Venez découvrir mes derniers travaux autour de la vigne, des pierres et des ombres
Pratiques : Objet
Aired’Ge
Plongée dans une ambiance familiale artistique , balancée par un esprit en perpétuelle ébullition créative, l’attirance pour l’originalité, «l’unique», le «décalé», «l’avant garde», ont nourri mes passions manuelles depuis de nombreuses années.
Touche à tout, j’explore les techniques, je triture les matières, recherchant des associations insolites.. .
La couture m’amène à créer vêtements, costumes, objets; appréciant harmoniser les opposés (cuir-métal-broderie-fourrure-pvc-résine-lumière) ou dérouter l’utilisation première de certains matériaux ou accessoires.
Marceau Pensato
Etudiant à l’ESAL de Metz en 2ème année option communication.
Comment, inconsciemment notre mémoire collective ou personnelle, influe sur nos expériences et nos souvenirs ?
La construction, la récurrence, la destruction, jusqu’à effacement : j’expérimente par le dessin ou l’installation ces étapes qui nous construisent ou nous détruisent.
Annie Sibert
Mon travail est intimement lié au lieu ou il se réalise. L’expérimentation avec les outils et les matières est le centre de mes intérêts. Je prend du temps pour regarder comment fonctionne une machine, je m’intéresse à la fonction des outils et à la façon dont un matériaux réagit au changement. Comme une alchimiste, j’ai développé une relation intime avec les matières et les éléments qui constituent mon atelier. Pour que les choses deviennent mienne, je les transforme, je les détourne, et je créer des objets ou des bijoux qui parlent de mon point de vue. A chaque fois, je considère le contexte de la création de façon à mettre dans mon travail, un sens bien précis.
J’ai récemment trouvé de nouvelles inspirations à travers des résidences en Asie et les motifs sont devenus des éléments qui ajoutent un sens profond à mes objets.
Anne Fischer
Designer française, Anne Fischer est diplômée en 2016 de la Design Academy d’Eindhoven, sous la direction d’Ilse Crawford, Formafantasma, Atelier NL et Olaf Stevens.
Inscrit dans notre société de consommation, le design joue selon-elle un rôle majeur pour le futur de notre planète. Elle voit le consommateur comme un acteur et le design comme un scénario.
Considérant le monde comme un écosystème où tout est interconnecté, Anne a une approche transdisciplinaire du design qu’elle utilise afin de développer des solutions locales ayant un enjeu global.
Fascinée par le potentiel de la nature et du végétal, elle aime explorer les domaines des sciences, de la botanique, de l’ethnobotanique, de la santé, de l’artisanat ou des propriétés des matériaux.
Elle expérimente la matière, en s’inspirant de ces domaines distincts, afin de révéler des objets significatifs, traitant de sujets comme le bien-être de l’Homme mais aussi le bien-être de sa planète.
Daniel Weimer
Maquilleur effet spéciaux pour le cinéma et l’audiovisuel de formation, j’ai créé la société Accurate Dream, un atelier dans lequel j’adapte les compétences de sculpteur, modeleur, coloriste, ébéniste, plasticien pour offrir à chaque personnes ou organismes ayant le désir de voir devenir réalité un de leur rêves.
Muriel Grimont
Passionnée par la broderie depuis de nombreuses années, j’ ai décidé il y a un peu plus d’ un an de créer
une boutique en ligne sur Etsy.
J’ y vends quelques broderies terminées mais surtout des kits de broderie originaux dessinés par moi.
Mon but étant de partager mon amour du travail manuel, mes kits s’ adressent à tous, même aux débutants.
Je crois beaucoup au coté bien être apporté par les loisirs creatifs. Mes kits sortent un peu des traditionnels
kits proposés et sont inspirés des thèmes qui me sont chers comme le milieu rock et les pins ups des années 50.
J’ aime utiliser des designs très modernes tout en employant les méthodes de broderie traditionnelles.
Aurélie Gonella
Un cheminement atypique mène en douceur Aurélie Gonella vers l’Artisanat
d’Art, un parcours durant lequel elle apprivoise matières et outils.
Orèle se révèle et manifeste une véritable inclination pour l’anachronisme.
A 20 ans, au contact de la peinture à l’ huile, Orèle émancipe des
tonalités timides, douces et homogènes. Elle décide de choisir un métier
riche en couleurs et devient alors décoratrice florale pendant 6 ans. Des
années durant lesquelles elle s’immerge dans un univers bucolique.
Ce métier va lui permettre d’aiguiser son geste, affûter son oeil et
affiner ses tendances.
Simultanément, Orèle arpente les forêts, sources d’équilibre et
d’inspiration et s’amuse de tous les possibles du bois. Elle fabrique des
miroirs, véritables prolongements du végétal : l’un se fond dans un morceau
d’écorce, l’autre repose sur un entrelas de branches. Sa réflexion s’appuie
sur l’alliance entre le fonctionnel et l’artistique, elle s’intéresse aux
matières et à leurs transformations, en se dotant notament d’un outillage
pour travailler le bois.
Sa curiosité l’amène à effeuiller les livres d’Art et à s’initier à son
Histoire. Le choix de se tourner vers l’Artisanat d’Art s’impose à elle
naturellement.
A 27 ans, soutenue par la FREMAA, Orèle se forme en trois ans à la
fabrication d’éventails, chez son maître d’art, Olivia Oberlin. Elle met en
application sa maîtrise, sa minutie et sa précision qui lui valent le
certificat / brevet des Savoir-Faire Rares et d’Excellence.
Ainsi, Orèle engage ses premières créations et monte ses deux ateliers, le
premier destiné à la tabletterie (fabrication des montures), le second
réservé à la conception de la feuille (partie haute en tissu de l’éventail
). Les éventails à palmes d’inspiration végétale, les éventails plissés
raffinés, les éventails écrans auréolés de plumes. Autant de créations
témoignant d’un imaginaire foisonnant, tout en poésie et en retenue à la
fois.
« L’éventail, « faiseur de vent », objet fonctionnel a traversé l’Histoire
grâce aux artisans » éventailliste-tabletier » qui en ont fait un objet
d’Art, d’élégance et de distinction empreint de légèreté, messager discret
d’amour et de convoitise… »
Orèle poursuit son avancée dans le temps en perpétuant la création de cet
accessoire unique et délicieusement désuet, l’Eventail.
Nicolas Roussel
Une plate-forme à 90°. Une fausse plaque de marbre, des rochers qui bavent.
Deux couleurs pas plus. La lumière qui ondule. Ou trois maximum. Un corps
solide et un sol sur chaque étage. Un temple secret millénaire posé sur du
vide. Une rivière fossilisée.
90° sur une plate-forme.
Antonio Cos
Antonio Cos
est né en 1975 à Strasbourg. Il étudie design industriel à l’école Raymond Loewy en France et à l’ISIA de Florence en Italie. Après les expériences professionnelles dans le studio de Denis Santachiara et le bureau de style Fiorucci, il expose au Salon Satellite de Milan en 2002. Depuis 2003 il est consultant pour différentes entreprises. Il intervient comme visiting professeur à l’école des Beaux Arts de Reims, à l’École Supérieure de Design Rhône-Alpes di Lyon: La Martinière-Diderot, à l’Institut Marangoni de Milan, au pôle design Raymond Loewy de La Souterraine, à la NABA, au Politecnico de Milan et au IED de Turin. Il réalise des projets pour des entreprises italiennes et internationales parmi lesquelles Bormioli Rocco, Bosa, Caterpillar, Coop Italia, Erreti, Giannini, Guzzini, Habitat, Invicta, Nomacorc. En 2009, il crée Cosllection, marque d’autoproduction de produits à connotation expérimentale.