Mein Atelier befindet sich in den Hafenateliers Birsfelden, einer lebendigen Ateliergemeinschaft mit 15 Ateliers im Hafenareal von Birsfelden. Die Räume wurden 2023 in einer ehemaligen Gewerbeliegenschaft an der Rührbergerstrasse 21 bezogen und bieten seither langfristig nutzbaren Arbeitsraum für Kunstschaffende verschiedener Disziplinen.
Das Umfeld ist geprägt vom besonderen Spannungsfeld zwischen Hafenindustrie, Gewerbe und künstlerischer Produktion. Diese rohe, urbane Atmosphäre verleiht dem Ort eine eigene Energie und schafft einen inspirierenden Kontrast zur konzentrierten Atelierarbeit.
Die Ateliers sind durch einen gemeinsamen Gang miteinander verbunden, der Begegnungen im Alltag erleichtert und den Austausch fördert. Ergänzt wird dies durch die gemeinschaftlich genutzte Küche, die als Ort für Gespräche und das soziale Miteinander dient.
Mon atelier se trouve dans les Hafenateliers Birsfelden, une communauté d’ateliers dynamique comprenant 15 ateliers dans la zone portuaire de Birsfelden. Les locaux ont été emménagés en 2023 dans un ancien bâtiment industriel situé au 21 Rührbergerstrasse et offrent depuis lors un espace de travail à long terme pour les artistes de différentes disciplines.
L’environnement est caractérisé par la tension particulière entre l’industrie portuaire, le commerce et la production artistique. Cette atmosphère brute et urbaine confère au lieu une énergie qui lui est propre et crée un contraste inspirant avec le travail concentré en atelier.
Les ateliers sont reliés entre eux par un couloir commun, ce qui facilite les rencontres au quotidien et favorise les échanges. À cela s’ajoute la cuisine commune, qui sert de lieu de discussion et de convivialité.
Thomas Heimann expérimente différentes techniques et matériaux. Ses intérêts artistiques tournent principalement autour de l’esthétique de la couleur, de la surface et de la matière, ou de la netteté et du flou de la perception visuelle et de la pensée. Ces thèmes s’expriment sous forme de modèles dans des tableaux, des objets et des installations qui remplissent l’espace. Les dernières expositions ont eu lieu à Tbilissi, à Bâle et en ligne.
Je pratique la peinture ainsi que le dessin, gravure et photographie depuis plus de 30 ans. Les 10 dernières années, je m’inspire de la nature, de ses formes, textures, mouvements, de ses constantes transformations et évolutions. Et les transgressants en couleurs, matières picturales et images entre l’abstraction et les formes reconnaissables de la nature. Je fais beaucoup de croquis et de dessins préparatoires pour capter l’énergie de l’état actuel du visible et j’essaye de transcrire une réponse personnelle plastique sur un support. Les structures vivantes, leurs transformations et mouvement perpétuel, la renaissance et le déclin – la symbiose de la vie – j’essaie de les capter et d’intégrer dans mon expression artistique. Souvent, c’est une synthèse des observations et de ressentis. J’utilise la peinture à l’huile, acrylique, pigment, pastel gras sur des grands et des petits formats de toile, carton et autres supports.
Je travaille d’une manière traditionnelle la figure humaine, animale ou des morceaux de paysages, de nature et empreinte aux « objets » leurs formes et intentions pour mettre au monde ma poétique.Comme « Promenade », une invitation à promener le monde ou sa peau à l’échelle de son corps avec une brouette miroir ou à sculpter des nuages et des île en albâtre à l’échelle du saisissable..J’essaye parfois, vainement, d’être l’anthropologue de mon travail et d’avoir de l’entendement aavec mes formes de « mondiation » comme l’explique si bien Philippe Descola..Et en fin de compte ce qui me motive, c’est ce émerge et de constater que cela m’encourage et le plaisir de le partager aux vivants, humains et non humains.eps
L’atelier est situé sur la place de la fontaine à Imbsheim près de Bouxwiller. Il est au fond d’un ancien corps de ferme où vit et travaille l’artiste. L’atelier de sculpture est une ancienne grange aménagée accessible pmr. Le village est au pied de la colline du Bastberg où se trouve la Himmesfarth, œuvre de l’artiste.
Ishmat Habib vit et travaille entre Prague et Francfort. Il a étudié à l’Institut indonésien des arts de Yogyakarta (2017-2021), a passé un semestre à l’Académie des beaux-arts de Prague en 2021 dans le cadre d’un programme d’échange, et a obtenu son diplôme de Meisterschüler (2021-2023) à la Städelschule de Francfort-sur-le-Main, sous la direction du professeur Willem de Rooij.
Sa pratique de la peinture est basée sur la philosophie javanaise. L’artiste travaille avec la mémoire des lieux et l’histoire orale transmise de génération en génération. Sa pratique s’inspire des forces motrices et des êtres qui peuplent le paysage et des règles non écrites qui maintiennent l’équilibre entre le monde originel et le monde humain.
Conscient que ces relations et ces savoirs disparaissent rapidement, il s’appuie sur une narration intuitive et cherche à allégoriser.
Julien Hoffschir, photographe Huningue « Une image vaut mille mots » – Proverbe chinois J’en suis profondément convaincu ! Tout en restant fidèle à la photo de spectacle et à la photo de rue, je penche néanmoins de plus en plus vers l’abstraction et le minimalisme. Suis-je influencé par mon attirance pour la philosophie zen et bouddhiste ? J’ai tendance à le croire. Simplicité, méditation, contemplation me guident vers une recherche donne clairement plus d’impact au cliché. Je cherche à épurer la photo pour amener le regard directement sur le sujet. Pour faciliter la lecture de l’image, j’en réduis la composition au minimum. Moins il y a de choses, plus on voit. Ou, pour reprendre le principe formulé par architecte allemand Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969), « Less is more » (littéralement « Moins, c’est plus »).
Ma pratique du dessin et de la peinture est intuitive et puise ses racines dans l’art brut et l’inconscient collectif. Au cœur de mon travail il y a le corps et ce qui le traverse (chants, cauchemars, fauves, cris, ancêtres.. ) ainsi que sa mémoire et ses bribes.
L’atelier est situé dans la maison familiale, au fond de la cour, en traversant le jardin, c’est un espace de 60 m2. La véranda accueillera une exposition de dessins
Atelier de l’artiste Ikhyeon Park
