La coopérative Bollag-Areal a été fondée en septembre 2000 par des artistes et des personnes actives dans le domaine culturel, qui louaient précédemment des ateliers dans l’ancien Kiosk AG et/ou avaient travaillé à l’agence point de vue – production audiovisuelles. A l’origine, de 2000 à 2009, la coopérative était située Hüningerstrasse 85, dans le quartier St. Johann. Ce bien immobilier a été vendu par les propriétaires – Annette Barcelo et son frère Fredy Bollag – à Novartis, qui l’utilise aujourd’hui comme extension de son campus. En collaboration avec la coopérative Bollag-Areal, les propriétaires ont projeté la création d’une maison d’ateliers sur un terrain cédé par Novartis aux Bollag comme partie du prix d’achat. Depuis novembre 2009, la coopérative Bollag-Areal loue l’atelier situé dans le nouveau bâtiment, Gärtnerstrasse 50 à la Wiesenplatz, Kleinhüningen à Bâle une oeuvre des architectes ARGE Barcelo Baumann Architekten / Kräuchi Architekten ETH SIA. En renonçant à une utilisation purement commerciale du bien, les propriétaires permettent que le loyer soit modique. La coopérative poursuit ainsi une longue tradition de maison d’ateliers, qui a débuté à la fin des années 1980 avec la Stückfärberei, Schlotterbeck et Bell. Elle a pour objet de mettre à la disposition de ses membres des espaces de travail peu couteux, afin qu’ils puissent exercer leurs activités dans les domaines de l’art, de l’architecture, de la culture et de l’industrie créative. . L’activité de la coopérative, qui compte actuellement 46 membres, est à but non lucratif.
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Chez Thérèse
L’atelier chez Thérèse, En plein cœur du quartier Briand, »Chez Thérèse » se situe dans un ancien bâtiment industriel, réaménagé dans les années 1990. Ce lieu réunit des activités aussi hétéroclites qu’une société canine, une salle de sport… A l’atelier, les artistes SIAM ANGIE (www.siamangie.com) et porte renaud (www.porterenaud.com) vous accueillent pour vous présenter leur travail et leur recherche en cours. Ils occupent ces lieux depuis août 2015.
Le Cherche Soleil
L’Atelier d’artistes du Cherche-Soleil est occupé depuis 1992 par Fredj Cohen et Régine Reymann, rejoints en 2023 par Clothilde Garnier. De nombreux artistes y ont œuvré au fil du temps. L’atelier se situe au centre du quartier du Neudorf à Strasbourg. Le lieu se compose de plusieurs espaces s’ouvrant sur une cour végétalisée par les artistes dans laquelle sont installées des sculptures et des salons de jardin. Fredj Cohen, peintre et sculpteur, travaille aussi le verre, Régine Reymann est peintre et plasticienne, Clothilde Garnier est plasticienne.
Découverte intime
Mon Atelier se situe au 2ème étage d’une maison individuelle. Pour y accéder vous serez invités à parcourir trois entrée et deux cages d’escaliers ou vous pourrez visualiser mes toiles Il se compose de trois pièces qui me permettent de stocker peindre et dessiner
La COOP – Le collectif CRIC
Le CRIC, collectif d’artistes et d’artisans. Fort de l’expérience des ateliers de La Semencerie, du Bastion 14 et du collectif d’architecture Gris Bois, le CRIC permet à ses membres de développer leurs activités en mutualisant leurs énergies. Dans la dynamique des tiers lieux, le CRIC souhaite proposer une ouverture aux artistes, par la mise en place de résidences, mais aussi la possibilité pour le public d’accéder et de s’initier à de multiples pratiques artistiques. Membres du CRIC : Eric Androa Mindre Kolo, Vincent Chevillon, Gwendoline Dulat, Camille Fischer, Emmanuelle Giora, Caroline Klein, Thomas Lasbouygues, Olivier Laurent, Guillaume Marx, Camille Morin, Letizia Romanini, Annie Sibert, Marie Storup, Florent Vicente, Geoffroy Weibel, Skander Zouaoui, Albane Aubin, Rémi Buscot, Sherley Freudenreich, Christine Kolmer, Guillaume Colinmaire.
Cour du Brochet
Notre atelier Cour du Brochet est niché depuis de nombreuses années dans le quartier artistique de la Krutenau, à côté de la rue de Zurich, dans une cour tranquille. C’est un lieu de travail créatif, de réflexion, d’amitiés, d’expositions, de rencontres heureuses et de partage de compétences et de connaissances.Nous sommes Keam Tallaa et Barbara Henkes, deux artistes plasticiennes originaires de différentes parties du monde. Nous partageons un grand espace merveilleux et lumineux. Nous travaillons toutes deux à l’huile, dans un style figuratif contemporain. En outre, Keam est un gravuriste expérimenté, tandis que Barbara peint depuis de nombreuses années au pastel tendre. Dans notre atelier, nous proposons des ateliers dans nos spécialités respectives.
Didier Clad
À 20 ans, je découvre l’univers de la gravure à l’école des beaux-arts de Strasbourg, qui deviendra mon moyen d’expression privilégié. Professeur certifié d’arts plastiques , mon temps libre est en grande partie consacré à la création de mes gravures. Elles sont réalisées avec la technique du burin sur cuivre : la taille directe. Je pratique également la taille indirecte et toutes les combinaisons expérimentales entre ces deux techniques… « Le cuivre est un matériau noble utilisé par les plus grands artistes dans l’histoire de la gravure depuis le XVe siècle. » Elle servait à multiplier les images, puis à imprimer des textes. Grâce à la gravure imprimée sur papier, ce support léger peut être transporté. Une technique méticuleuse Le principe consiste à inciser ou à creuser à l’aide d’un petit burin une plaque de cuivre d’un millimètre d’épaisseur. « Comme le laboureur, je creuse mes sillons. Quand un trait est fait on ne peut pas revenir en arrière, la finesse est la spécificité de la gravure ». Après encrage, celle-ci est imprimée sur un papier en coton. Je travaille pour la bibliophilie, je réalise des livres d´artistes sous forme de coffrets comprenant des textes inédits de l´écrivain Jacques Lindecker. « Une à trois plaques de cuivre peuvent être nécessaires pour les nuances et donner une dimension picturale ». Mon oeuvre compte une centaine d estampes qui s’accompagnent d’un texte fonctionnant comme un décryptage d’image : « Dans une petite gravure on peut faire un beau voyage.?»
La COOP – Ateliers bois – Ateliers de la ville de Strasbourg
Les Ateliers Bois sont les nouveaux ateliers d’artistes de la Ville de Strasbourg, situés à l’ouest du site de la Coop.
Claude Lory
Dans mon travail plastique, j’utilise les matériaux les plus divers, le plus souvent issus du quotidien. Avec eux, je joue, j’expérimente, je tisse et je fabrique des volumes.Pour fabriquer le plaquage, l’homme installe le tronc d’arbre sur un tour à bois, sorte de grand taille-crayon. Cette machine va le démembrer et le dérouler. Il peut ainsi voir passer tous ses rayons médullaires à plats ; trace d’une histoire mise à nue. Dans mon travail artistique, je redonne corps à cette matière, par une action méticuleuse et lente, telle une méditation. Je ré enroule ce plaquage rayon après rayon comme un mantra énoncé, sorte de cheminement de pensée. Je reconstruis le début d’un paysage dans lequel des végétaux imaginaires reprendraient leur chemin vers une expansion, exploration de formes et de croissance. Un retour aux sources, ou des cartes et des planisphères décrivent une exploration dans un paysage, promesse d’un voyage intérieur.
Les ateliers du Cloître des Récollets
Situé au cœur de Saverne, le Cloître des Récollets est un lieu chargé d’histoire qui offre un cadre singulier et propice à la création artistique. Ancien couvent fondé au XIVe siècle, cet espace se distingue par son architecture gothique et son atmosphère paisible. Il est notamment doté d’un magnifique jardin monastique.
Aujourd’hui, le cloître accueille des ateliers individuels dédiés aux artistes visuels, favorisant l’échange et la création. Six artistes y développent une pratique personnelle tout en partageant une dynamique collective. Les Ateliers Ouverts sont une belle opportunité de découvrir leurs pratiques variées dans un cadre exceptionnel ! Entouré de galeries voûtées et d’un jardin intérieur, ce lieu patrimonial devient un véritable laboratoire artistique où tradition et contemporanéité dialoguent.
Der Cloître des Récollets im Herzen von Saverne ist ein geschichtsträchtiger Ort, der einen einzigartigen Rahmen für künstlerisches Schaffen bietet. Das ehemalige Kloster aus dem 14. Jahrhundert zeichnet sich durch seine gotische Architektur und seine friedliche Atmosphäre aus. Es verfügt insbesondere über einen wunderschönen Klostergarten.
Heute beherbergt der Kreuzgang individuelle Ateliers für bildende Künstler, die den Austausch und das kreative Schaffen fördern. Sechs Künstler entwickeln hier ihre persönliche Praxis und teilen gleichzeitig eine kollektive Dynamik. Die Ateliers Ouverts bieten eine großartige Gelegenheit, ihre vielfältigen Praktiken in einem außergewöhnlichen Rahmen zu entdecken! Umgeben von Gewölbegalerien und einem Innengarten wird dieser historische Ort zu einem echten künstlerischen Laboratorium, in dem Tradition und Moderne miteinander in Dialog treten.