Silvi Simon développe ses recherches artistiques en faisant interagir différents éléments et outils.Les principaux sont l’optique, la lumière, la chimie et les illusions qu’elle observe et manipule dans différentes situations. Elle propose autant d’ installations, de performances, que de photographies et de films numériques ou argentiques. Pour ses derniers travaux elle a eu le plaisir de collaborer avec des chercheurs du CNRS et son quotidien au cœur de la foret la focalise sur de nouvelles observations et actions.
alphabet : s
Martin Schultz
« Martin Schultz compose des sculptures à l’identité trouble, où la fragilité latente de ses assemblages dialogue avec une histoire qui cultive le mystère de son dénouement. Son répertoire orchestre la rencontre entre des objets trouvés sur son chemin et des formes créées de toute pièce à partir de différents matériaux, tels que le verre, le plâtre ou le bronze. En suivant le fil impalpable son intuition, l’artiste s’empare du pouvoir physique et symbolique des éléments qu’il choisit pour créer un jeu de combinaison régi par les propriétés de la matière. Ainsi, texture, poids, densité, résistance deviennent les ponctuations d’un langage silencieux constitués de fragments de monde. Émanant d’épisodes autobiographiques, ses œuvres convoquent également certains motifs corporels récurrents, comme la main et le pied. Souvent représentées en pleine action et de manière légèrement dissonante, ces extrémités du corps, façonnées d’après la silhouette de l’artiste, contrastent avec l’immobilisme des objets existants. Entre l’organique et le synthétique, les creux et les pleins, ses sculptures font tantôt s’empiler ou soulever, tantôt traverser et soutenir les différentes matérialités qui les composent, venant ériger dans l’espace des lignes simples et épurées, presque élégantes, malgré leur équilibre précaire. Par ses agencements précis, témoins d’une introspection profonde, Martin Schultz s’amuse des rapports poétiques qu’il décèle dans son environnement quotidien. Il les cristallise dans un temps suspendu, mettant en scène leur sort incertain, tels des châteaux de sable portant en eux la promesse de leur effondrement futur. » Par Licia Demuro, critique d’art et journaliste indépendante
Camille Stoos
Véritable couteau suisse et en quête de projets avec d’autres artistes, elle aime travailler l’image de A à Z, de la recherche de lieux, au stylisme photo, en passant par la scénographie, mais aussi la photographie, sa passion première. Elle a exploré ces domaines dans plusieurs directions artistiques et s’est régalée de réaliser les photos de plusieurs projets musicaux.
Aujourd’hui, en parallèle à ce métier de scénographe, elle travaille les végétaux, qu’elle associe à différents techniques et supports matériels, tels que la photographie, la broderie, le tricot, le crochet et sans doute d’autres techniques demain ! Elle aime imaginer et créer des installations, des œuvres uniques, éphémères ou pérennes et intervient dans différents domaines et supports techniques. »
Philippe Schweblin
Après avoir été longtemps dessinateur du dimanche, j’ai eu l’opportunité, en
adhérant à l’Association Arc en Ciel, de dessiner aussi le lundi et le jeudi et
d’exposer mes «œuvres» lors de plusieurs expositions initiées et organisées par
cette association.
Puis, en intégrant l’Atelier de l’Alma, j’ai pu, avec l’aide des artistes cooccupants,
m’initier à la peinture acrylique, puis à la peinture à l’huile et y trouver un grand
plaisir.
J’ai été inspiré tour à tour par de nombreux sujets : paysages vosgiens ou d’ailleurs, natures mortes, mains de musiciens, embiellages de locomotives de la Cité du train, paliers de machines du musée de l’Energie, etc…
Mais je conserve une prédilection pour les portraits et les corps humains avec
comme outils le fusain et le pastel qui exigent d’utiliser les doigts pour estomper les ombres et mélanger les couleurs. Ainsi, la volupté d’une caresse vient compléter le plaisir de peindre les corps.
Anne-Marie Schoen
J’aime imaginer une création en équilibre, juste au bord du temps, accessible à tous, qui vive et s’enrichisse d’ échanges et de partages en jouant avec tous les matériaux y compris les sons et les mots.
Chihiro Shiomi
Je peins le monde du point de vue d’une petite fille, pour me souvenir du beau monde imaginaire que je voyais quand j’étais enfant.Un jour j’ai découvert la beauté de l’Alsace et j’ai voulu l’intégrer dans ma peinture.Et je suis là.
Fabienne Schneider
Fabienne Schneider est artiste plasticienne et utilise le verre soufflé et sculpté comme médium principal d’expression. Elle s’est intéressée petit à petit au design d’objet et utilise les différentes propriétés du verre pour ses créations : mémoire de forme, transparence, couleur, fluidité, effets d’optique…Elle sculpte également le verre ‘à chaud’ à l’aide de pinces pour représenter des éléments organiques ayant trait au corps ou aux animaux.
Sabine Gazza
Mon atelier est en fait partout, je l’emmène avec moi depuis une vingtaine d’année comme on emporte une valise ou un carton de déménagement. Je ne suis guère sédentaire, m’établissant tantôt en Allemagne, tantôt en France, tantôt en ville, tantôt à la campagne. Je transcris chaque lieu que j’habite ou qui m’habite: paysages domestiques, paysages extérieurs, souvent représentés par d’infimes détails, indicateurs du temps qui passe, du quotidien à l’échelle d’une journée, d’une vie, d’une goutte d’eau, d’une flaque d’eau.Une part du travail ne peut se faire qu’en extérieur, en tout lieu où l’on peut glaner de la matière: matière minérale, matière végétale, matière photographique, matière dessinée, matière à penser.
Sophie Davin – Céramiste
Présentation de l’atelier de céramique de Sophie Davin – 4 rue de Sélestat 68180 Horbourg WihrJe suis installée en tant que céramiste depuis le 1 septembre 2021 avec le statut d’artiste auteur après une année de formation à l’IEAC (l’Institut Européen des Arts Céramiques) de Guebwiller.J’ai beaucoup de chance car mon atelier se situe à mon domicile. J’ai deux endroits exclusivement dédiés à mon activité professionnelle ainsi qu’un extérieur, qui dès que les beaux jours le permettent, me propose un autre lieu de choix. Mon lieux de travail principal, surtout l’hiver, se situe dans un ancien garage d’environ 20m2 attenant à mon domicile, où des travaux de rénovations y on été fait (isolation, chauffage et pose de fenêtre et porte fenêtre pour un apport de lumière maximal….) S’y trouve une grande partie de mon matériel de travail, comme mes outils de modelage et de sculpture, un tour, ainsi qu’une multitude de petites choses très utile pour un céramiste ; bibliothèque, matériel de dessin, peintures, éponges, plastiques et contenants qui sont nécessaire pour l’emballage des pièces etc….Mon atelier est organisé en plusieurs zones de travail :- Zone de façonnage avec des tables solides à différentes hauteurs pour le pétrissage de la terre, le travail de sculpture, de modelage et de décors.- Zone de tournage avec desserte et outils à proximité. – Zones de stockage sur des étagères pour le séchage des pièces, pour les pièces biscuitées en attente d’émaillage et pour les pièces terminées.- Zone d’émaillage, par temps clément, l’émaillage se fait dans mon autre bâtiment, mais en hiver il se fait dans l’atelier en bousculant un peu l’organisation habituelle.- Zone de stockage des pains de terre qui ne supportent pas le froid.Dans un autre bâtiment annexe à la maison d’environ 40 m2, sans chauffage cette fois ci, se trouve :- Un four électrique haute température d’une capacité de 140L et son matériel d’enfournement, ainsi que des tables de travail pour y accueillir les pièces à la sortie du four.- Un endroit de recyclage de la terre effectué sur des plaques de plâtre.- Encore et toujours des étagères dédiées au rangement des pièces terminées et des matières premières.- Des tables pour effectuer différents travaux ainsi que l’émaillage de mes pièces.Lors de cette manifestation des « ateliers ouverts » mon atelier très récent sera pour la première fois ouvert au public.
Dagmara Stephan
Le détournement des pratiques de production industrielles et artisanales, au service d’une approche créative et critique du faire, est au centre de mes intérêts. J’ai toujours été fascinée par les objets fabriqués industriellement, par leur dimensions virginale. Surtout les textiles. Malgré leur apparence intacte ils sont déjà chargés d’histoires et de contacts avec les corps de ceux qui les ont fabriqués et manipulés avant leur distribution et acquisition. Je suis venue à la maille alors que j’avais déjà entrepris un bon bout de chemin en tant que performeuse, motivée par le désir d’apprendre un savoir faire qui me permettrait d’effacer la trace du fait-main et me rapprocher au plus près de ces produits courants.
“Afin d’élaborer une ésthétique du travail, j’explore les relations entre la création artistique et la production textile, en détournant les techniques conventionnelles de leur production comme les logiques pensées pour optimiser les capacités des machines, je m’approprie ces aspects intangibles de la production de masse pour en explorer son potentiel inexploité car non profitable.”