C’est par le biais de mes études d’histoire que mon intérêt pour l’histoire de l’art et la création artistique s’est forgé et a émergé. J’ai ainsi alterné entre des temps de formation auprès d’école comme au CNIFOP à Saint Amand en Puisaye , des cours auprès d’artistes et des ateliers de la Hear et des temps de progression et de travail plus personnel.
Mes inspirations sont ainsi la peinture fauve, les expressionnistes allemands , américains, le monde végétal et animal. J’aime alterner entre des périodes de peinture et des périodes ou le dessin est plus fortement présent. c’est le foisonnement qui importe.
alphabet : h
Paul HARTMANN
L’objectif de ma peinture est de jouer avec l’illusionnisme de la représentation en perspective pour le trahir en le rendant manifeste et ainsi interroger notre aptitude à confondre réalité et représentation. Représenter les objets tels que l’œil nous les fait percevoir conduit à oublier qu’il s’agit d’une représentation et surtout à oublier la surface picturale. Le traitement que je fais du tableau montre le paradoxe de la création de l’illusion de la profondeur sur une surface plane. La peinture trouve sa force dans l’expression de ce paradoxe qui s’exprime dans la disjonction des touches de peintures. La présence de la toile se trouve ainsi affirmée par ces intervalles entre les couleurs. Observés de près, les détails du tableau ne permettent pas de comprendre ce qui est représenté. Seule la distance et la perception de l’ensemble permet de reconnaître ce qui est peint dans les détails grâce à un cheminement déductif. C’est par un aller-retour permanent entre les détails et l’ensemble que l’esprit identifie les composantes de la scène. Le spectateur prend conscience de ce qu’il fait activement des distinctions pour reconnaître et étiqueter par des mots les objets peints. La peinture amène le spectateur à se demander comment des objets distincts peuvent être représentés sous des touches semblables.
Henri Heinis
Les œuvres présentées sont de facture récente aux procédés graphiques pour la plupart et mises en parallèle avec des réalisations aux reliefs plus ou moins marqués.
Certaines sont accrochées au mur, d’autres posées à même le sol et en écho aux environnements créés dans le lieu.
Mais il n’y a pas de sujets spécifiques déployés ni de représentations thématiques définies, plutôt une interrogation autour des rapports soulevés entre l’œuvre « en train de se faire » et la multiplicité des significations issues du travail.
Sophie Hazemann
Ce qui caractérise ma démarche, c’est le mouvement qui transparait dans chaque tableau.
J’aime utiliser l’épaisseur pour prolonger la dynamique du geste et transformer la matière.
Je me nourris du quotidien, des sensations, des rencontres,… tous ce qui crée une émotion.
C’est cette émotion que j’ai besoin d’exprimer.
Je travaille vite et spontanément.
Pour moi, le mouvement, la matière, les couleurs ne sont que des outils d’expression d’une émotion.
Jean-Louis Hess
Parallèlement à mon travail professionnel (publicité, reportages, édition) et mes recherches théoriques, je développe un travail artistique personnel aussi bien en argentique qu’en numérique, utilisant depuis les appareils rudimentaires (sténopés, Holga, fotografia povera) jusqu’à la chambre 20×25. Refusant de me laisser enfermer dans une « manière », j’expérimente en permanence, passant de la photo de studio à la photographie sociale, du portrait au nu et au paysage. En collaboration avec l’illustrateur Christian Voltz, je travaille à la réalisation de livres pour enfants (une trentaine de livres parus). J’aime travailler en équipe avec Germain Roesz, Bruno de Chènerilles, Hervé Cellier, le collectif Chambre à Part, Peter Greenaway, …
Delphine Harrer
Réalise depuis plus de 20 ans des illustrations pour la pub, l’édition, la communication, l’évènementiel, le culturel. En parallèle expose son travail personnel dans divers lieux.
Claire Hannicq
Plasticienne installée dans les Vosges, Claire Hannicq explore les champs de l’image-sculpture. Elle modèle les matières (bois, métal, verre) aux formes du vivant et constitue une cosmogonie de références qui relient la matière à certaines formes de l’immatériel comme la spiritualité, l’inconscient collectif, les liens de filiation…
Dans son travail, Hannicq bouleverse les repères ordinaires de la perception. Trompe-l’œil et jeux optiques participent à faire apparaître en décalage les images et leur sens, participent à troubler le visible pour qu’émerge ce qui est caché.
Elle ancre ses créations dans ce qui est manuel, sculptural, tout en nourrissant son travail d’immatériel et d’impalpable. Les matières deviennent un support pour les nombreuses « non-matières » pensées, sentiments, souvenirs, croyances… Le bois devient un corps, le verre une pensée complexe et entrelacée, le métal est un fluide qui alimente l’un et l’autre.
Dans son travail, Hannicq bouleverse les repères ordinaires de la perception. Trompe-l’œil et jeux optiques participent à faire apparaître en décalage les images et leur sens, participent à troubler le visible pour qu’émerge ce qui est caché.
Elle ancre ses créations dans ce qui est manuel, sculptural, tout en nourrissant son travail d’immatériel et d’impalpable. Les matières deviennent un support pour les nombreuses « non-matières » pensées, sentiments, souvenirs, croyances… Le bois devient un corps, le verre une pensée complexe et entrelacée, le métal est un fluide qui alimente l’un et l’autre.
Anne Habermacher
Graphiste indépendante particulièrement sensible au papier et à ses étonnantes propriétés, Anne Habermacher développe un travail autour du pli, de la découpe et de la marqueterie de papier.
Si Anne manifeste d’abord un intérêt pour l’aspect formel du livre-objet, elle se dévoile aussi peu à peu en évoquant le souvenir, l’enfance, et les thèmes plus personnels de la femme, du sentiment amoureux, de la relation à l’autre… Elle tend ainsi à construire un univers minutieux et délicat, à travers des projets entièrement réalisés à la main et en éditions limitées.
Son travail s’oriente vers des œuvres uniques, par un jeu de motifs du papier finement ciselé et marqueté.
Horéa
Le nouvel Atelier Galerie d’Horéa vient tout juste d’ouvrir ses portes au cœur de Strasbourg!
En effet lors des Ateliers Ouverts 2015 Horéa annonçait la naissance de son nouvel atelier au 11 rues des juifs. L’artiste a profité de l’année 2015 pour mettre en place la seconde partie de son projet : un espace de création plus exactement un atelier jumelé à son nouvel espace d’exposition.
C’est aujourd’hui pour les Ateliers Ouverts 2016, le moment idéal pour vous accueillir dans cet endroit magnifique !
Juste à quelques pas de notre Cathédrale vous aurez le plaisir de constater à quel point ce monument sublime à toucher l’artiste de près!
Véritable carrefour d’émotions, dans une cour exceptionnelle est au cœur de notre ville, l’Atelier Galerie d’Horéa offre au public des espaces rythmés de couleurs , de matières , de curiosités et d’échanges.
Horéa
Artiste plasticienne strasbourgeoise Horéa vit de son art depuis 20 ans .
Ces dernières année une rencontre fusionnelle avec La Cathédrale de Strasbourg a déclenché une émotion sans limite dans sa réflexion artistique : un saut vertigineux dans son approche sensible. Un regard audacieux, original et contemporain souligne ses années de recherches entre le vu et le ressenti, entre le figuratif et l’abstrait … Un style sensible et fort émane de toute évidence de l’ensemble de la démarche d’Horéa.
Licenciée d’Arts Plastiques à la Faculté de Strasbourg, l’artiste est attirée par la couleur, la matière …la performance .
Le Corps , La Cathédrale de Strasbourg et l’Ivresse lui permettent d’offrir à autrui une promenade contemporaine sur la notion d’Héritage.
Hédoniste et imprégnée par l’envie de jouer des sens , Horéa n’a de cesse de nous étonner…
Ses Cathédrales seront d’ailleurs invitées en 2013 à être exposées au sein de la Cathédrale de Strasbourg afin d’honorer un évènement européen, LA NUIT DES CATHÉDRALES !