En 2009, inscription aux ateliers des Beaux-arts de la Ville de Paris pour suivre le cursus dessin (3 ans) puis peinture (4 ans) en cours du soir.
Depuis 2017, travail sur des séries. Les sujets sont divers (animaux, architecture, personnages,…) Pour les supports, j’utilise principalement de la récupération (emballage, carton, enveloppe, plastique, papier photo, papier carbone, petits objets, etc.) qui me laissent plus de liberté et apportent à l’œuvre d’autre effets (plus ou moins de matières, tâches, reflets).
Mon atelier est accroché dans les montagnes, dans une ferme ou la grange a foin s ‘est transformé en lieu de création. On y accède par une petite route sinueuse finissant par un chemin. L’atelier ‘Les Merelles ‘ est un lieu que j’ai pensé et qui vient de prendre jour en 2020. Artiste voyageant entre l’Alsace et la Nouvelle Zélande j’ai recrée un espace mêlant mes collections de papier, les pigments et l’accumulation d’objets glanés dans mes souvenirs et lors de mes voyages. Il est la continuité d’un travail commencé en 2006 en Nouvelle Zélande c’est la que je faisais partie d’un collectif d’artistes a Auckland dans le quartier de New Market a Railway street Studios . L’atelier ouvrira ses portes à toutes les personnes en recherche de partage, d’échange de connexion et de créativité
Bonjour à tous. Les Ateliers ouverts 2020 s’annoncent et comme chaque année depuis bien longtemps vous pourrez passer me rendre visite. Mon atelier est situé 5A rue Escarpée à Strasbourg. Tram Langstross. Je pourrai vous présenter mes dernières toiles, aquarelles, dessins directement dans le lieu de leur création. Je reste disponible pour tout renseignement ou rendez-vous par téléphone. Vous pourrez trouver toutes les infos sur le site des Ateliers Ouverts. Cordialement. Gilles Michon
La pratique d’Axel Gouala s’inspire d’objets et de matériaux du quotidien qu’il implique dans un changement de plan et de sens. Lorsqu’ils les reproduit ou les transforme il intervient sur leur image et déplace leur champs d’action. Leurs représentations socialisées sont ainsi recontextualisées. Balais à frange, chaise de bureau, plante tropicale. Tous renvoient à des réalités socio-économiques, historiques, géographiques différentes. En les assemblant à la manière de totems, ils s’unissent pour créer des corps hybrides, contestataires et drôles. Dans sa série Totem-Voyage, dessins et sculptures mélangent environnement du bureau, fourrures et palmacées décoratives. Ces rapprochements absurdes tournent en dérision le monde du travail et nos lubies exotiques. Il s’amuse de nos préjugés en nous incitant à associer nos fantasmes à des objets de labeurs et d’inégalités sociales. Ainsi poussent un aspirateur dont le tronc se termine en cocotier qu’il appelle Aspiration Vacances (Totem-Voyage 12) ou une ventouse de toilette qui finit en palmier sur une île déserte (Totem-Voyage 09, L’Île). Ces sculptures font aussi une allusion parodique au Romantisme et à l’objéctification de la nature. Cela se traduit notamment dans le titre de ses pièces Échelle de Peintre (Romantique) ou Le Grand Tour a.k.a. Steppy. Cette relation homme-nature est présente dans sa pratique à plusieurs niveaux. On la retrouve dans ses fragments de paysage réalisés à partir de matériaux de construction, comme sa série sur les vagues en polystyrène ou ses falaises de briques. Elle est aussi manifeste dans ses travaux sur l’ornementation végétale, où celle-ci est extraite de sa narration architecturale pour se concentrer sur ses qualités de langage et en revisiter les connexions aux plantes et au vivant.
Isabelle GARNIER-LURASCHI, artiste peintre développe depuis plusieurs années un travail autour de questions étroitement liées à l’idée de géographie privilégiant la notion de point de vues et de regard sur le monde: « Images satellites, monde balisé auscultable à l’infini, la peinture serait la proposition d’une nouvelle cartographie distanciée convoquant tout autant qu’un territoire naturel les frontières mouvantes de l’espace flottant qui habite notre imaginaire. Retrouver, explorer et questionner la Terra Incognita disparue de nos cartes. » I G L
Je suis photographe et vidéaste. J’ai découvert la photographie argentique et le moyen format au début de mes études d’arts, avant de me tourner vers le cinéma et la vidéo. Mes images se veulent contemplatives et poétiques, tout en jouant sur les frontières entre mise en scène et documentaire. C’est par ce chemin que je tente d’amener le spectateur à questionner les normes, les stéréotypes, les rapports de pouvoir. Depuis plusieurs années, je porte également un projet de photographie documentaire intitulé Girls wanna have strength qui questionne la perception de la force physique chez les femmes, grâce à des portraits de sportives professionnelles. Je réalise aussi des images sur commande, principalement pour la musique (pochettes de vinyle et cd, clips vidéo, portraits d’artistes).
Graver le patrimoine, colorer le quotidien, pastelliser l’imagination sans précipitation, avec patience et détermination, avec curiosité contre vents et marées.
