Role : artiste

Michel Cornu

Mon travail est uniquement basé sur la gravure sur cuivre ,sur bois pour les multiples et dessins pour les originaux

François NUSSBAUMER

Éditeur et photographe. Depuis 30 ans, il illustre et édite des livres dans les domaines du portrait, de l’architecture, de la publicité et de l’illustration. Il poursuit également des travaux personnels qui ont fait l’objet d’expositions dans différentes galeries et institutions culturelles en France et à l’étranger

Aired’Ge

Plongée dans une ambiance familiale artistique , balancée par un esprit en perpétuelle ébullition créative, l’attirance pour l’originalité, «l’unique», le «décalé», «l’avant garde», ont nourri mes passions manuelles depuis de nombreuses années.

Touche à tout, j’explore les techniques, je triture les matières, recherchant des associations insolites.. .

La couture m’amène à créer vêtements, costumes, objets; appréciant harmoniser les opposés (cuir-métal-broderie-fourrure-pvc-résine-lumière) ou dérouter l’utilisation première de certains matériaux ou accessoires.

Régine Fimbel

Régine Fimbel développe une œuvre haute en couleur où se rencontrent le trait et la matière dans une écriture
marquée par l’énergie et l’imaginaire.
«La surface neutre s’est chargée d’une personnalité unique. Ce papier-mémoire, 
le temps progressivement l’oublie, l’empaquette, le scelle pour le cacher ou au 
contraire pour le mettre à l’abri. Que l’on y voit des boîtes de Pandore ou bien 
des paquets cadeaux, ils peuvent resurgir si l’on tire la ficelle. Lorsque ces petits 
pliages insignifiants sont mis à la lumière ils libèrent leur mémoire, déployant une 
densité que leur petite taille ne prévoyait pas. Rassemblés les pixels de papier 
forment une  toile en labyrinthe que l’on peut lire sans méthode, au gré des écritures et des couleurs.» 
Alexandre Martin 2016

Marco Godinho

Né en 1978 à Salvaterra de Magos au Portugal, Marco Godinho partage sa vie entre Paris et le Luxembourg.

De 2000 à 2005, il suit des études à l’École nationale Supérieure d’art de Nancy (France), à l’École cantonale d’arts de Lausanne (Suisse) ; à la Kunstakademie et Fachhochschule de Düsseldorf (Allemagne).

Depuis 2006, son œuvre a fait l’objet de plusieurs expositions monographiques, notamment au Mamac – Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain, Nice, France (2016), MNAC – Museu Nacional de Arte Contemporânea do Chiado, Lisbonne, Portugal (2015) ; au Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain (2013), au Neuer Kunstverein Aschaffenburg en Allemagne (2012), à l’Espace pour l’art à Arles (2012), au Mois de la Photo à Montréal au Canada (2011).

Il a également pris part à de nombreuses expositions collectives, notamment au Museo Universitario  Universidad de Antioquia à  Medellin, Colombie, au Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, Uruguay (2011)et à la Bienal Video y  artes mediales, Santiago du  Chili (2013), au Musée du Quai Branly à Paris (2011), au Mudam Luxembourg (2011), à la Fondation Berardo de Lisbonne au Portugal (2011).

L’artiste est représenté par la galerie Hervé Bize, Nancy et Sapar Gallery, New York.  

Ses œuvres ont été achetées par de grandes collections publiques nationales et au Luxembourg.

Marceau Pensato

Etudiant à l’ESAL de Metz en 2ème année option communication.

Comment, inconsciemment notre mémoire collective ou personnelle, influe sur nos expériences et nos souvenirs ?

La construction, la récurrence, la destruction, jusqu’à effacement : j’expérimente par le dessin ou l’installation ces étapes qui nous construisent ou nous détruisent.

Kiki Stierlin

Contours d’argile

Modeler l’invisible par des contours d’argile, ressentir sa forme presque imperceptible, la recouvrir d’une fine peau de glaise.

Dans le travail de la céramique ce qui m’intéresse est de rendre visible  cette énergie de vie cachée, la révéler par des contours, lui donner un espace de vie. Cette manifestation nous renvoie directement à notre propre conscience, cloisonnée dans notre corps de chair. La céramique comme un langage s’adressant à l’intime, au sensible, au subtil.

Et une citation de P.Claudel qui colle bien à ma vision de la céramique et de l’art en général.

« Par des choses visibles, nous sommes conduits à la connaissance des choses invisibles » Paul Claudel

Annie Sibert

Mon travail est intimement lié au lieu ou il se réalise. L’expérimentation avec les outils et les matières est le centre de mes intérêts. Je prend du temps pour regarder comment fonctionne une machine, je m’intéresse à la fonction des outils et à la façon dont un matériaux réagit au changement. Comme une alchimiste, j’ai développé une relation intime avec les matières et les éléments qui constituent mon atelier. Pour que les choses deviennent mienne, je les transforme, je les détourne, et je créer des objets ou des bijoux qui parlent de mon point de vue. A chaque fois, je considère le contexte de la création de façon à mettre dans mon travail, un sens bien précis.
J’ai récemment trouvé de nouvelles inspirations à travers des résidences en Asie et les motifs sont devenus des éléments qui ajoutent un sens profond à mes objets.