multi-cartes – touche à tout – penchants non dissimulés pour l’ éclectisme – irresistiblement attiré par les détails et les textures, tant pour la photo que pour la peinture
Type : admin
Sophie Hazemann
Ce qui caractérise ma démarche, c’est le mouvement qui transparait dans chaque tableau.
J’aime utiliser l’épaisseur pour prolonger la dynamique du geste et transformer la matière.
Je me nourris du quotidien, des sensations, des rencontres,… tous ce qui crée une émotion.
C’est cette émotion que j’ai besoin d’exprimer.
Je travaille vite et spontanément.
Pour moi, le mouvement, la matière, les couleurs ne sont que des outils d’expression d’une émotion.
Claire Frossard
Sortie en 2002 des Arts Décoratifs (Atelier d’illustration de Claude Lapointe), je vis à Strasbourg.Je dessine et imagine dans mon atelier de petites et grandes histoires…Je fais partie des Cartes de l’Aimant (boutique de faire-part en ligne) et donne des cours de dessin à l’Atelier Gratte-papiers (Coursde dessin et d’illustration adulte-enfant)
Alain Pfundt
Autodidacte, mon parcours artistique passe du dessin à la peinture et à la sculpture. Toujours en recherche, je ne me limite pas à une seule matière et aime découvrir d’autres médiums. Le plaisir de la création et la recherche sont mes moteurs.
Francois Carbonnier
Plasticien photographe :
Photographie et installations
Photographie argentique moyen format (6×6) et grand format (4’x5′ et 8’x10′ – resp. 10×12,5cm et 20x25cm)
Tirages palladium, argentiques et impression numériques
Techniques photographiques alternatives : Tirages au palladium, Trichromie directe, Sténopés
Thèmes abordés : Autour de l’absence, Paysage, Nature, Forêt, Architecture, Industrie, Portrait . . .
Installations et prises de sons
Travaux présentés :
01 – Trichromies
Travail autour du paysage et de l’imaginaire. Avec l’absence en toile de fond.
Ensemble d’images couleur reconstituées à partir de films négatifs noir et blanc – trichromies directes. Installation sonore.
Travail photographique couleur réalisé en moyen et grand format.
Je mets en place une représentation novatrice, la méthode employée me permettant de mettre en évidence les espaces spatio-temporels relatifs construits grâce à de subtiles décalages de couleurs.
Travail initié automne 2013 qui se poursuivre au fil des saisons et des années.
02 – Palladium
Série de tirages photographiques noir et blanc. Tirages au palladium.
La pratique du tirage au palladium me permet d’exprimer des nuances et des profondeurs de gris inégalées dans mes photographies. Les images sont subtiles et présentent une grande finesse de détails. Il s’en dégage une grande douceur et une poésie qui conduisent à la réflexion.
Les tirages sont réalisés par contact, l’émulsion sensible étant appliquée manuellement sur la papier avant insolation aux U.V. L’image a donc la dimension de du négatif : l’emploi du grand format pour les prises de vues prend ici tout son sens.
Chaque tirage est unique dans sa série.
Emilie Marçot
Les individualités s’effacent au profit du groupe. Les MaquiZarts, c’est un groupe constitué d’artistes, d’humanistes et surtout d’utopistes convaincus que l’art peut changer le monde!
LES FORCES VIVES de l’équipe sont des artistes, plasticiens, musiciens, conteurs, permaculteurs, art-thérapeute, professionnel de l’enfance, médiateur culturel… avec au cœur de leur pratique une sensibilité pour l’Humain et l’Art et surtout une envie farouche de défendre l’art du vivre ensemble !!!
LEURS AVENTURES ne font que renforcer leur conviction que l’art est le plus court chemin de l’humain à l’humain. L’émerveillement, la créativité, la sensibilité n’a pas d’âge, pas de religion, pas de classe sociale. Vibrer, imaginer, rêver ensemble voilà ce que l’art et la permaculture permettent et c’est le chemin de traverse sur lequel les MaquiZarts vous invitent.
Walter Ciandrini
Je suis peintre autodidacte, vis et travaille à Landser en Alsace. « Je peins au couteau avec de la peinture acrylique, essentiellement sur de la toile de lin. Je ne peins pas de portraits réalistes, mais la réalité de mes émotions. Dans ma peinture et mes dessins, chacun a la possibilité d’avoir un regard sur lui-même. Mon travail me permet de libérer des bribes de pensées qui habitent mon esprit, proches ou lointaines, qui peuvent s’apparenter à de l’inspiration et me permettent ainsi d’exprimer un ressenti venant du plus profond de mon être. L’envie de peindre me pousse à recommencer sans cesse, avec chaque fois la même appréhension. »
Fabienne Delude
Fabienne Delude est peintre et Scénographe.Ma peinture s’intéresse au travers du paysage à ce qu’on perçoit de la vitesse et de l’immobilité. « Schirmeck Road Movies » est une série d’images défilant depuis une voiture: les flous créés par la proximité du bord de la route et les nets au ralenti créés par l’éloignement des montagnes. » Autobus rouges » est la vitesse qui fusionne toute la lumière de la ville. »Balises » est une idée de l’immobilité de la paralysie, un arrêt dans le temps. « Hors Saisons »: sont les constructions fermées pour un hiver, évacuées devant l’avancée de l’océan, les vestiges de la guerre soudés dans le sable.« Refuges » est la fusion de minuscules constructions et de la haute montagne.
Michel Denis
diplômé aux arts décoratifs de Strasbourg mon activité d’enseignement et d’exposition s’est déployée en France » dite de l’intérieure » (Ouest ou Nice et Paris principalement )
Depuis mon retour en 67 je ne me suis montré qu’en atelier ouvert ou en septembre dernier à la Ferme Bleue d’Huttenhoffen.
Mon atelier est à Strasbourg dans le quartier du Conseil de l’Europe. J’y peins, grave et sculpte.
Philippe Geldreich
PHILIPPE GELDREICH
Né le 28 janvier 1969, j’ai fais des Etudes d’Arts Plastiques à la Faculté de Strasbourg de 1988 à 1992.
Ayant obtenu mon CAPES d’Arts Plastiques, j’enseigne au Lycée Jeanne d’Arc à Mulhouse depuis 1994.
Je suis père de Titouan (en 2006) et Coline (en 2007)
Parallèlement j’ai une activité de peintre depuis mes études. Mon regard se porte sur les paysages, la nature, les voyages…
Les prémisses montrent des espaces ouverts vers l’extérieur de la toile. Le support recouvert d’ocre, de limaille, de cendre, est parcouru de chemins sans fin se croisant et de traces aléatoires sur lesquelles je fixe de signes (fragments de bois, coquilles d’escargots,…) présents dans mon travail depuis l’origine.
Petit à petit les motifs ont évolué et la présence animale puis humaine est devenue prégnante.
Enfouis sous les couches de sable, de végétaux et de peinture, des visages et des bouts de carte apparaissent par endroits, comme des fragments du monde qui cherchent à s’harmoniser.
Cheminer nous pousse à éprouver le cadre et la frontière. Nos frontières s’ouvrent avec les formes et les couleurs dans l’inachevé de la peinture. Ainsi, sur le fil de la rencontre, nos pensées elles-mêmes prennent formes dans ce moment et ce mouvement de la balade.
Mon travail actuel consiste à interpréter des « planches » de sciences naturelles anciennes (insectes, plantes, animaux,…). Je les reproduis sur des supports qui sont des couches d’affiches arrachées. Ces supports me permettent de donner une identité plastique à mes images en déchirant, ajoutant, collant, peignant les motifs. Je les gratte pour accentuer les stigmates du temps.
Ces images ainsi obtenues disent la diversité, la fragilité et la beauté d’une nature en train de disparaître mais aussi la nécessité d’en entretenir et d’en propager la mémoire.