Ouvert depuis l’achat de la maison ,il y a 12 ans ,c’est la « retraite idéale » , la cachette, le havre de paix et le coin sympa pour recevoir les potes, chaleur, musique et lumière.
alphabet : s
Christiane Simon-Roques
Au départ une véranda qui fuit de toutes parts et puis la décision de retaper cet espace pour y faire un lieu de création lumineux et prêt a accueillir gens. Un2 ème escalier permet d’accueillir sans passer par le foyer principal.
Sandrine Ruck
Mon atelier est ma sphère intime où je trouve mon inspiration. Entourée d’objets ethniques provenant de voyages personnels autour du monde, ils influencent mes créations. Il s’agit de mon lieu de vie, qui est avant tout lieu de créations, où je peux m’exprimer en toute sécurité. Productive, j’aime l’atmosphère de la nuit, lancée dans l’activité créative, des heures d’affilées le temps est comme suspendu. J’y propose également des ateliers d’arts plastiques et d’art-thérapie destinés à un public varié. En développant ses sensations corporelles et émotionnelles, la personne est invitée à explorer et découvrir toutes les possibilités de son potentiel artistique.
Atelier Suzanne Capdevielle
SCULPTURES et PANNEAUX MURAUX
Le travail de l’argile : le grès et la porcelaine.
Un grès fortement texturé. Des cuissons multiples suivies d’un enfumage contrôlé, revêtent le grès de couleur d’ardoise, de couleurs d’eaux stagnantes, d’ocre et de mousses.
Pour garder intacte la douceur de la porcelaine, je privilégie un enfumage avec réserve ; une technique très personnelle qui préserve la pièce de la fumée sans utiliser d’émail.
Le travail à chaud du métal, la soudure pour constituer des supports qui font intégrante des réalisations.
Le résultat : des sculptures, des panneaux muraux.
David Sibieude
Mes réflexions traitent de peinture et
peuvent prendre des formes diverses (installation, vidéo, performance,
peinture, …). Je tente de repousser les limites du geste pictural pour
mettre à jour de nouveaux espaces d’investigations et de recherches
artistiques. Je tente d’annuler la distinction entre le fond et la forme,
entre l’avant et l’arrière, entre l’avant et l’après de la peinture.
J’affectionne les processus pauvres et expérimentaux pour la poésie qui en
émane.
Je m’efforce d’être honnête et sincère dans ma pratique en révélant la
scène et les coulisses de mon ouvrage.
J’aime l’idée que mes œuvres puissent échapper aux références, aux codes ;
ceci dans une volonté de préserver ma liberté créatrice.
J’essaye le plus souvent de faciliter l’accès à mes œuvres en fixant ma
réflexion sur des éléments de notre quotidien de telle sorte à ce qu’un
maximum de personnes (chacune selon ce qu’elle est) puissent interagir
avec celles-ci.
Barbara Schnetzler
Barbara Philomena Schnetzler est sculptrice
Elle vit et travaille entre Bâle et Mulhouse.
Hervé Spycher
L’artiste peut certes choisir de jouer avec ces limites de la sculpture, de la
dématérialiser, de dissimuler la proie pour montrer l’ombre ou de troquer les
formes pour des abstractions. Mais à qui s’adresse ces subtilités ? Qui regarde en nous et qui apprécie ? S’il faut parfois se doter de décodeurs culturels sophistiqués pour “comprendre” une oeuvre, il n’en faut aucun pour apprécier et pour ressentir ce qu’une oeuvre suscite en nous.
Le travail d’Hervé Spycher s’adresse avant tout à ces émotions spontanées. Artiste autodidacte, il propose une discussion sans intermédiaire académique entre l’oeuvre et le regard.
Ses sculptures sont soigneusement préméditées. Un thème survient et exige
d’exister, par tous les moyens, par toutes les techniques. Or, ce besoin de création oriente dès lors les choix de vie de Hervé Spycher qui se forme aux techniques de travail des matières qui constitueront ses oeuvres. Ébéniste, soudeur, tailleur sur pierre, ses oeuvres reflètent sa curiosité et son approche pratique du métier d’artiste
Le souci de l’équilibre anime toute la création de Hervé Spycher, de façon
concrète puisqu’il se confronte à toutes sortes de matières et de formes qui doivent sous ses mains trouver un accord de coexistence mais de façon plus subtile quand il cherche simplement à déjouer la gravité qui peut accompagner la confrontation avec l’oeuvre d’art. Ses création cachent ainsi des indices, jeux de mots qui font d’une créature fantastique digne d’une fresque+++ baroque une “Deux-chevaux” ou d’un Pégase courtaud propulsé par une hélice caudale un
“Pet-gaz”… Cet humour potache s’inscrit dans l’héritage revendiqué de Dada,
courant assez vaste et généreux pour faire de chacun un convive à sa table, grave ou joyeux, toujours ludique.
Docteure Apfel Marion.
Christian Seiter
Peinture et sculpture, deux arts du visible, ô combien complémentaires, mis sous nos yeux!
Depuis 1972, année de ses premières expériences en peinture, Christian Seiter a tenté, un peu par hasard en 2012, de rétablir le « libre-échange » -et non pas « l’autarcie »- de cet art avec la sculpture. Cela, au fur et à mesure de ses rencontres avec Sylvain Chartier, Gérard Starck et Patrick Lang, artistes et/ou professeurs qui l’y ont initié et soutenu.
Pour lui, la lumière et l’énergie sont devenus aujourd’hui les éléments principaux de sa peinture. Et ce lien, il a voulu le transposer dans ses premières sculptures où il travaille assidûment à saisir et capter les effets de la lumière sur la matière, tout autant qu’il prend plaisir à jouer avec les volumes, les pleins et les vides, grâce à cette même matière qu’il manie puissamment, assemble ou désassemble, modèle, élève jusqu’à trouver l’équilibre, la position dans l’espace architectural de l’oeuvre en devenir, celle qui lui donnera vie et sens pour ceux qui (l’)observent…
Une recherche passionnante et prenante, qui l’incite à poursuivre ces deux arts qui opèrent en parallèle et se rejoignent dans l’infini, afin de créer toujours et encore!
Michelle Laporte
andré SCHOENAUER
Artiste Peintre qui à 19ans, après un apprentissage dans l’entreprise de décoration familiale, devient graphiste de l’armée Française à Madagascar et expose à Antananarivo. De retour en France, il fréquente l’école des Beaux-Arts de Mulhouse …Son atelier principal se trouve à Kingersheim…
Annika Spenlé
L’univers d’AnK est un cabinet de curiosité peuplé d’êtres étranges à cornes, ailés, à poils ou à plumes inspiré par la nature, la Wiener Werkstätte ou l’art dermographique. Un joyeux mélange sombrement coloré et agréablement déconcertant où noir, dorures, couleurs et formes géométriques font bon ménage. Le tout sous forme de tableaux ou d’objets décorés et surtout sans se prendre au sérieux.