Pratiques : Technique mixte

Alice Blot

Je construis des images intuitives, rigoureusement mises en scène. Des photographies au goût de poème, de narration enfantine. C’est le souvenir de ces jeux, où rien n’est impossible, qui me nourrit. On embarque sur une flaque-océan, on se retire dans un carton-caverne aux merveilles, on joue à faire semblant d’être mort.

L’enfance, c’est une petite scène sur laquelle on va passer sa vie à construire les fondations de notre existence. Une période d’apprentissage où l’on joue et rejoue ce que pourraient être nos vies d’adultes.

Ce sont ces grandes décisions, maniées avec innocence, que je cherche à mettre en avant, à ritualiser dans mes photographies. Un bric-à-brac fait de bougies-lucioles sacrificielles, de tapis qui n’en finissent pas de ne pas décoller, de gisants exilés aux pieds nus revenus d’un temps lointain comme un miroir de notre histoire actuelle.

Elsa Varin

Elsa Varin, née en 1989, est graphiste-auteure et directrice artistique indépendante, installée à Strasbourg (FR). Elle est diplômée de l’atelier Communication graphique de la Haute école des arts du Rhin (2014).

Dans le cadre de conception d’identités visuelles, de mises en espace et d’outils pédagogiques pour des associations et des institutions culturelles, elle développe des réponses ludiques et interactives, aux échelles variées, avec un regard pluridisciplinaire. Sa pratique du graphisme est stimulée et enrichie par de multiples co-créations avec des graphistes et d’autres corps de métiers (design d’objet, métallerie, menuiserie, illustration, etc.). Elle développe en parallèle de ses travaux de commande une recherche autour de l’objet tangible, en expérimentant des croisements entre des techniques de création artisanales et son univers graphique.

Maria-del-sol Godard

Ambre Langlois, Maria-del-sol Godard et Elsa Varin co-fondatrice en juillet 2014 de l’atelier graphique Terrains Vagues basé à Strasbourg.

Après avoir obtenu un master en graphisme et didactique visuelle à la Haute école des arts du Rhin, nous avons fondé l’atelier graphique Terrains Vagues en juillet 2014. Chacune de nous se complète par des connaissances et des compétences qui lui sont propres, ce qui apporte au collectif un champ d’action large et une variété des points de vue.

Notre pratique graphique s’étend de l’image à la mise en espace. Nous avons aussi à coeur de développer un graphisme vivant et participatif au sein d’ateliers et à l’aide d’outils pédagogiques.

Nous nous intéressons particulièrement à la façon dont les spectateurs reçoivent nos productions graphiques. Nous portons aussi une grande attention au processus de découverte du public lors d’ateliers ou au sein d’expositions. L’un de nos buts est en effet de s’éloigner d’un graphisme figé et parfois élitiste, afin de sensibiliser le plus grand nombre tout en restant pertinent.
Nous nous attachons dans chacun de nos projets à faire correspondre les moyens de production et le contexte de réalisation des supports. Ceci nous est possible grâce à la diversité des techniques que nous maîtrisons et à notre intérêt certain pour l’économie de moyens.

Maria-del-sol Godard + Ambre Langlois + Elsa Varin

clients et collaborations :
Eurométropole de Strasbourg — Université de Strasbourg — Musées de Strasbourg — Haute école des Arts du Rhin, Strasbourg — Bibliothèque Nationale Universitaire de Strasbourg — Médiathèque André Malraux, Strasbourg — Musée Adolf Michaelis, Strasbourg — Association des Amis du musée Adolf Michaelis, Strasbourg — Librairie Séries Graphiques, Strasbourg — Shadok, la fabrique du Numérique, Strasbourg — Festival Longevity, Strasbourg — Le Relais Est — Imaginarium, Lille — Colas SA, Magny-les-hameaux — Université de Besançon — Association Juste Ici, Besançon — Éditions de l’Épure, Paris — Le Signe, Chaumont — Le Vaisseau, Strasbourg — Le musée départemental Albert Khan, Boulogne Billancourt — Association Strasbourg-Méditerranée — Association La fraternelle, Saint-Claude

Johannes BlonK

La création est une des plus belles aventures de ma vie.

Avec les années qui passent je vois le superflu qui m’entoure. Parfois l’essentiel est caché par l’inutile d’où l’idée de me diriger vers le basique, le pur, le sobre.
En combinant de simples formes géométriques en trois dimensions, des couleurs et différents matériaux je m’offre une palette infinie de possibilités. Mon plus grand défi est d’aller vers le moins et d’oser m’arrêter.

Bienvenue dans l’abstraction géométrique, un mouvement artistique qui dure depuis plus de 100 ans. J’essaie de le faire perdurer à ma façon en créant des tableaux 3D, sculptures, suspensions et installations.

Florence Bohnert

FLorence Bohnert réalise d’étranges personnages cousus, d’étoffes composites, mêlées de coquilles, d’os ou de cheveux. Corps entiers ou en morceaux. Objets détournés, ramassés assemblés en figures tantôt macabres, tantôt riantes. Formant procession ou bien solitaires.

Yolaine Wuest

La vie ?

Une aventure humaine où chacun se démène avec ce qu’il est, avec ce qu’il croit, avec ce qu’il « sait »… Nous sommes tous plongés dans cet inéluctable mouvement temporel et inépuisable mouvement intérieur. Mouvement incessant qui pousse à se frayer un passage. Ombre et lumière… Un travail en clair-obscur est, depuis toujours, mon vocabulaire. Les fonds, que je travaille longuement, sont nourris de terre d’ombre et de sienne parfois, de noirs profonds. Je les modèle à la brosse, au chiffon, les lisse, efface, y revient, jusqu’à ce qu’ils résonnent en moi. Véritable terreau, ils me permettent de m’y ancrer, d’entrer dans la matière, non pas en surépaisseur, mais en profondeur. Cette matière pigmentée est creusée et fouillée jusqu’à y trouver la lumière. Je ne pose pas la lumière mais cherche à la trouver, la retrouver, la faire (re)naître. Je la laisse prendre sa place, celle qui m’apparaît juste, celle qui éclaire de l’intérieur et intensifie notre épaisseur humaine. Faire silence, démêler les fils, chercher la lumière, s’extraire… Forme d’instinct de survie, promesse d’une échappée belle !

Anne Werey

Depuis plusieurs années, je fabrique des images et des objets avec des matériaux divers, tel que du papier, de la peinture, des bouts de ficelle, des choses récupérées et des trucs qui traînent dans ma tête. En parallèle, j’anime plusieurs ateliers d’arts plastiques. Mon travail personnel se nourrit bien évidemment de cette proximité avec le monde de l’enfance.

Nicolas Lecuy

Autodidacte, influencé depuis longtemps par le graffiti (a tenu sa première bombe dès l’âge de 11 ans).
Mon travail s’axe principalement autour d’enchevêtrement de lignes libres.