graphisme et le body paint.

Claire Tingaud

Artisan Designer Plasticienne – Textile&Matière, aujourd’hui les projets en collaboration avec différents domaines de création et corps de métier, au gré des rencontres se suivent.
Le textile, encore et toujours, comme base de travail.
Matériau souple, malléable, adaptable, vecteur de sensations et émotions qui vous transporte au travers d’autres univers.
Car la matière est mouvante, elle change et se transforme. Alors tout est possible.

Tébo

C’est un atelier assez lumineux au fond d’un long couloir blanc de 15 m qui est utilisé aussi pour exposer des oeuvres.

Claire Tahhane

Artiste plasticienne, j’explore différentes pistes artistiques qui ont pour point commun la couleur, la liberté expressive du corps, la visée spirituelle et thérapeutique de l’art.

En effet, je m’intéresse au rapport du corps à la toile à travers l’usage des cinq sens. L’idée est de tester à travers différents matériaux l’impact du corps sur différents supports, d’utiliser des matériaux odorants ainsi que des matériaux comestibles. Ces expérimentations s’imprègnent notamment de l’artiste américaine Heather Hansen, qui utilise en effet les mouvements de son corps pour créer un tableau en ayant des crayons aux bouts de ses doigts. L’idée est de pousser l’implication du corps encore un peu plus loin, puisque ce n’est pas seulement la main mais le corps tout entier qui devient le pinceau. Dans cette optique, les empreintes de Klein sont aussi une source d’inspiration pour mes créations. Cette idée du corps en mouvement je l’ai testé pour la première fois avec Art’corps, une performance où au son de la musique je créais un tableau avec mon corps tout entier. J’aspire à continuer dans cette direction pour finalement aller au-delà des limites du corps, aller explorer ma spiritualité.

Justement Un autre sujet d’exploration est celui du Mandala (en sanskrit =cercle) et sous sa forme plus ancienne de Yantra. Le terme de Mandala est emprunté au bouddhisme alors que celui de Yantra est plus reliée à la tradition hindouiste et sa signification est plus large puisqu’il ne s’agit pas systématiquement de supports visuels. Disons que ma recherche se situe parfois du côté du Mandala, parfois de celui du Yantra. Ce qui les réunit c’est l’idée d’une géométrie, d’un agencement des formes et des couleurs provoquant le centrage, un alignement avec la terre et l’univers. Ils constituent une porte vers la spiritualité et vers l’abstraction où l’harmonie des formes et des couleurs en sont l’expression.

Mes études d’histoire de l’art, m’ont d’ailleurs poussées à étudier différentes théories de la couleur et à penser la couleur dans toute sa force expressive et même thérapeutique. S’exprimer c’est aussi lâcher-prise, laisser libre cours.

Marc Thebault

Né à Saint Brieuc, Côtes d’Armor en 1957
Artiste, sculpteur, professeur des E.N.S.A.
Enseigne à L’Ecole des Arts Déco de Paris
Vit et travaille à Mulhouse.

 

Romain Tièche

Travail de l‘espace

Architecture d‘intérieur, Design
Vidéo, Son, Projection, Installations

Romain Tièche explore l’espace de manière pluridisciplinaire, conjuguant différentes techniques: de la technologie à la matière en passant la lumière, l’esprit et le corps. Son travail peut prendre la forme d‘objets, de constructions et structures ou d‘installations scénographiques cherchant à créer des atmosphères particulières.

Julia TROUILLOT

Si elle est vouée à disparaître, la culture ouvrière est pourtant partout autour de moi: sous les toits à sheds, derrière les murs de briques en ruines, dans le quotidien. Devant ma fenêtre, les trains de marchan-dises trimballent des bagnoles sur leurs wagons bleus, encore et encore. Contemplation du « déjà-plus », fascination produite par le geste répété, par le réveil aux aurores, par les odeurs d’huile, par le boucan de l’usine. J’observe, je me nourris des matériaux de l’industrie, de ses méthodes de production, mais aussi de ses vexations et de la résistance accrue de l’homme à celles-ci.
Ma démarche est encrée dans une perception personnelle de la culture populaire, celle que je considère comme étant mienne, que l’on peut également appeler culture ouvrière, et de ses possibles réappropriations. Entre empathie et critique, je questionne des formes de productions qui mettent en exergue l’enjeu de l’exposition, de l’expérience de travail, mais aussi de la collection et du positionnement social et politique.

Martine Thiellement

À soixante ans on connait d’avantage Martine Thiellement pour ses qualités de pédagogique que de plasticienne, cette exposition est donc la première occasion de découvrir son travail en tant que sculptrice céramiste. Sa démarche personnelle se fait l’écho de celle entreprise en tant que conceptrice des thématiques annuelles développées à l’Atelier de formation aux arts plastiques de Colmar (AFAP) qu’elle dirige depuis 1983. Les problématiques qu’elle a initiées ont su porter le travail de vingt-deux promotions d’élèves de classe préparatoire ou de cours du soir. Ses efforts se sont toujours portés vers une formation supérieure exigeante aux jeunes colmariens désireux d’intégrer les grandes écoles d’art tout comme des initiations de qualité à destination du jeune public. En sa qualité de commissaire d’exposition, Martine Thiellement conçoit et gère de bout en bout l’exposition collective de l’AFAP, tout comme les quatre autres expositions annuelles qu’héberge l’Espace d’art contemporain André Malraux.

Portrait par Claire Philipp.