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Cécile Espinasse
Diplômée en 2019 de la Design Academy Eindhoven, mon expérience de travail s’est principalement construite aux Pays-bas. J’y ai développé une pratique de Design Social en immersion, prenant part physiquement à des contextes sociaux particuliers (entreprise de réinsertion par le travail, accueil de personnes très handicapées, quartiers dits difficiles…) pour y proposer, en collaboration avec les gens rencontrés, des outils et prototypes pour ré-enchanter le vécu quotidien. Je travaille beaucoup avec la nourriture (pour créer du lien) et l’illustration notamment la gravure (pour donner à voir autrement).
En parallèle (et parfois inspirée) de ce travail in-situ, j’ai une pratique d’atelier, centrée sur l’impression de monotypes et de lino-gravures, que je monte parfois en structures lumineuses. Je tra- vaille notamment sur le thème de la nature urbaine. Je suis également heureuse d’organiser des événements pour faire découvrir les joies de l’impression au grand public.
Patrick Ernewein
Patrick Ernewein est né en France.
Depuis l’enfance, il s’inspire de la nature.
Dans son processus de création, il se nourrit de la beauté sauvage des paysages
évoluant selon les saisons.
Chaque peinture est une aventure.
Il avance sans savoir où il va.
Des reflets flottants ondulent sur l’eau où se cache un monde mystérieux.
Ses inspirations et ses influences viennent de voyages, de souvenirs d’enfance.
Il reconstruit, casse les lignes pour redéfinir de nouveaux contours discrets, équilibre les
éléments.
Il tache la toile, le papier pour apaiser la lumière du support, créer des mouvements avec
des coulures.
Il aime jouer avec les couleurs, essaie dans son studio de nouvelles palettes de
mélanges, créer une histoire.
Florencia Escalante
Au fil des années, la lithographie s’est imposée comme ma technique de prédilection. J’aime dessiner directement sur la pierre, transformer et enrichir le dessin, puis le transférer progressivement sur le papier. Ce processus me permet de jouer avec les superpositions de couleurs, les transparences et l’imprévu. Chaque création est unique, influencée par des facteurs extérieurs, qui insufflent une dimension vivante et organique à mon travail. Tout commence avec le dessin sur la pierre, matière brute où naît l’image. Ce dessin se métamorphose en s’imprimant sur le papier, créant une empreinte singulière, un lien intime entre la pierre, ma main et le support final. La broderie prolonge cette démarche : le fil devient le prolongement de ma main, tissant un dialogue entre mes idées et la matière, dans une exploration infinie de formes et de textures. Ensemble, ces gestes donnent naissance à des images poétiques de la nature.
Expo thématique collective, les vanités la mort.
Vanité des vanités, tout est vanité, adage phare guidant les peuples civilisés depuis des siècles, la vanité, ce sous-genre de nature morte, et le memento mori (souviens toi que tu vas mourir), sont devenus une thématique à part entière, quasiment un genre, qui traverse les époques, les frontières et les civilisations pour encore toujours passioner les esprits et les imaginaires.
Il s’agit en effet d’interroger la mort, mystère parmi les mystères à la source de maintes philosophies, croyances et angoisses.
Ayant commencé il y a quelques temps un travail sur ce motif dont les premiers éléments de langage sont en gestation, et dans le soucis d’apporter une réponse à la hauteur du faste et de l’universalité de cette thématique, Oscar à décidé d’inviter ses amies et amis – perles parmis les perles – artistes de tous horizons à se joindre à sa démarche pour explorer collectivement cette thématique et consteller son atelier d’une myriade de pépites graphiques allant de la peinture au collage en passant par le dessin et la gravure.
Crânes fleurs cendres et lambeaux, ou quelconque autre motif ayant trait à cette inéluctable fin sont attendus.
Lou Amoros Augustin, Hélène Cottet, Bill Noir, Quentin Bohuon, Géraldine Legin, Adrien Weber, Cyril Fourny, Nina Imbs, Gregory Avril, Corentin Seyfried, Alexandre Nachbauer et Oscar Hache vivent dans la hâte de vous y voir autant qu’ils en meurent d’impatience.
Sophie Erny
La terre, la pierre, le bois… Ces matières brutes et nobles guident le plus souvent mon travail. Mes yeux, mes mains se mettent au diapason des matériaux, le dialogue s’installe et l’œuvre apparaît, souvent sans idée préconçue. La première impulsion naît d’une aspérité, d’un veinage, d’une ligne présente dans la matière que je décide de suivre. Le dialogue s’installe avant même le premier coup d’outil, et durera jusqu’à ce que la pièce soit exposée. Là, ciselée par la lumière, soumise aux regards, face au public, unautre dialogue viendra peut être relayer le précédent.Parfois c’est une idée qui m’habite, une émotion qui m’envahit et la matière m’aide à l’incarner, la faire naître à la lumière, la saisir et la comprendre. Je suis alors dans une recherche de moi-même, pour comprendre mon monde et Le Monde.
En forme de terre
L’atelier En Forme de Terre se situe à Orbey, entre Kaysersberg et le lac Blanc, au cœur des beaux paysages du Canton Vert.
Au rez-de-chaussée d’une ancienne ferme Welche, l’atelier a vu le jour en 2023 après plusieurs mois de rénovation.
C’est avant tout le lieu de travail et de création de mes sculptures céramiques, qui trouve place en contrebas de mon logement au sein d’une copropriété.
C’est aussi l’endroit où j’accueille ponctuellement des visiteurs et des élèves à l’occasion de portes ouvertes ou se stages de modelage.
Evgenia Kashirina
Mon petit studio se compose d’un artiste, de moi, j’espère qu’à l’avenir, je trouverai des personnes partageant les mêmes idées. Je suis engagé dans mes projets, à la recherche de nouvelles idées et approches de la peinture à l’huile
Empreintes
L’atelier est idéalement situé dans un cadre verdoyant au centre d’un village au 8 Grand’rue 67660 Betschdorf. Il occupe une partie des dépendances d’une maison à colombage et reçoit régulièrement des visiteurs. Pour un accueil encore plus agréable d’un public plus nombreux durant l’événement, il est prévu des extensions ouvertes sur la cour et le jardin avec des tonnelles.
Enveloppe Atelier
Cet espace est polyvalent. J’y accumule toutes mes recherches plastiques et théoriques tout en étant ponctué par des moments de rencontres et de présentations. L’organisation interne se mue au gré des besoins : prises de vues, réalisations de plâtres, ou encore se vide de son entier pour laisser place nette et afin de tout repenser à nouveau.