Ich mache Filme ohne Bewegung. Filme, die sich nur mit der Imaginationsleistung der Betrachter:innen bewegen können. Ich suche und kombiniere. Gefundene, entwickelte, geliehene, imaginäre Bilder. Ich arbeite mit den Methoden filmischer Montage. Für den Mind Movie ergeben sich damit kaum auszus- chöpfende Möglichkeiten: unendliche Dauern, un- mögliche Räume, Gleichzeitigkeiten von Gegensätzen. Story Boards, Partituren, Auslegeordnungen im Raum. Als textuelle Bilder, als Serien von Bildern, als räumliche erfahrbare Konstruktionen imaginativen Raums, als begehbares Filmset, als imaginäre Plas- tiken. Ich arbeite mit spezifischen, oft sehr seltenen Ma- terialien, die einen Beitrag zum jeweiligen Film leisten: Staub aus den Händen verworfener Figuren, Granulat aus Weltraumschrott, in Flak-Scheinwerfern verendeten Insekten etc.. Ich entwickle Formate, Manifeste, Regeln als Teil meiner künstlerischen Praxis. Ich arbeite in verschiedenen Formationen, Koop- erationen, Verschränkungen und setze verschiedene Möglichkeiten der Autorschaft vom Kollektiv bis in die Anonymität als Werkzeug meiner Arbeit ein.
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Simone Thielele
Lucinda Tanner
Nika Timashkova
Nika Timashkova (*1989 in Saporischschja, Ukraine) ist eine Multimedia-Künstlerin und Forscherin aus Basel. Sie hat einen BA in französischer Literatur und Linguistik sowie osteuropäischen Kulturen von der Universität Basel und einen Master in Art Practice vom Dutch Art Institute (DAI) in Arnheim, Niederlande.
Emmanuel Joan Ramon Pidré Starosta (1989), auch bekannt als Emma Pidré, ist ein argentinisch-spanischer Künstler, geboren in Buenos Aires, Argentinien, und lebt und arbeitet derzeit in Basel. Er hat ein Diplom in Bildender Kunst von der Weißensee Kunsthochschule Berlin sowie einen MA vom Institut Art Gender Nature / FHNW Basel.
Brenda Dell’Anna (2002, in Basel) ist eine italo-schweizerische Künstlerin, die in Basel und Moutier lebt. Sie hat kürzlich ihren Bachelor in Fine Arts am Institut Art Gender Nature der HGK Basel FHNW abgeschlossen.
Mirjam Spoolder wurde in den Niederlanden geboren und lebt seit 2007 in Basel, Schweiz. Sie studierte Bildhauerei an der Kunstakademie AKI/ARTEZ in Enschede und Bühnenmanagement am Rotterdamer Centrum für Theater (RCTH), beide in den Niederlanden. 2010 schloss sie ihr Masterstudium der Bildenden Kunst mit Schwerpunkt Performance Kunst an der Hochschule für Gestaltung und Kunst HGK/FHNW in Basel ab.
Tjefa Wegener
Mein Fotografie-Atelier befindet sich zentral in der Kleinbasler Altstadt. Es ist mein geschützter Arbeitsraum – ein Ort für intime Begegnungen, konzentriertes Arbeiten und kreative Prozesse.
Hier entstehen vor allem geschmückte, intime Porträts von Vulven und Penissen. Mir ist es wichtig, dafür einen sicheren Rahmen zu schaffen und gleichzeitig eine Verbindung zur Natur spürbar zu machen. Deshalb hole ich saisonale Pflanzensträusse ins Atelier und arbeite mit natürlichen Materialien, die die Körper sanft umgeben und betonen.
Dank des grossen Schaufensters arbeite ich im Atelier mit natürlichem Licht. Es erfüllt den Raum weich und gleichmässig und schafft eine ruhige, entspannte Atmosphäre. So entstehen Porträts, die unaufgeregt und nah sind.
Regelmässig lade ich Aika ein, die in meinem Atelier Vulva Painting für kleine Gruppen anbietet. So wird der Raum auch zu einem Ort des Austauschs und der gemeinsamen Erfahrung.
Meine Aktporträts fotografiere ich meist draussen in der Natur oder bei den porträtierten Menschen zu Hause. Das Atelier dient mir daher ebenso als Raum für Nachbearbeitung, Bildauswahl und Druckvorbereitung. Hier entstehen auch meine Social-Media-Videos, Serienkonzepte und Ausstellungsvorbereitungen.
Mein Atelier ist damit nicht nur ein fotografischer Arbeitsort, sondern ein Raum für Vertrauen, Sichtbarkeit und künstlerische Entwicklung.
Mon atelier de photographie est situé au cœur de la vieille ville de Kleinbasel. C’est mon espace de travail protégé, un lieu propice aux rencontres intimes, au travail concentré et aux processus créatifs.
C’est ici que je réalise principalement des portraits intimes et décorés de vulves et de pénis. Il est important pour moi de créer un cadre sécurisant tout en rendant tangible le lien avec la nature. C’est pourquoi j’apporte des bouquets de fleurs de saison dans mon studio et travaille avec des matériaux naturels qui enveloppent et soulignent délicatement les corps.
Grâce à la grande vitrine, je travaille à la lumière naturelle dans mon atelier. Elle emplit la pièce d’une lumière douce et uniforme et crée une atmosphère calme et détendue. Cela permet de créer des portraits sereins et proches.
J’invite régulièrement Aika, qui propose des cours de peinture de vulves pour de petits groupes dans mon atelier. L’espace devient ainsi un lieu d’échange et d’expérience commune.
Je photographie généralement mes portraits nus en extérieur, dans la nature ou chez les personnes photographiées. L’atelier me sert donc également d’espace pour le post-traitement, la sélection des images et la préparation de l’impression. C’est également là que je réalise mes vidéos pour les réseaux sociaux, mes concepts de séries et mes préparatifs d’expositions.
Mon atelier n’est donc pas seulement un lieu de travail photographique, mais aussi un espace de confiance, de visibilité et de développement artistique.
Transmedia Art Studio
Le Transmedia Art Studio des artistes franco-suisse Nikunja et mauricienne Mannee a déménagé de Hegenheim à Volgelsheim fin 2025. Notre recherche artistique se concentre sur le champ de potentiel qui s’ouvre entre les médias, entre les autorités qui gèrent l’œuvre d’art et celles qui gèrent nos sociétés. Ninkunjas, concept artistique et scientifique de la matière interactive, trouve des correspondances dans certaines approches théoriques des champs quantiques, en reliant l’art à des réalités physiques et cosmiques. Dans cette perspective, l’art transmédia intègre un outil évolutionnaire de développement de l’art transmédia et de la nature de l’intelligence de l’être humain, en vue d’une humanité et d’une civilisation futures, avec des conséquences bien au-delà de l’époque actuelle. Cette démarche s’accompagne de l’intégration de théories technocratiques civilisatoires. Nous explorons toutefois presque tous les domaines de l’activité artistique : peinture, installation, film, vidéo, texte, musique et création sonore, notamment à travers notre groupe U‑N‑C‑O‑P‑P‑E‑N‑S‑A‑W. Deux de ses membres sont régulièrement artistes invités lors des ateliers ouverts : Mathieu Silvestre, de Tours (France), et Alain Perret, de Genève (Suisse). Actuellement, le Transmedia Art Studio développe de nouveaux projets, tels que The Greater iJing, basé sur l’oracle des os anciens chinois, vieux de trois mille ans, en tant qu’expérience interactive et participative, sous des formes panoramiques ; République, qui interroge l’expansion de nos systèmes démocratiques autour de cinq pouvoirs indépendants ; ainsi qu’un opéra, à partir de l’écriture de Mani. Nous poursuivons également des projets progressifs comme la reconstruction de la tour de Babel, ainsi que The Last Supper. Consultez notre site internet www.nicungja.net pour des informations supplémentaires et abonnez-vous à notre newsletter.
Terre De Lumière
Au commencement
Au commencement était l’oeuvre d’un potier divinement inspiré, à l’écoute de son Créateur. Dépositaire d’un savoir-faire millénaire, il esquisse la colonne vertébrale de l’oeuvre qui lui a été insufflée. Avec une maîtrise inégalée, il introduit dans son architecture ce nombre d’or qui fonde l’univers, la divine proportion. Non pas une fois, non pas deux fois, mais sept fois. Illumination visionnaire et bénédiction pour ce Vase Médicis qui est sa centième pièce. Tout est déjà donné dans cette plénitude, cet accomplissement, pour ce maître céramiste. Mais un accomplissement qui contient en prémices la gestation d’un commencement nouveau.
En faisant ses Médicis, Philippe Sutter poursuit l’art des cratères néo-attiques et celui du premier Médicis inventorié en 1598 à la Villa Médicis, et appelé « pilier de marbre racontant l’histoire d’Iphigénie ». Ce ne saurait être un hasard. Les récits d’Iphigénie, de la fille de Jephté, d’Hippolyte et d’autres encore racontent, sous une forme imagée, combien les promesses faites de manière inconsidérée, sont mortifères et sacrifient ce que l’humain peut avoir de plus humble, de bienveillant et d’amour. A ces récits de mort s’oppose celui de l’Annonce faite à Marie, qui, lui, est promesse de vie.
Médicis après Médicis, l’artiste céramiste reproduit une forme traditionnelle avec un souffle nouveau, qui transforme un vase d’argile en un joyau prêt à accueillir l’Annonciation. Dans toute sa splendeur, le Médicis est aussi ce creux à combler, ces rondeurs à féconder, cette vulnérabilité à protéger que Philippe Sutter revêt d’une candeur lumineuse et cristalline.
L’oeuvre est là, à la fois si solidement plantée sur son socle et d’une infinie fragilité. S’offrant à notre regard dans le vis-à-vis infiniment chatoyant et la vibration inégalée de l’améthyste. L’oeuvre du céramiste Philippe Sutter est terminée.
Mais face à nous, elle est désormais bien plus qu’un bel objet achevé. Elle nous invite à plonger dans son intimité transformatrice d’une blancheur immaculée, à la rencontre de nos propres cristaux d’âme. Et c’est là que pour nous tout commence.
« Ouvre et descends à la maison du potier ; là je te ferai entendre mes paroles »
Bible, Livre de Jérémie chapitre 18, verset 2
Véronique Isenmann, bibliste & écrivain
Novembre 2025
TOV-ART Studio
Bienvenue dans l’atelier de TOV, nom d’artiste de Christophe Schircker. Niché au 5 rue des Rochers à Gresswiller, c’est le lieu où naissent les Lignes en Liberté, où le geste précède la pensée, où la ligne devient vie.
Sur le sol de l’atelier, les toiles s’étendent à plat, et c’est là que tout commence : un mouvement du bras, fluide et rapide, une ligne projetée sur la surface comme la signature d’un instant. Cette technique du dripping et pouring, héritée de Jackson Pollock et réinterprétée avec une sensibilité toute personnelle, est le cœur battant du travail de TOV.
De ces coulures surgissent des visages, des corps, des énergies. TOV ne cherche pas à contrôler — il cherche à capter la spontanéité d’un souffle, la trace fugace d’un sourire, l’élan d’une silhouette en mouvement.
Dans l’atelier, vous découvrirez plusieurs séries : les TETOTOVs aux couleurs vives, les Inseparables qui célèbrent la joie d’être ensemble, des triptyques, diptyques, monotypes et tableaux design où ligne, plan et relief dialoguent librement.
Le temps d’un soupir, le temps d’un sourire… venez découvrir l’univers de TOV.
Willkommen im Atelier von TOV, dem Künstlernamen von Christophe Schircker. In der Felsenstraße 5 in Gresswiller ist dieser Kreativraum der Ort, an dem Linien in Freiheit geboren werden, wo die Geste dem Gedanken vorausgeht, wo die Linie zum Leben erwacht.
Auf dem Boden des Ateliers liegen die Leinwände flach ausgebreitet — dort beginnt alles : eine fließende, schnelle Armbewegung, eine Linie, geworfen wie die Signatur eines Augenblicks. Diese Technik des Dripping und Pouring, von Jackson Pollock entlehnt und neu interpretiert, ist das schlagende Herz von TOVs Arbeit.
Aus diesen Farbspuren tauchen Gesichter, Körper, Energien auf. TOV versucht nicht zu kontrollieren — er fängt die Spontaneität eines Atemzugs ein, die flüchtige Spur eines Lächelns, den Schwung einer Silhouette in Bewegung.
Im Atelier entdecken Sie verschiedene Serien : die farbenfrohen TETOTOVs, die Inseparables, Triptychons, Diptychons, Monotypien und Design-Gemälde, in denen Linie, Fläche und Relief miteinander in Dialog treten.
In einem Atemzug, in einem Lächeln… kommen Sie und entdecken Sie die Welt von TOV.
