Ma pratique s’étend aux champs élargis de la conscience (pratique de soins chamaniques) et à la mycologie (en particulier les polypores). La matière première de mes sculptures est issue du vivant (sculpture sur bois de masques et totems, créatures en laine, champignon, assemblage d’os, de plumes, de crânes…) mais je réalise aussi des peintures, dessins, films, romans, poèmes …Tous nés dans un état de transe. J’obéis à la pulsion d’aller vers de nouveaux territoires, puis vient une étape de digestion, croisement, mélange pour en faire des « oeuvres ». Exploratrice, touche à tout, me ramifiant sans cesse en absorbant tout ce qui trouve sur mon passage, j’ai découvert que je fonctionnais comme du mycélium, me ramifiant sans cesse. On peut appeler ça de l’art mycélien, ou fongique… Chaque projet se nourrit du substrat de l’autre, pour évoluer constamment.
alphabet : g
Gabriella Benevolenza
Mon atelier est un espace de création où la lumière et la matière se rencontrent, niché dans un immeuble 1900, il est à la fois un refuge et un laboratoire. Ici le temps s’arrête pour laisser place aux gestes instinctifs et à la recherche de l’harmonie. La lumière est l’élément clé de cet atelier. Des fenêtres haute laissent la part belle à la luminosité naturelle tandis que la hauteur sous plafond étire le volume et apportent une nouvelle clarté. Les rails d’éclairage, qui permettent d’orienter les spots vers les œuvres et les murs blancs, optimisent l’impact de la lumière.
Au coeur de l’atelier, les tables roulantes se déplacent au gré des besoins, offrant flexibilité essentielle à mon processus de création. Elles accueillent aussi bien des toiles en cours que des pots de pigments, des pinceaux et différents châssis. L ‘espace est ainsi modulable, permettant à la fois un travail de création et d’ expérimentation. Une partie de l’atelier est dédié à l’exposition des oeuvres terminées, créant un dialogue entre les différents étapes du processus artistique. Entre lieu d’ inspiration et laboratoire de création, cet atelier est un véritable terrain d’exploration ou chaque élément trouve sa place dans une harmonie lumineuse et fluide.
Le Grenier Céleste
Voici mon nouvel atelier installé tout en haut de mon immeuble après un déménagement de l’atelier « les filles à toile » que je partageais autrefois avec une costumière. J’y entrepose mes carnets de dessins remplis lors de séances hebdomadaires, j’y peins et me forme à la céramique depuis peu. Mais mes pratiques artistiques de prédilection restent la peinture, le dessin et la photographie. Vous pourrez découvrir mes dernières toiles dont une série intitulée « Argentoratum » débutée suite à une commande et mes dernières photographies.
Michel Galliot
Michel GALLIOT vous propose ses montages artistiques commeautant de visions d’actualités passées, présentes et futures.Le plus souvent, il s’agit de personnages emblématiques de notrehistoire, qu’ils soient anciens ou contemporains.Son regard d’artiste mêle différentes techniques graphiques,collages et montages en couleurs, procédant à l’interpellation decelui qui regarde.Faisant appel à une esthétique presque militante, la présentationde ses oeuvres se comprend comme une mosaïque ou comme desélément séparés, pouvant vivre par 2, 3, 4, et plus…À accrocher sur vos murs tel une sorte « d’Art-street » chez soi !…
Robert Guhmann
Robert Guhmann réalise des peintures à l’huile de grands formats, mais aussi des oeuvres de techniques mixtes au fusain, pastel, craie, acrylique ainsi que des collages et sculptures. Bienvenue à l’atelier pour les découvrir!
Lydie Greco
Graphiste & illustratrice de formation, Lydie Greco est une artiste visuelle qui s’ennuie vite seule à son bureau. Alors elle cherche constamment à créer du lien humain avec ses dessins dans tous les pays qu’elle découvre, travaillant entre graphisme, illustration et performance dessinée.
Originaire de Strasbourg, elle part faire des études de graphisme à la Martinière Diderot à Lyon. Après son diplôme, elle se rend à New York pour travailler dans un studio de design et prendre des cours d’animation. Elle s’installe à Londres en 2010 et commence une pratique en indépendante en 2014. Elle crée le Magic Depictor, un entresort de 3 minutes où elle dessine des portraits cachée derrière un miroir sans teint, tout en proposant de la musique et des jeux au public. Chaque interaction est personnelle et totalement magique. Elle fait plusieurs performances en Corée du Sud en 2018, puis en Nouvelle Zélande et au Japon en 2019. Après 10 années à Londres, elle revient vivre à Strasbourg, sa ville de coeur, en 2021, où elle partage les locaux du CRIC. Elle y crée une autre performance « Les Gens qu’on aime », et travaille actuellement sur des projets de BD, de fresques et d’illustrations.
Le Grenier
L’Atelier du Grenier a vu le jour un matin d’automne 2019 à Strasbourg. Constitué d’Eloise Rey à l’encre, Lisa Blumen aux feutres, Manon Debaye aux crayons, Joachim Galerne au plâtre et Timothée Ostermann à la tablette graphique de 1988, ce groupe inséparable n’a de cesse de dessiner jour et nuit. A eux cinq, ils questionnent des médiums aussi variés que l’illustration, la bande dessinée, le fanzinat ainsi que le volume. Ils sont aussi les éléments les plus hilarants que l’on peut trouver à Garage Coop, à condition de grimper jusqu’au grenier, bien sûr. Cette année, l’atelier accueille l’artiste Paul Lannes en invité très spécial pour sa tournée des ateliers ouverts.
Cléo Garcia Leroy
“Mon désir indéniable pour la figure agit comme un tuteur à ma création : elle redresse, donne une direction. Mais ma peinture se débat pour se libérer de son autorité, et ne se laisse pas soumettre, elle lui échappe, comme elle m’échappe. La figure s’éclipse plusieurs fois pour pour revenir sous d’autres formes, elle s’adapte. Elle s’adapte à la matérialité, pour la laisser vivre. Celle-ci est, au fond, ma finalité, avec ce qu’elle propose d’inattendu.
Dans une lutte à la fois avec et contre la figure et la matière, je bute contre mes intentions et, en butant je multiplie les repentirs, accumule des couches que je recouvre, gratte, fragmente. Une rhétorique du palimpseste. Ces opérations m’ouvrent toujours de nouveaux chemins. Je les suis jusqu’à ce qu’ils me mènent à bon port”.
Née à Créteil en 1991, Cléo Garcia Leroy entre à la Haute École des Arts du Rhin de Strasbourg en 2015 après des études d’Histoire de l’Art en Allemagne (Leipzig) et en France. Elle se lance alors à corps perdu dans la peinture et développe une pratique d’atelier avec tout ce que cela comporte comme questionnements nouveaux liés à la création en ce lieu si singulier. Elle obtient son DNSEP en septembre 2020 avec les Félicitations du Jury.
Claudine Gambino-Cibray
Je travaille le grès en haute température. Le décor reste prépondérant, et les formes inspirées d’objets usuels : aiguière, plat, cuillère… Dans usuel, j’entends usure .
Le Grenier Fertile
Le Grenier Fertile est depuis 2014 l’atelier multidisciplinaire de l’association strasbourgeoise les Bâtisseurs d’instants. L’atelier se situe au sein d’un corps de ferme construit en 1808 à Birlenbach, au cœur d’un paisible village des Vosges du Nord. Il se déploie sur deux niveaux dans une grange de 350 m2, dont 100 m2 sont dédiés à de l’exposition.
Équipé d’outillage spécifiques permettant l’assemblage multi-matériaux, il abrite d’un côté un espace dédié au travail du bois et d’un autre un espace exclusivement dédié au travail du métal. Animés par Nicolas Houdin, ce lieu serait une sorte d’exaltant laboratoire artistique où de multiples créations en découlent, allant de l’utile à un « non-essentiel » empreint de provocations constructives…