Type : permanent

Christine Colin

Venez découvrir mes derniers travaux autour de la vigne, des pierres et des ombres

Annie Sibert

Mon travail est intimement lié au lieu ou il se réalise. L’expérimentation avec les outils et les matières est le centre de mes intérêts. Je prend du temps pour regarder comment fonctionne une machine, je m’intéresse à la fonction des outils et à la façon dont un matériaux réagit au changement. Comme une alchimiste, j’ai développé une relation intime avec les matières et les éléments qui constituent mon atelier. Pour que les choses deviennent mienne, je les transforme, je les détourne, et je créer des objets ou des bijoux qui parlent de mon point de vue. A chaque fois, je considère le contexte de la création de façon à mettre dans mon travail, un sens bien précis.
J’ai récemment trouvé de nouvelles inspirations à travers des résidences en Asie et les motifs sont devenus des éléments qui ajoutent un sens profond à mes objets.

Hugo Lacasse

J’ai voulu être scénariste. Les scènes de vie auxquelles je prends part
repassent dans mon esprit en mille variantes. C’est le jardin aux sentiers
qui bifurquent. A chaque redite je me sens devenir plus sage. Maintenant je
les mets en scène et comme le sage j’entrevois que tout apprentissage
m’éloigne de la simplicité originelle. Je dessine. L’encre ne pardonne pas.
Aussi je dois reprendre des centaines de fois parfois le trait qui n’est
pas conforme à celui que mon esprit a vu émerger de la page blanche.
Lorsque je retrouve la simplicité, le trait devient juste. Je médite aussi.
Je dis oui souvent. Je ris presqu’autant.

Antoine Maillard

Mon travail s’inspire beaucoup de l’imagerie américaine de fiction, que ce soit à travers son cinéma (David Lynch, Greg Araki, Robert Wise…) ou sa peinture ( Edward Hopper, Andrew Wyeth…) ou encore ses auteurs ( Daniel Clowes, Dash Shawn, Theodore Weesner). Se mélange à cela des influences diverses comme le manga japonais. Je continue actuellement un projet de roman graphique sur des adolescents au coeur d’un meurtre. J’illustre également des articles pour la presse (New York Times, New Yorker, XXI, Citrus…). J’explore des formes hybrides entre bande dessinée et animation pour les supports numériques. Mon projet de bande dessinée animée Roaxaca Zone à été second lauréat du prix digital au festival d’Angoulême cette année. Mon travail est également en ce moment exposé à New York dans l’exposition collective Fit to print à la Society of illustrator de New York.

Sacha Pelletier

Issue du milieu de la récup et du réemploi vélo, j’ai commencé à travailler sur le thème du bestiaire, pour m’ en éloigner et me rapprocher des robots.
j’ ai toujours eu une attirance pour la biomécanique et la science fiction au cinéma. Et les pièces de vélo, grasses et cassées, offrent une apparence organique qui collent parfaitement à l’ imaginaire japonais et américain de la SF (la guerre des mondes, Alien, Robocop, War Hammer…).
En parallèle, ces mêmes pièces, une fois nettoyées et assemblées, peuvent servir à autre chose: lampe, miroir, dévidoirs à papier toilette ou autre cendriers.
Puis les lapins. Ne me demandez pas pourquoi, mais j’adore mettre des mâchoires au plus mignon des animaux. J’ai regardé un jour Donnie Darko, je n’ai rien compris mais j’ai aimé frank le lapin.