AUVRAY-CARTON, fondé en 2012, est un atelier de création et conception de mobilier en carton. Fauteuil, table, chiffonnier, commode, chevet, guéridon, étagère, coffre, urne, etc … Des tiroirs, des niches, des portes droites, arrondies, tordues, … la création est sans limite. Le matériau utilisé est du carton de récupération, la fabrication est affaire de patience et minutie et de différentes techniques selon l’objet à réaliser. La décoration va essentiellement dépendre des goûts et de l’inspiration du moment mais peut aussi se confondre avec un intérieur abouti.
Le travail est soigné, réalisé à la commande selon les désirs de chacun et les contraintes de fabrication. L’atelier accueille aussi des élèves qui veulent s’initier ou se perfectionner lors de stages personnalisés
Pratiques : Installation
Horace Lundd
« Ce travail s’ancre résolument dans certains des enjeux les plus actuels tramant le champ de la création contemporaine, qu’il s’agisse d’une dimension postmédia assumée et réfléchie, articulant en un dispositif immersif des stratégies plastiques propres à l’installation, la vidéo, la performance ou encore à la scénographie, mais aussi en tissant un dialogue subtil avec nombres d’artistes actuels réinvestissant à nouveaux frais la question de la narration dans l’art contemporain. Enfin, son travail se fonde aussi sur une sorte de mise en scène de la construction sociale du genre en investissant des stratégies de neutralisation ou de sur-visibilité de nature à saper les assignations identitaires binaires héritées des schèmes cognitifs propres à la domination masculine. L’exposition comme espace pour un régime de regard émancipé des comportements routiniers et ouverts aux expérimentations esthétiques et sociales recoupe le territoire qu’Horace Lundd s’efforce d’explorer. »
Cyrille Bret.
Anne-Marie Ambiehl
Anne-Marie Ambiehl qui se définit comme artiste-assembleuse, travaille à partir d’objets ou de matériaux de seconde vie qu’elle fait se rencontrer dans des compositions pleines de contrastes avec une espièglerie parfaitement assumée… Elle puise son inspiration dans les histoires que les objets veulent bien lui raconter, dans les dialogues avec les personnes qui lui offrent des objets « déclassés » ou avec les artisans qui partagent avec elle des techniques artisanales d’assemblages.
Pour les ateliers Ouverts 2017, Anne-Marie Ambiehl présentera une série inédite de compositions qui mixent des matières de seconde vie, la typographie, le collage et la couture. Pendant cette période, elle présentera des travaux dans l’Atelier Bourgois, Mulhouse.
Radio Eponyme
Portée depuis 2009 par l’association Eponyme, Radio Eponyme, webradio des musiques live à Mulhouse, se développe et installe aujourd’hui son RadioLab’ au sein du Séchoir, nouveau lieu de la création contemporaine à Mulhouse. La radio s’essaye désormais aux créations sonores et autres expérimentations radiophoniques.
Accessible habituellement sur internet 24/7, la Radio Eponyme s’écoute via son site internet (www.radioeponyme.com), l’application TuneIn et sur certaines box également.
Claude Braun
Artiste plasticien protéiforme et vidéaste , l’originalité de son travail réside dans l’utilisation de techniques mixtes alliant peinture, dessin, installation et vidéo.
Sensible à l’aspect écologique, il interprète et interroge la société consumériste, en utilisant et recyclant des matériaux collectés autour de son atelier situé dans un hameau des Vosges du Nord.
Questionnant l’humanité dans son fonctionnement, sa recherche de sens, sa quête spirituelle, ses œuvres font écho aux différents attentats terroristes, à la violence environnementale et religieuse.
Barbara Lebœuf
Francois Carbonnier
Plasticien photographe :
Photographie et installations
Photographie argentique moyen format (6×6) et grand format (4’x5′ et 8’x10′ – resp. 10×12,5cm et 20x25cm)
Tirages palladium, argentiques et impression numériques
Techniques photographiques alternatives : Tirages au palladium, Trichromie directe, Sténopés
Thèmes abordés : Autour de l’absence, Paysage, Nature, Forêt, Architecture, Industrie, Portrait . . .
Installations et prises de sons
Travaux présentés :
01 – Trichromies
Travail autour du paysage et de l’imaginaire. Avec l’absence en toile de fond.
Ensemble d’images couleur reconstituées à partir de films négatifs noir et blanc – trichromies directes. Installation sonore.
Travail photographique couleur réalisé en moyen et grand format.
Je mets en place une représentation novatrice, la méthode employée me permettant de mettre en évidence les espaces spatio-temporels relatifs construits grâce à de subtiles décalages de couleurs.
Travail initié automne 2013 qui se poursuivre au fil des saisons et des années.
02 – Palladium
Série de tirages photographiques noir et blanc. Tirages au palladium.
La pratique du tirage au palladium me permet d’exprimer des nuances et des profondeurs de gris inégalées dans mes photographies. Les images sont subtiles et présentent une grande finesse de détails. Il s’en dégage une grande douceur et une poésie qui conduisent à la réflexion.
Les tirages sont réalisés par contact, l’émulsion sensible étant appliquée manuellement sur la papier avant insolation aux U.V. L’image a donc la dimension de du négatif : l’emploi du grand format pour les prises de vues prend ici tout son sens.
Chaque tirage est unique dans sa série.
Marie-Paule Bilger
Je travaille sur plusieurs disciplines : vidéos, peintures, dessins, livres d’artistes, j’aime expérimenter et jalonne mon parcours d’œuvres dans différents médias. Née à Mulhouse j’entame une formation de danse classique, me lance dans les études d’arts plastiques à la faculté de Strasbourg et complète mes études avec l’atelier de peinture de la Hear pour devenir peintre plasticienne. J’utilise à la fois mon histoire personnelle et/ou collective pour interroger les changements du monde. «J’ai envie d’aventures dans le territoire de l’artadventura : les choses qui doivent advenir – Je trouve ce que je ne cherche pas, je cherche ce que je ne trouve pas. »
Héloïse Maillet
Dans un corps à corps avec le visible et l’invisible, Héloïse Maillet cherche à atteindre ces espaces si nombreux, présents entre toutes les choses : le interfaces. Elles sont les lieux et les modes d’échange. L’artiste tente de saisir l’imperceptible, le micro, le fluide. Image argentique, gaufrage, sculpture sont autant de moyen d’explorer ces espaces de liaison. Les questions de la trace, du reste, du fragment sont omniprésentes dans ses œuvres.
Pour Héloïse Maillet, le corps et particulièrement la peau sont des interfaces à visiter comme on parcourrait un paysage.
A l’échelle des plaines agricoles dont elle est issue, ses recherches récentes questionnent les liens entre sa pratique artistique et le métier d’agricultrice qu’elle perpétue. Là encore, ce sont les phénomènes insaisissables de la vie végétale qui animent la curiosité de l’artiste dans sa quête de connexion avec l’invisible.
Marie-Christine Lee
Dans ma pratique, j’aime l’expérimentation libre. C’est avec gourmandise que j’ explore le dessin, les encres, les pastels et l’aquarelle, la gravure, le modelage, le collage, les installations végétales et minérales. C’est la vie qui nourrit mon inspiration, touchée par les sentiments humains et la beauté des cadeaux de la nature. « Guerriers et gardiens, imparfaites, mémoire dispersée, rêveries, entre terre et ciel, pierres éphémères, lorsque la rouille paraît… » sont quelques thèmes autour desquels j’ai divagué. L’art me permet de passer de mon ressenti au geste, de mes émotions à ce qui est représenté, et du silence de mon intériorité à l’objet réalisé. Celui-ci n’est que le reflet de mon regard sur le monde qui m’entoure. Guidée par un brin de poésie, agitatrice d’émotions.?..