Lydie Greco

Graphiste & illustratrice de formation, Lydie Greco est une artiste visuelle qui s’ennuie vite seule à son bureau. Alors elle cherche constamment à créer du lien humain avec ses dessins dans tous les pays qu’elle découvre, travaillant entre graphisme, illustration et performance dessinée.

Originaire de Strasbourg, elle part faire des études de graphisme à la Martinière Diderot à Lyon. Après son diplôme, elle se rend à New York pour travailler dans un studio de design et prendre des cours d’animation. Elle s’installe à Londres en 2010 et commence une pratique en indépendante en 2014. Elle crée le Magic Depictor, un entresort de 3 minutes où elle dessine des portraits cachée derrière un miroir sans teint, tout en proposant de la musique et des jeux au public. Chaque interaction est personnelle et totalement magique. Elle fait plusieurs performances en Corée du Sud en 2018, puis en Nouvelle Zélande et au Japon en 2019. Après 10 années à Londres, elle revient vivre à Strasbourg, sa ville de coeur, en 2021, où elle partage les locaux du CRIC. Elle y crée une autre performance « Les Gens qu’on aime », et travaille actuellement sur des projets de BD, de fresques et d’illustrations.

Le Grenier

L’Atelier du Grenier a vu le jour un matin d’automne 2019 à Strasbourg. Constitué d’Eloise Rey à l’encre, Lisa Blumen aux feutres, Manon Debaye aux crayons, Joachim Galerne au plâtre et Timothée Ostermann à la tablette graphique de 1988, ce groupe inséparable n’a de cesse de dessiner jour et nuit. A eux cinq, ils questionnent des médiums aussi variés que l’illustration, la bande dessinée, le fanzinat ainsi que le volume. Ils sont aussi les éléments les plus hilarants que l’on peut trouver à Garage Coop, à condition de grimper jusqu’au grenier, bien sûr. Cette année, l’atelier accueille l’artiste Paul Lannes en invité très spécial pour sa tournée des ateliers ouverts.

Cléo Garcia Leroy

“Mon désir indéniable pour la figure agit comme un tuteur à ma création : elle redresse, donne une direction. Mais ma peinture se débat pour se libérer de son autorité, et ne se laisse pas soumettre, elle lui échappe, comme elle m’échappe. La figure s’éclipse plusieurs fois pour pour revenir sous d’autres formes, elle s’adapte. Elle s’adapte à la matérialité, pour la laisser vivre. Celle-ci est, au fond, ma finalité, avec ce qu’elle propose d’inattendu.
Dans une lutte à la fois avec et contre la figure et la matière, je bute contre mes intentions et, en butant je multiplie les repentirs, accumule des couches que je recouvre, gratte, fragmente. Une rhétorique du palimpseste. Ces opérations m’ouvrent toujours de nouveaux chemins. Je les suis jusqu’à ce qu’ils me mènent à bon port”.

Née à Créteil en 1991, Cléo Garcia Leroy entre à la Haute École des Arts du Rhin de Strasbourg en 2015 après des études d’Histoire de l’Art en Allemagne (Leipzig) et en France. Elle se lance alors à corps perdu dans la peinture et développe une pratique d’atelier avec tout ce que cela comporte comme questionnements nouveaux liés à la création en ce lieu si singulier. Elle obtient son DNSEP en septembre 2020 avec les Félicitations du Jury.

Le Grenier Fertile

Le Grenier Fertile est depuis 2014 l’atelier multidisciplinaire de l’association strasbourgeoise les Bâtisseurs d’instants. L’atelier se situe au sein d’un corps de ferme construit en 1808 à Birlenbach, au cœur d’un paisible village des Vosges du Nord. Il se déploie sur deux niveaux dans une grange de 350 m2, dont 100 m2 sont dédiés à de l’exposition. 

Équipé d’outillage spécifiques permettant l’assemblage multi-matériaux, il abrite d’un côté un espace dédié au travail du bois et d’un autre un espace exclusivement dédié au travail du métal. Animés par Nicolas Houdin, ce lieu serait une sorte d’exaltant laboratoire artistique où de multiples créations en découlent, allant de l’utile à un « non-essentiel » empreint de provocations constructives…

Gievirni

En 2009, inscription aux ateliers des Beaux-arts de la Ville de Paris pour suivre le cursus dessin (3 ans) puis peinture (4 ans) en cours du soir. 

Depuis 2017, travail sur des séries. Les sujets sont divers (animaux, architecture, personnages,…) Pour les supports, j’utilise principalement de la récupération (emballage, carton, enveloppe, plastique, papier photo, papier carbone, petits objets, etc.) qui me laissent plus de liberté et apportent à l’œuvre d’autre effets (plus ou moins de matières, tâches, reflets).

 

Julie Gonce

Sculpture du verre à la flamme Depuis 1997, je vis avec le verre. J’exerce ce métier, chargé d’histoire, dans le respect des traditions et des savoirs-faire qui m’ont été transmis. A l’origine de toutes mes créations, il y a constamment le plaisir de la flamme et du verre en fusion. Mon expérience dans l’industrie et l’artisanat m’a enseigné la persévérance, l’exigence de la qualité et la production de série. J’utilise ces séries pour emmener le verre au chalumeau vers d’autres horizons. Je monte mes sculptures en assemblant une multitude d’éléments de verre soufflés ou filés. J’aime jouer de l’ accumulation. Associés par couture au bois, à la terre, au métal ou à tout autre matériau, le verre met en lumière une dimension cachée, exprime l’émotion de mon univers. Le verre est au cœur même de l’œuvre, il vibre à l’intérieur, il est son âme. L’originalité de ces accumulations me permet de créer des sculptures uniques sans limite de taille et de m’adapter à tous projets sur mesure. La nature est ma source d’inspiration, d’évasion, et d’épanouissement.

Michel Gagnol

Je suis très heureux de pouvoir vous présenter mon espace de création situé à Weyer en Alsace Bossue. Lumineux et spacieux, cet atelier me permet depuis 2 ans de poursuivre mes recherches artistiques dans des conditions optimales, travailler sur des grands formats et recevoir sereinement mes clients et partenaires tout au long de l’année. Il dispose également d’un grand espace de stockage ou l’ensemble de mes toiles sont disponibles et peuvent êtres présenter au public selon les besoins.

Galerie Iwan

La galerie Iwan est aussi un lieu de pédagogie, d’exposition et de rencontre. Cela fait 20 ans que cet espace, nommé « Iwan » (en hommage à l’architecture iranienne) sert de cadre à ces activités. Et le hasard crée une place devant mes humbles vitrines ! Place encore inconnue à Strasbourg. Lieu à découvrir.Depuis 2003 ce sont près de 30 expositions qui ont été montées.

Sophie Gouvion

Du grand bazar à l’atelier nomade :

À la recherche d’un lieu suffisamment spacieux pour accueillir notre famille et nos passions ; nous avons eu la chance, mon conjoint et moi, de pouvoir emménager dans une grande maison à la campagne. Les dépendances permettent à loisir d’organiser des événements et de partager l’espace pour accueillir des manifestations telles que concerts ou expositions.

Mon atelier, principal point de ralliement, est pour moi un sas entre maison et annexes. Il peut être clos ou s’ouvrir largement et sert souvent de soupape. C’est un vaste capharnaüm où atterri tout ce qui peut nourrir mon imagination : revues, jouets, trophées, lettres de typographie, plastiques, couleurs de toutes natures et outils de toutes sortes… Au point qu’il devient parfois difficile d’y circuler. Arrive alors la saison du grand rangement ou de la migration vers les dépendances.

Cette diversité de lieux me permet de travailler simultanément à différents projets, la période estivale étant bien entendu plus propice aux vagabondages créatifs. Les visiteurs pourront découvrir à loisir l’atelier et les dépendances, tout en profitant du jardin.

Gilles Michon

Bonjour à tous. Les Ateliers ouverts 2020 s’annoncent et comme chaque année depuis bien longtemps vous pourrez passer me rendre visite. Mon atelier est situé 5A rue Escarpée à Strasbourg. Tram Langstross. Je pourrai vous présenter mes dernières toiles, aquarelles, dessins directement dans le lieu de leur création. Je reste disponible pour tout renseignement ou rendez-vous par téléphone. Vous pourrez trouver toutes les infos sur le site des Ateliers Ouverts. Cordialement. Gilles Michon