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Agnès Geoffray

Agnès Geoffray est artiste, 1973, France. Elle pratique la photographie et l’écriture. Elle sonde, élabore et réactive les images et les textes. Par le biais de mises en scène, de réappropriations ou d’associations photographiques et textuelles, elle révèle un univers de tensions – latentes et mystérieuses.

Elle a été en résidence à la Rijksakademie à Amsterdam et pensionnaire à la Villa Médicis, Académie de France à Rome. Ses travaux ont été présentés dernièrement à l’exposition Soulèvements, au Jeu de Paume à Paris, et Un Musée imaginé, au Centre Pompidou Metz. Elle a exposé notamment au Kunsthaus à Zurich, à la Kunsthalle Wien à Vienne, au Mac Val à Vitry-sur-Seine, au Centre de la Photographie à Genève, au Centre Photographique d’Ile-de-France à Pontault-Combault, au Frac Auvergne à Clermont-Ferrand. Ses travaux font partie des collections du Centre Pompidou Musée National d’Art Moderne à Paris, du Fond National d’Art Contemporain à Paris, du Frac Auvergne à Clermont-Ferrand, du Mac Val à Vitry-sur-Seine, et du Musée de l’Elysée à Lausanne. Trois ouvrages monographiques ont été publiés aux éditions de la Lettre Volée à Bruxelles : Ultieme Hallucinatie, Profond silence et tout récemment Les Captives.

Muriel Grimont

Passionnée par la broderie depuis de nombreuses années, j’ ai décidé il y a un peu plus d’ un an de créer
une boutique en ligne sur Etsy.
J’ y vends quelques broderies terminées mais surtout des kits de broderie originaux dessinés par moi.
Mon but étant de partager mon amour du travail manuel, mes kits s’ adressent à tous, même aux débutants.
Je crois beaucoup au coté bien être apporté par les loisirs creatifs. Mes kits sortent un peu des traditionnels
kits proposés et sont inspirés des thèmes qui me sont chers comme le milieu rock et les pins ups des années 50.
J’ aime utiliser des designs très modernes tout en employant les méthodes de broderie traditionnelles.

Aurélie Gonella

Un cheminement atypique mène en douceur Aurélie Gonella vers l’Artisanat
d’Art, un parcours durant lequel elle apprivoise matières et outils.
Orèle se révèle et manifeste une véritable inclination pour l’anachronisme.

A 20 ans, au contact de la peinture à l’ huile, Orèle émancipe des
tonalités timides, douces et homogènes. Elle décide de choisir un métier
riche en couleurs et devient alors décoratrice florale pendant 6 ans. Des
années durant lesquelles elle s’immerge dans un univers bucolique.
Ce métier va lui permettre d’aiguiser son geste, affûter son oeil et
affiner ses tendances.

Simultanément, Orèle arpente les forêts, sources d’équilibre et
d’inspiration et s’amuse de tous les possibles du bois. Elle fabrique des
miroirs, véritables prolongements du végétal : l’un se fond dans un morceau
d’écorce, l’autre repose sur un entrelas de branches. Sa réflexion s’appuie
sur l’alliance entre le fonctionnel et l’artistique, elle s’intéresse aux
matières et à leurs transformations, en se dotant notament d’un outillage
pour travailler le bois.

Sa curiosité l’amène à effeuiller les livres d’Art et à s’initier à son
Histoire. Le choix de se tourner vers l’Artisanat d’Art s’impose à elle
naturellement.

A 27 ans, soutenue par la FREMAA, Orèle se forme en trois ans à la
fabrication d’éventails, chez son maître d’art, Olivia Oberlin. Elle met en
application sa maîtrise, sa minutie et sa précision qui lui valent le
certificat / brevet des Savoir-Faire Rares et d’Excellence.

Ainsi, Orèle engage ses premières créations et monte ses deux ateliers, le
premier destiné à la tabletterie (fabrication des montures), le second
réservé à la conception de la feuille (partie haute en tissu de l’éventail
). Les éventails à palmes d’inspiration végétale, les éventails plissés
raffinés, les éventails écrans auréolés de plumes. Autant de créations
témoignant d’un imaginaire foisonnant, tout en poésie et en retenue à la
fois.

« L’éventail, « faiseur de vent », objet fonctionnel a traversé l’Histoire
grâce aux artisans » éventailliste-tabletier » qui en ont fait un objet
d’Art, d’élégance et de distinction empreint de légèreté, messager discret
d’amour et de convoitise… »

Orèle poursuit son avancée dans le temps en perpétuant la création de cet
accessoire unique et délicieusement désuet, l’Eventail.

Catherine Gangloff

Mon travail artistique se développe autour du principe du collage, de l’assemblage, à travers les rencontres de morceaux, de bribes, de fragments peints sur papier, tissu, bois ou métal.
Les mises en scène de ces peintures/sculptures sont souvent appuyées par des jeux d’ombres qui participent au dialogue avec l’espace.

Jordan Grosse

Mon travail aborde les thèmes du paysage, du déplacement et de la rencontre. Suivant l’environnement dans lequel je me trouve, des formes vont venir attirer mon attention. La photographie m’aide à comprendre la composition de ces formes : rapport de masse, construction de la ligne, soin des couleurs. Face à la photographie, la sculpture est une manière de prolonger mon regard en donnant corps à ce dernier. Les matériaux utilisés sont : le bois, le plâtre, la résine et le papier. Sculpture et photographie s’articulent ensuite dans l’espace et deviennent ensemble l’écriture d’un nouveau paysage.

Marièle Gissinger

C’est dans un ancien lieu de maraicher où l’on cultivait la terre et l’on préparait les produits issus du labour pour nourrir les êtres humains que l’atelier Art-gm œuvre avec la terre et la couleur.Du labour de la terre s’est faufilée dans ces lieux de création une autre manière d’œuvrer avec la terre et les couleurs, celle de la création artistique qui nourrit le vivant, son être intérieur.Il s’agit de penser avec la peinture, de ressentir avec la terre.Constitué de différents espaces de création, l’Atelier Art-gm cherche à capter le vivant dans le quotidien des êtres humains, d’en capter l’indicible et de le rendre visible, de saisir ce qui les relis dans l’invisible de la relation. Comme il émerge d’une graine invisible plantée dans une terre labourée, une plante, la création nous permet de faire émerger de notre terre intérieure l’indicible, l’innommable du vivant en nous.Architecte de formation, la peinture et le modelage m’ont permis d’aller à la rencontre de l’intime en soi. La Nature m’enseigne et la terre me guide pour capter le vivant, questionner nos sociétés, saisir l’indicible des émotions qui nous traversent.Parallèlement, je me suis formée en tant qu’Art-thérapeute à l’université de Paris Descartes, pour accompagner l’Être à travers la création et lui permettre de découvrir sa terre intérieure. Entrer dans son espace imaginaire et cheminer vers son soi profond au travers du processus de création. Ce travail m’a permis de questionner le lien entre les différentes matières travaillées en création et l’intime en soi. Pour Cézanne, la Nature enseigne. Pour Paul Klee, l’Art rend visible.Peindre, c’est penser en image. Peindre, c’est poser une émotion en formes et en couleurs. Puisque la Nature enseigne, j’aime poser mon chevalet en pleine nature et par des touches de couleurs sur une surface plane, capter l’énergie du lieu. De retour dans mon atelier, c’est par la peinture que je travaille sur des faits de société, que je cherche à capter l’immuabilité du mouvement de la vie. Modeler, c’est toucher la matière, la ressentir dans son volume et communiquer avec elle pour en faire émerger une émotion. À travers le modelage, c’est le souffle de l’être humain, son émotion que je cherche à capter pour faire émerger le vivant en soi. Tirer la matière jusqu’à la faire résonner en nous. C’est dans le vivant que je puise mon inspiration : le quotidien des êtres humains, les entreprises, l’actualité, l’écologie, les faits de société, le changement climatique, la surconsommation, l’enfance. L’art, présent depuis la nuit des temps, est le cœur de la vie qui bat et rend visible et perceptible ce qui dépasse nos sens.

Christoph Göttel

I combined a mixed media between Collage, painting and video or let one media to speak for itself, the objective is always to make a clear statement. My grafic background you can see in my work. While you see different artworks, from traditional oil on canvas, to the collage and video it is a little bit dada and a collective of different works in a common context.

MARIE AMELIE GERMAIN

JE VIS ET TRAVAILLE EN ALSACE ,
JE SUIS PASSEE PAR LES ARTS DECORATIFS DE STRASBOURG, J’AI PASSEE UNE LICENCE DE LETTRES MODERNES ,
DEPUIS 20 ANS EXPOSE EN FRANCE ET AILLEURS …

La COOP – Olivier Godat

Atelier situé au 10 rue du port du Rhin, dans les anciens locaux COOP Alsace. Un jardin aménagé, central, distribue un 10aine d’ateliers aux pratiques diverses. Lieu unique a Strasbourg, ouvert a la création depuis plus de 25 ans.