Après des études en Design de Mode et hautes technologies textiles Camille Goutard lance sa marque en Mai 2014 au nom de BLACK HOLE, faisant appel à un univers à la fois sombre et mystérieux. Après s’être tournée vers le textile et la création de bijoux elle décide de se consacrée essentiellement au travail du métal afin d’en explorer toutes les facettes de manière totalement autodidacte.
Les thèmes des différentes collections se situent entre réalité et fiction, naturel et artificiel et s’inspirent de la nature, de l’architecture, de la géométrie et de la science.
Toute la production est réalisée en France dans son atelier à Strasbourg au sein de l’Association Art’créenvole.
Role : artiste
Johanny Melloul
Il y a deux semaines, après avoir échoué pour la 73ème fois à l’examen du permis de conduire, Johanny Melloul inventa la téléportation instantanée.
Depuis, contraint à l’exil par le lobby de l’industrie pétrolière, il vit et travail à Rixheim.
Il se consacre désormais à temps partiel à l’étude et l’observation du couple de loutres du Zoo de Mulhouse.
Le reste du temps est dédié entièrement à son œuvre majeure, Bouldi.
Le célèbre créateur de Bouldi, maire de Mulhouse depuis 1988, prix Nobel de la paix 2002 ex-æquo, inventeur de plus de 4 différentes recettes de pâtes au maïs, le « prince glutamate » comme on le surnomme dans le milieu de la frite vietnamo-américaine mulhousienne, celui qui se décrit timidement comme « quelqu’un qui répond quand on l’appelle » s’est rendu compte qu’il était un prophète.
Aux dernières nouvelles, perturbé, il est allé prendre un américain-nem supplément fromage à emporter et après il est allé se coucher.
Carine de Marin
Designer textile diplômée du Quai, l’école d’art de Mulhouse, Carine de Marin est devenue,
à force d’expériences, une artiste, designer reconnue pour son talent en design mural.
Carine de Marin est assurément une designer. Mais c’est aussi une chef d’entreprise.
Fernand Kayser
Fernand Kayser alias Ferni : docteur mulhousien diplômé en tant que mono-maniaque récidiviste, adepte de la superposition, il compose dans ses oeuvres de véritables microcosmes peuplés de drôles d’animaux masqués, d’objets insolites et de formes fantasques en tous genres.
Jean Charles Kien
e projet Maragno Design initié par le designer Jean-Charles Kien en 2013 est une entité complexe à définir, néanmoins il est par essence un laboratoire d’idées et de concepts ou l’expérimentation, la création et la production sont au centre de toutes les préoccupations.
Le Design trouve sa place entre l’industrie et l’Art, entre le beau et la technique, ici nous sommes entre le Design et l’Art. Ce projet vise à explorer les limites entre l’Art et le Design, pour en comprendre les mécanismes qui permettent cette transversalité entre les deux univers. Cette réflexion se fera d’une part par le biais de recherches philosophiques et esthétiques, et d’autre part en confrontant ces notions à la matière.
Maragno Design est aussi un lieu propice à la collaboration et à la rencontre entre les différentes disciplines et corps de métiers. Enfin et surtout Maragno est une entité en perpétuelle évolution qui ne s’impose aucune limite.
Annette Fischer
„By the Way“
Photographies couleur/noir-blanc
Nichts ist zufällig
Es ist dieses Licht, das den Blick schweifen lässt, ein Schatten, eine Linie, auch eine Bewegung. Der Blick geht weiter, vielleicht nach unten, er gestaltet, er klammert aus: er komponiert, nur für sich. Ein neuer Blickwinkel, eine andere Perspektive: es ist der Blick aus dem Fenster, es ist das Auge für das Detail, eine Kombination aus Schwarz und Flächen, eine Konstellation von Farben.
Tiefenschärfe hat bei Annette Fischer eine andere Bedeutung: sie sieht in die Tiefe mit einer hohen Dichte. Ihre Bilder sind nachhaltig wirksame Impressionen, subjektive Wahrnehmungen mit einem grossen Reichtum an bedeutsamen Details; in ihrer Konsequenz sind sie sehr gegenwär- tig. Die Bilder erfordern einen zweiten und manchmal dritten Blick, sie stemmen sich gegen den flüchtigen Konsum visueller Eindrücke. In ihrer Disposition wollen sie provozieren, als Sequenzen erzählen sie Geschichten. Es ist allerdings keine kalkulierte Wirkung, nichts ist oberflächlich; der Reflex des Lichts, die Linie am Horizont sind Alltag, Natur, Natürlichkeit.
Es ist Neugier und Geduld, und nichts ist zufällig.
Barbara Brüelisauer
1975 geboren in St.Gallen, Schweiz
seit 2012 Bachelor Philosophie und Gesellschaftswissenschaften, Universtität Basel
2008 – 2011 Master of Arts in Fine Arts, Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel
2000 – 2003 Studiengang Video, Hochschule für Gestaltung und Kunst Luzern
1999 – 2000 2 Semester, Hochschule der Künste Bern
1997 – 1998 Vorkurs, Schule für Gestaltung Basel
Anne-Marie Garneret
Anne-Marie Garneret propose une suite de dessins au graphisme de couleurs et en noir/blanc réalisée en trois épisodes selon des orientations distinctes et qui répondent à des travaux en volume, sculptures de métal tressé, telle une écriture aérienne d’une part, alors que d’autres évoquent des formes organiques en expansion aux textures abouties ou gardées en réserve.
Un jeu de dialogues permanent entre les œuvres donne le fil conducteur de ses dernières créations en lien aussi avec la diversité des matériaux utilisés par l’artiste.
Dorothee von Rechenberg
„Dorothee von Rechenberg crée avec ses photographies, pris par des films projectés, ses propres intenses racontes.
Premièrement elle démontage les scènes pour créer plus tard avec des fragments ses nouveaux contes.
Celle-ci jouent avec notre idée d’un film autant qu’ avec l’histoire du film. Elles se connectent de cette manière à un mémoire cinématographique.
Tous ses traveaux sont fait très précise et avec une atmosphère très intense.“
Bernadette Hauert
Newemka Martin Boetsch
Cyber autiste, Newemka explore la création visuelle et sonore à travers l’outil informatique depuis 1984. Passionné par l’image en mouvement (quand on habite à coté d’un cinéma ça aide) C’est en assistant à un concert de Coldcut (Ninja Tune) qu’il découvre l’art de synchroniser de la vidéo avec de la musique. Newemka est ce qu’on appelle un VJ et sa mission est de remplir l’écran avec des images animée en rythme avec la musique d’un groupe ou d’un DJ. Pour cela il doit apprendre la lire la musique et à anticiper ses variations pour pouvoir réagir au bon moment et faire que ses images s’animent et semblent avoir été crées spécialement pour cette musique. Certains VJ (Vidéo Jockey qui passe des vidéos) comme les DJ (Disque Jockey qui passe des disques) ne diffusent que des vidéos faites par d’autres. Newemka préfère tout générer ses visuels en temps réel et ne diffuse pas de vidéos.