Depuis plus de 10 ans, j’explore le vaste paysage des pratiques artistiques qui s’offrent à toute personne un tant soit peu curieuse.
Chacune de ces techniques me permet d’exprimer différents sentiments, sensations et émotions, ou de représenter des situations, des personnages d’une autre manière que par la photo dans le cadre de mes voyages
Mais si j’aime explorer les possibles en terme de techniques je me suis vite rendue à l’évidence concernant les sujets de mes productions: ce qui m’intéresse avant tout est l’humain.
Je me concentre sur des sujets qui me marquent: sur des personnes dont le regard m’interpelle, sur des tranche de vie que je trouve poétique ou sortant de notre ordinaire pour marquer à leur tour les personnes qui auront l’occasion de découvrir mon travail
Car la communication des émotions est une finalité de mon travail si ce n’est LA finalité.
Role : artiste
Stan P.
Olivier BARRAGE
Indusdrum est un collectif de fabrication d’instruments de musique à partir de matériaux industriels et de récupération. Pour le moment c’est une phase de d’ expérimentation de sons et de résonance des différents matériaux, qui va au gré des rencontres et des différents matériaux disponibles. Puis viendra la deuxième phase d’utilisation d’un ensemble d’instruments post industriel aboutis.
Enrique FONTANILLES
Artiste multimédia – du mot à l’image mouvement, en passant par la musique, la performance, l’installation et la pédagogie – Enrique Fontanilles met souvent la doigt là où ça fait mal. Par exemple avec la reconnaissance faciale qui ne semble trop nous inquiéter, en tout cas pour l’instant. Pourtant, des applications de plus en plus sophistiquées vous reconnaissent sur des images des plus mauvaises qualités pour établir des liens avec n’importe quelle base de donnés. Au fond, ce n’est qu’une question de peux de temps pour qu’une base de donnés globale soit établie et que tout individu soit repéré n’importe où dans le monde, suivant la logique de toute dictature : chaque citoyen est tout abord un suspect !
« J’aime imaginer ce que nous allons inventer pour passer inaperçus et surtout non reconnaissables, afin de continuer à faire ce que nous voulons : ni vu – ni connu » commente l’artiste.
Texte: Joerg Bader, Directeur du Centre de la Photographie Geneve CPG
Dominique Bourgois
Récupérateur, destructeur, remonteur et assembleur effréné, j’assemble … d’un rien je le transforme et le relance pour une nouvelle destination. Un dégoût profond pour l’immobilise avéré, m’oblige à me remettre en question non-prudemment. Utilisant les déchets des mammifères humains comme la pochette de Compact Disc, la bouteille en plastique, les vieilles peintures, les objets du passé, les bonbons… Je suis artiste peintre, plasticien, styliste, designer!!! Je réalise des fresques, je transforme des lieux, je crée des objets d’utilité (public :-)) et hop, je passe de la machine à coudre au rouleau de peinture avec ma perceuse et ma défonceuse dans une main et mon chalumeau de l’autre avec les pieds sur l échafaudage dans une danse sulfureuse et primitive !!!
Céline DRO
Céline Dro L’art à Part :
Ma perception de création est : « L’art ingénieux de peindre la parole et de parler aux yeux ».
Le besoin de créer est le résultat de ma curiosité et c’est pour moi une nécessité intérieure de liberté.
Je suis peintre autodidacte.
Je n’ai aucune limite, j’explore multiples techniques pour donner corps à mon inspiration.
Marc Thebault
Né à Saint Brieuc, Côtes d’Armor en 1957
Artiste, sculpteur, professeur des E.N.S.A.
Enseigne à L’Ecole des Arts Déco de Paris
Vit et travaille à Mulhouse.
Sarah FAVRAT
Puisant une inspiration et une énergie dans la nature et l’environnement qui nous entoure, ma recherche artistique m’emmène dans différentes expressions de l’image. Passionnée par l’architecture humaine et naturelle, j’aime mettre en résonance différentes techniques pour exprimer une vision poétique de la réalité.
Markus Buser
un-stet
un-stet (dis-continu, in-stable) est une grille de temps composée pour des
événements optiques et/ou acoustiques quelconques : Lumière, images,
sons, bruits.
Le principe de composition repose sur la superposition de séries de
nombres de Fibonacci croissants et décroissants.
Au cours d’un intervalle de temps, 8, 5, 3 et 2 événements se produisent
dans quatre couches. Les intervalles de temps sont également allongés et
comprimés selon le principe de Fibonacci : 8, 13, 21, 34 . . . etc. secondes.
Il doit y avoir trois versions de chacun des quatre événements : par exemple
plus haut, plus bas pour les événements sonores, plus clair, plus sombre
pour les événements d’image ou de lumière, etc.
En permutant les versions et en les combinant avec la diversité des
intervalles de temps, on obtient ainsi, avec peu de moyens, une riche
alternance dans l’ensemble du parcours temporel – la probabilité de
répétition de la même séquence est pratiquement nulle.
La durée du cycle peut être adaptée à n’importe quelle durée de
fonctionnement de l’installation.
avril ´22