Pratiques : Technique mixte

Maria-del-sol Godard

Ambre Langlois, Maria-del-sol Godard et Elsa Varin co-fondatrice en juillet 2014 de l’atelier graphique Terrains Vagues basé à Strasbourg.

Après avoir obtenu un master en graphisme et didactique visuelle à la Haute école des arts du Rhin, nous avons fondé l’atelier graphique Terrains Vagues en juillet 2014. Chacune de nous se complète par des connaissances et des compétences qui lui sont propres, ce qui apporte au collectif un champ d’action large et une variété des points de vue.

Notre pratique graphique s’étend de l’image à la mise en espace. Nous avons aussi à coeur de développer un graphisme vivant et participatif au sein d’ateliers et à l’aide d’outils pédagogiques.

Nous nous intéressons particulièrement à la façon dont les spectateurs reçoivent nos productions graphiques. Nous portons aussi une grande attention au processus de découverte du public lors d’ateliers ou au sein d’expositions. L’un de nos buts est en effet de s’éloigner d’un graphisme figé et parfois élitiste, afin de sensibiliser le plus grand nombre tout en restant pertinent.
Nous nous attachons dans chacun de nos projets à faire correspondre les moyens de production et le contexte de réalisation des supports. Ceci nous est possible grâce à la diversité des techniques que nous maîtrisons et à notre intérêt certain pour l’économie de moyens.

Maria-del-sol Godard + Ambre Langlois + Elsa Varin

clients et collaborations :
Eurométropole de Strasbourg — Université de Strasbourg — Musées de Strasbourg — Haute école des Arts du Rhin, Strasbourg — Bibliothèque Nationale Universitaire de Strasbourg — Médiathèque André Malraux, Strasbourg — Musée Adolf Michaelis, Strasbourg — Association des Amis du musée Adolf Michaelis, Strasbourg — Librairie Séries Graphiques, Strasbourg — Shadok, la fabrique du Numérique, Strasbourg — Festival Longevity, Strasbourg — Le Relais Est — Imaginarium, Lille — Colas SA, Magny-les-hameaux — Université de Besançon — Association Juste Ici, Besançon — Éditions de l’Épure, Paris — Le Signe, Chaumont — Le Vaisseau, Strasbourg — Le musée départemental Albert Khan, Boulogne Billancourt — Association Strasbourg-Méditerranée — Association La fraternelle, Saint-Claude

Johannes BlonK

La création est une des plus belles aventures de ma vie.

Avec les années qui passent je vois le superflu qui m’entoure. Parfois l’essentiel est caché par l’inutile d’où l’idée de me diriger vers le basique, le pur, le sobre.
En combinant de simples formes géométriques en trois dimensions, des couleurs et différents matériaux je m’offre une palette infinie de possibilités. Mon plus grand défi est d’aller vers le moins et d’oser m’arrêter.

Bienvenue dans l’abstraction géométrique, un mouvement artistique qui dure depuis plus de 100 ans. J’essaie de le faire perdurer à ma façon en créant des tableaux 3D, sculptures, suspensions et installations.

Florence Bohnert

FLorence Bohnert réalise d’étranges personnages cousus, d’étoffes composites, mêlées de coquilles, d’os ou de cheveux. Corps entiers ou en morceaux. Objets détournés, ramassés assemblés en figures tantôt macabres, tantôt riantes. Formant procession ou bien solitaires.

Yolaine Wuest

La vie ?

Une aventure humaine où chacun se démène avec ce qu’il est, avec ce qu’il croit, avec ce qu’il « sait »… Nous sommes tous plongés dans cet inéluctable mouvement temporel et inépuisable mouvement intérieur. Mouvement incessant qui pousse à se frayer un passage. Ombre et lumière… Un travail en clair-obscur est, depuis toujours, mon vocabulaire. Les fonds, que je travaille longuement, sont nourris de terre d’ombre et de sienne parfois, de noirs profonds. Je les modèle à la brosse, au chiffon, les lisse, efface, y revient, jusqu’à ce qu’ils résonnent en moi. Véritable terreau, ils me permettent de m’y ancrer, d’entrer dans la matière, non pas en surépaisseur, mais en profondeur. Cette matière pigmentée est creusée et fouillée jusqu’à y trouver la lumière. Je ne pose pas la lumière mais cherche à la trouver, la retrouver, la faire (re)naître. Je la laisse prendre sa place, celle qui m’apparaît juste, celle qui éclaire de l’intérieur et intensifie notre épaisseur humaine. Faire silence, démêler les fils, chercher la lumière, s’extraire… Forme d’instinct de survie, promesse d’une échappée belle !

Anne Werey

Depuis plusieurs années, je fabrique des images et des objets avec des matériaux divers, tel que du papier, de la peinture, des bouts de ficelle, des choses récupérées et des trucs qui traînent dans ma tête. En parallèle, j’anime plusieurs ateliers d’arts plastiques. Mon travail personnel se nourrit bien évidemment de cette proximité avec le monde de l’enfance.

Nicolas Lecuy

Autodidacte, influencé depuis longtemps par le graffiti (a tenu sa première bombe dès l’âge de 11 ans).
Mon travail s’axe principalement autour d’enchevêtrement de lignes libres.

Jean-Christophe Gresse Hohnadel

JeanChristophe Gresse Hohnadel
www.jcgressehohnadel.com

Chaque toile raconte une histoire à condition de s’y plonger avec une attention délicate. Le regard peut l’appréhender de très loin et puis s’approcher progressivement pour éviter de passer à côté de détails essentiels.

« Tempus fugit », prenons ce temps-là tant qu’il nous est donné, tel est le message.
Bruns, ocres, couleurs terriennes, jaunes orangés forment les fonds. Rien de fixe, de statique cependant…les nuances se déclinent au gré de la lumière. Les aplats s’associent pour se dissocier sitôt la prunelle de nos yeux posée.

L’écriture y figure toujours, sentinelle postée en rappel d’un passé qui nous a permis de décoder le monde. Mais elle évolue ; d’inclusions figée, elle se glisse à présent sur toute la surface en signes lancés comme des messages. Tantôt, tout en douceur et en langueur, les caractères diffusent une poésie infinie. Tantôt hérissés comme des piques, mordants comme des avertissements, ils sont cris muets à écouter.

Les symboles, peu à peu, ont pris possession des tableaux de l’artiste.
Le carré s’oppose au cercle, le réalisme à un monde taillé de toutes pièces, clés de lecture de ces créations, toujours en recherche dans une troublante incertitude qui pose question.
L’artiste narre sa vision du monde comme s’il se trouvait dans l’impossibilité de faire un choix. Au travers de ses expérimentations picturales, il cherche une voie, tenant dans sa main crayons et pinceaux comme le funambule tient sa perche pour rétablir toujours l’équilibre entre le cosmos et lui-même. Nomade ou sédentaire, incertitude ou conviction, terre ou imaginaire, infinitude ou cloisonnement ? Rien n’est monisme, tout est dualité…

Quand je l’interroge, l’artiste soupire et explique le plaisir de créer, ses questionnements, ses doutes et le bien-être qui en résulte lorsque l’œuvre, enfin, est aboutie. Il insiste sur le long cheminement de l’idée dans son esprit avant que le crayon ne soit apte à la poser sur le croquis préparatoire.
A présent, il manque déjà de place, d’espace car son horizon s’élargit encore.
Ses signes débordent de la surface du tableau, prennent leurs quartiers sur les bords ou finissent cachés dans l’envers du décor.
Rien n’est figé, clôturé, tout reste à dévoiler, détecter, repérer.

Danièle FRAUENSOHN

Cécile BIEHLER

Avec sa grande expérience du dessin pris sur le vif, Cécile Biehler, puise l’essentiel de son inspiration en observant la société qui l’entoure.

Elle la contemple, la considère et se sert de ces expériences dans son travail de création sans briser les mythes des histoires douces de rencontres drôles et inattendues…

Puis, elle assemble sur le tableau encore frais ces moments magiques où se côtoient la fragilité fantaisiste de l’être et l’ouverture à l’altérité comme modèle de transcendance.

Ses oeuvres sont figuratives, mais non dénuées d’abstractions visionnaires et poétiques.

Cécile Biehler mène un parcours artistique riche est transversal : elle pratique la peinture, l’illustration et la mosaïque, elle est également poète et auteure.

Elle a à ce jour publié neuf ouvrages : recueils de nouvelles, recueils de poésie illustrés par ses soins, recueil épistolaire, et récit de voyage avec photographies.

Dans ses livres, elle dessine avec des mots une autre peinture de l’âme humaine…